2019《哪吒之魔童降世》观看影评精选
《哪吒之魔童降世》由饺子执导，改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这里给大家分享一些观后感，希望对大家有所帮助。
2019《哪吒之魔童降世》观后感
四年前，粉丝“用爱发电”，不仅让《大圣归来》创造国产动画电影票房纪录，也直接催生了一个新名词“自来水”。
2019年暑期档，“自来水”在熟人社交平台的疯狂安利，让《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)在同期新片中C位出道。淘猫豆点映开分“998”的成绩，足以证明这部影片值得被更多人看见。
作为《封神榜》里的熊孩子，哪吒的故事和人物形象，早已被大众固化。然而，饺子导演并没有陷入创作的窠臼。烟熏妆的哪吒、颜值在线的龙王三太子、中年发福的太乙真人，主演们耳目一新的视觉造型，让人有种走错片场的错觉。
与“整容式”的人物外形相比，故事的整体脉络也走向了新大陆。这次哪吒不必“割肉还母，剔骨还父”，而是对抗的命运成见，只因他是魔丸托生。
纵观整部影片，成见无所不在，凡人神仙皆如此。哪吒承受着陈塘关百姓的成见，申公豹承受着师傅元始天尊的成见，龙王承受着天庭的成见。但在成见面前，哪吒选择了向善，后两者选择了向恶。
各方的成见，引领着故事的发展。故事的结局，则说明后天的选择能够改变先天的成见。哪吒与敖丙两个镜像人物，最终殊途同归，也算是一种圆满。
此片导演饺子从学医到“跨界”到做动画导演，并且有所成就，也在某种程度打破了人们的成见。在现实生活中，我们或多或少都是成见的承受者或者是发起者。遇到成见时，你我的内心该如何选择与判断，这部作品给出了参考答案。
在技术层面，无论是服饰、头发等细微之处，还是最后的宏大打斗场面。影片所呈现的视效水准，都处于国产动画头部梯队。据了解，全片最初设计有5000多个镜头，经过精心打磨和挑选，最后成片镜头不到2000个，其中特效镜头占比近80%，由20多家全国的特效团队制作完成。
不可否认，影片在单个人物塑造方面还是欠缺火候，尤其是龙王太子敖丙的前后转变铺垫不够，稍显突兀。笑料离不开“屎尿屁”，在作品中有一定程度的存在。
但对于这样一部带有试验性质与探索精神的国产动画，我们何不多些包容，给它们一些时间去沉淀、去成长呢?
2019《哪吒之魔童降世》观看心得
出淤泥而不染，濯清涟而不妖-----莲花童子化身的哪吒，这次设定却是魔童转世，破坏之王。
由《大圣归来》剧组制作的《哪吒》终于在这个暑期和大家见面，定于7月26日公映，但从13号开始就开始疯狂的点映赚口碑，这种商业行为不能说不对，但起码能看出来信心不足。
我先替他吹一波，再砸一波，说说他的缺点。
画风和制作都很优秀，这个团队依然代表了中国最高的作画能力，电影中的打斗场面很多时候是奔着史诗级去的。
严肃中夹带这幽默，剧中太乙真人和申公豹的角色设定还是很成功的，成功带来了一大堆笑点，尤其是太乙座下的那头猪...
反应并讨论了现实，最近的导演们好像集体开窍，愿意在自己的作品中表达和传递思想和看法----至于《哪吒》说了什么，大家去看看就知道了，我只能说，有了这种向上的力量，中国电影，未来可期。
说说不足吧。
电影的定位非常模糊
电影的开头看起来非常低幼，有一种熊大熊二的既视感，而在往后剧情和台词里，有很多绝不是一个孩子能看懂的，所以他的结果很有可能两边都不讨好。
为了讲道理破坏了故事性
电影想说好坏没有绝对性这个个道理，但为了这个故事线反而被打乱，尤其是龙宫太子前后人设崩塌的太快太厉害，让人无法有代入感。
评分：7.8分，虽然很多地方做得一般，但总归是国漫的希望，神话传说这个系列倒是可以继续做下去，希望国漫越来越好吧。
推荐观影人群：喜欢和支持国漫的去吧，大概率不会让你失望;带孩子的宝爸宝妈们去吧，孩子们会很开心的;稍微有点年纪的，一个人的，就别去了.......有些剧情实在会让你觉得幼稚的坐不下去。
2019《哪吒之魔童降世》观看体会
淘票票9.6分，猫眼9.7分，豆瓣8.7分……截至目前，2019院线电影最高分竟被一部动画电影抢占。动画电影《哪吒之魔童降世》(《哪吒》)由饺子执导，改编自中国传统神话但也颠覆传统形象，讲述哪吒生而为魔，依然逆天不认命的故事。
将于7月26日正式上映的影片经历多场点映后，有品质与口碑加持，据悉目前首映日预排片比已达35%以上。四年前暑期档，《西游记之大圣归来》从不到10%的排片比起步，最终收获9.6亿元票房。有业内预测，《哪吒》票房将从10亿元起步。
关于影片，《大鱼海棠》导演梁旋曾感叹“颠覆性的改编完全超出期待，配得上观众的每一句好评”。不过，导演饺子坦承自己很忐忑，“因为超出了我的预料，也超出了这部电影的水准，我已经受之有愧了”。他感慨，做《哪吒》很不容易，因为中国观众对国产动画有低幼、难看的固有思维，这次全行业就是想鼓着劲，做出一部好作品来，很多外包公司在亏本做这部片子，就是因为认同这部电影的主题：打破成见，扭转命运。
2019《哪吒之魔童降世》观看有感
《哪吒之魔童降世》(后文简称《哪吒》)是一部让人激动的电影。如果说《大圣归来》标志着国产动画电影的工业水准到了一个新的高度，那么《哪吒》在这个基础上展示：中国人也可以拍出故事性不亚于好莱坞一线制作的动画电影。《大圣归来》的软肋是故事，《哪吒》把这个不足给补上了，它所表现的电影美学放到整个世界来说都是出色的。
所以，《哪吒》可能是今年国产电影最大的惊喜，它的意义不仅是电影本身，还是对整个国漫行业的强心剂，从片尾彩蛋来看，《哪吒》只是整个封神系列动画的开始，姜子牙、妲己、二郎神这些角色，都可能和观众见面，如果设想成真，这就会是中国自己的《复仇者联盟》，而《哪吒》之于整个系列的意义，就如同《钢铁侠》之于《复仇者联盟》，多年以前，正是小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》在不被看好的情况下实现票房口碑双丰收，才让漫威决心开启一个超级英雄的宏伟世界。而现在，《哪吒》的“逆袭”让人看到了中国动画的曙光。
《哪吒》的精髓，在于家庭关系与身份认同
《哪吒》之前，口碑最好的封神题材剧，一个是大陆九十年代版的《封神榜》，一个是香港2001版的《封神榜》。前者没看过，所以不评论，据说尺度不小。后者是我的童年回忆，也是我认为抓住《封神榜》精髓的一部，就是中国人内心最在乎的几个点：改变命运、身份认同、家庭关系(尤其是父、母与子三者的互动)，然后才是以家为单位的国的认同。
受限于经费和人力，港版《封神榜》的服装和道具很粗糙，现在看画面也很陈旧，但从“戏”的角度，它做得很出色。它表面上是神魔剧、戏说剧，其实是一部家庭戏(尤其是讲哪吒那部分)，是借着神魔的外壳，讲中国人内心最柔软的部分。
很多观众会对这部剧感同身受，因为他们看到苑琼丹饰演的哪吒母亲为了儿子操碎了心，什么体面都不要了，他们想起的，就是那个操劳的中国式母亲形象。看到哪吒，曾经怼天怼地，为偏见耿耿于怀，后来被母亲感动，意识到自己身上的责任和命运，乃至于后来不惜削骨还父、割肉还母，他们看到的，其实是一个经典的中国少年成长模式，看到一个似乎背负原罪的人，如何在逆境之中，在母亲和二三好友的帮助下，寻回自我生命的意义。
那些感动人心的瞬间，不是技术的炫耀、残忍的杀伐，而是哪吒在磅礴大雨中被殷十娘边哭边打时说下的话，在还了李家的恩情后，心高气傲又心存不舍的负重前行。甚至苏妲己、申公豹这些“反派”角色，他们的身上也不是简简单单的恶，而是人世间与生俱来的成见、一个父权社会对女性的污名和改造……所以，《封神榜》翻拍了那么多次，最让人感动的，依然是技术最糙的香港这一版，因为它真正理解了人心，因为它对每个人都有温情脉脉的凝视。
《哪吒》抓住了中国人的情感软肋
《哪吒》比港版《封神榜》更进了一步，因为它兼顾了电影美学和对人的塑造。从对哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹等角色的形象塑造，到太乙真人手上那卷《江山社稷图》，再到对荷花意象的大量使用，《哪吒》有自己独特的电影美学，清新、写意、市井气，又有一股源自改变命运的渴望的“燃”，贴合主流群体的审美倾向。
它是动画，但并不幼稚，它之所以可以成为老幼妇孺皆可观看的电影，是因为它的切入点很符合中国人的情感诉求，偏见与认同、个体与家庭、对改变命运的渴望、对身份歧视的痛恨，《哪吒》一幕幕戏，打在观众的情感软肋上，尤其是当哪吒看到父亲李靖愿意为他做出的牺牲，毅然回头救助陈塘关，进而有“是魔是仙，自己说了才算”的宣言，观众的情绪被引导到了高潮，随着哪吒、敖丙共同对天劫的抵抗而得以宣泄。这部电影在情感递进上做得非常巧妙，该松的地方松，该紧的地方紧，尽管有一些“金句”过犹不及，影响了整体的柔顺度，但瑕不掩瑜，它对情感的运用不亚于《寻梦环游记》《飞屋环游记》等动画佳作。
《哪吒》改编自神话原典，它并没有局限在原来的故事上，而是大胆进行再创作。童年时我们看“哪吒闹海”的故事，在心疼殷十娘的同时，会感慨李靖这个父亲的霸道和残酷，传统的李靖是一个父权的符号，代表了父权社会控制、稳定的一面，港版《封神榜》也延续了这个残酷的父亲形象，但《哪吒》把李靖改成了一个现代化的父亲，他对哪吒不再是排斥的、霸道的，而是主动寻求一种温和、平等的沟通，即便哪吒把陈塘关惹得鸡飞狗跳，他也不惜舍弃自己的情面，帮助哪吒得到世人认可。李靖成为一个现代化的慈父，他和妻子、哪吒的关系，其实很贴合我们现代人的生活，这也是为什么很多观众被其打动。
与此同时，《哪吒》对敖丙的改写也很出彩。固有的神话叙事里，龙宫三太子敖丙因哪吒闹海一事，去陈塘关问罪，被哪吒打死并抽筋，魂归封神台。这个角色比较脸谱化，很难得到观众同情，而《哪吒》巧用“偏见”与“身份认同”的梗，通过“灵珠”与“魔丸”的对调，让敖丙从一出身就背负了整个龙族沉重的责任，龙族在世人眼里是妖怪，龙王又渴望敖丙升仙，洗刷龙族耻辱，与生俱来的成见令他痛苦，和哪吒的互动，更让他意识到这套基于成见的身份和等级建构的荒谬，敖丙的形象因此丰满，它寄托了很多创作者对人性的思考。
虽有不足，但意义仍非同凡响
《哪吒》对原著的改编趋于温情，因为原著是一个血腥暴虐的故事，哪吒和李靖的关系充斥着对抗与隔阂，李靖很专横，哪吒则是一个滥用暴力的“恶童”。如果照搬原著，且不说新鲜感不足，许多观众也无法理解，而这一版《哪吒》的逻辑清晰，李靖、殷十娘与哪吒三人的互动也十分得当，纵观“哪吒闹海”改编史，这一版《哪吒》最适合作为一家人都可以去看的电影。
当然，《哪吒》并不是一部完美的电影，它也有瑕疵。比如成片中陈塘关百姓对哪吒的恨，来得有些突兀，但这其实和删减有关。导演饺子说：“有一段戏是殷夫人没有陪哪吒踢毽子，而是去铲除鳗鱼精，我们设计了一场戏，是鳗鱼精对当地百姓造成了相当大的伤害。有个老奶奶抱着自己孙女的尸体哭喊，她的孙女和儿子都是被妖精杀的。所以陈塘关百姓对妖怪有着深切的痛恨，可以说是不共戴天之仇。但可能现在大家看片会觉得百姓有点没事找事。毕竟片长有限，我们只能做一些割舍。”
《哪吒》还有值得改进之处，比如配音与人物的适合程度、台词设计等，但可以肯定的是，它会是一部在中国动画电影史上留下名字的作品，在前期没有大量宣传、没有知名演员的情况下，《哪吒》的走红是作品质量的胜利，对整个市场都有良性的作用。因为它释放了一个信号：中国观众正愈发看重电影作品本身的质量，天下苦流量久矣，拿出一个好本子，用心推出好作品，比攒足银子吹捧明星要更加划算。这不再是一个烂片可以轻易糊弄人的时代，我们愿意看到的，是更多像《哪吒》这样用心的作品。
2019《哪吒之魔童降世》观看总结
不用多说，这个周末大家的朋友圈，一定被《哪吒之魔童降世》刷了屏。
就在今天，“小哪吒”的票房已达7.28亿!再创动画电影单日票房纪录!目前排名中国内地动画电影票房第6。
在最一开始，对于这个片名我是拒绝的。
因为我印象中的哪吒，一直都是这样的：
是他是他就是他，扎着丸子头，穿着小红肚兜，眉心有个红点的可爱小正太。
看这形象，哪有半点”魔童“的样子。
另外，这部电影的片名，看起来和《三体之灵魂危机》、《捉妖济》，这种蹭IP的烂电影差不多。
但人类，从来都逃不过“真香定律”。
不吹不黑，《哪吒之魔童降世》可以被认为是中国最好的动画电影。对，超越《大圣归来》，是中国最好的动画电影。
如果说《大圣归来》的爆红，是因为我们看够了太多不及格的东西，而给出的带有鼓励性质的75分。
那《哪吒之魔童降世》，无论在各个方面，都值得一个90分的高分。
从《大圣归来》、《大鱼海棠》、《小门神》到今年的《白蛇：缘起》
我们一直在提“国漫复兴”。
如今，我们等到了。
《哪吒之魔童降世》，就是我们一直期望的“国漫之光”。
导演饺子的微博粉丝，从2000多，涨到了三万多。豆瓣将近30万人评价，仍给出了8.7的高分。
01
原本被称为“荒诞”的剧情，也被无数人接受：
天地灵气孕育的混元珠，被元始天尊炼化提炼成灵珠和魔丸。
本是托生于灵珠的哪吒，被申公豹从中作梗，换成了魔丸。
所以哪吒，天生就是个魔童。
在他三岁的时候，元始天尊会降下天雷，将他毁灭。
灵珠，则被申公豹偷去，用在了龙族三太子的身上。
作为妖族的三太子，他也不受天地待见，只能靠着灵珠，隐藏起自己的身份。
只有在三年后，哪吒入魔，他去将哪吒拖住，协助天雷击杀哪吒，才能名正言顺的成为人们心中的英雄。
导演饺子在采访中表示，“自己要拍一部严谨按照原作，却又完全颠覆原作的作品。”
先说“颠覆”。
在人物形象上，请你抛开所有你看过的，关于哪吒的书、影视剧、动漫，因为没有一个哪吒，会这么吃藕...
烟熏妆、厚厚的齐刘海，比例极其不协调的大头，还经常爱做鬼脸，这都不用入魔，看起来就已经像个魔鬼了。
由于从小不受待见，被人骂做妖怪。
哪吒也没有什么斩妖除魔、保护人间的想法，他甚至都不想学法术。
“我才不要修炼后，去捧那些白痴的臭脚”
“他们把我当妖怪，那我就给他们当妖怪”
是哪吒内心唯一的想法。
丑哪吒，那帅的，当然是三太子。
之前的三太子，在反派里，也只能算战斗力最低的那一档。
但这一次，他变成了男主角。
而且是贼帅的那一种，当时他一出场，整个电影院都充满了“哇哦”的声音。
外表帅气的三太子，身上也背负着沉重的东西——
虽然龙族归顺了天庭，但天庭还是不信任龙族。
龙宫下镇压的，都是当年海底的妖兽。
说是龙宫，其实也是龙族的监狱。
只有三太子封神，整个龙族才能脱困，改变被囚禁的命运。
除了两大主角设定的改编，各个配角和我们印象中的，也全不一样。
李靖，终于不再是那个让我们恨得牙痒痒的懦弱男人。
在哪吒刚降生时，陈塘关百姓请愿处死哪吒，李靖用性命为哪吒作保。
“李家家门不幸，可孩子是无辜的，从今往后，我一定对哪吒严加管教，哪吒若是闯出什么祸事，李靖豁出性命，也要给大家个公道。”
这才是一个总兵，一个父亲该说出来的话。
在哪吒过生日时，全镇百姓没人愿意出席，又是李靖站了出来。
“我当总兵这么多年，还是有点情面的，就算是挨家挨户的跪，我也要把人都请来。”
至于哪吒的妈妈殷夫人，也不再是花瓶角色，而是和丈夫一起斩妖除魔的女英雄。
当然她也是个暴脾气，张嘴闭嘴，就是老娘，甚至一不顺心，都要拆庙。
可哪吒，是她唯一的软肋。
哪吒的师傅太乙真人，一改之前仙风道骨的样子，变成了一个看起来不学无术的胖子，而且这个胖子，说的还是川普。
右太乙真人
至于他的师弟申公豹，倒是还是一身黑衣，符合我们心中对于申公豹的印象，但这个阴险狡诈、腹黑、满肚子坏水的申公豹，是个结巴。
左申公豹
这对师兄弟，承担了这部电影，一半以上的笑点。
导演饺子的偶像，是周星驰。
所以里边的梗，每一个都不是尬笑，而是正二八经的哄堂大笑。
笑过之后，就是泪。
可能有些人会认为矫情，一个动画片，哪有什么泪点。
可在这之前，想要先问大家一个问题
你心中的哪吒，是什么样的?
02
纵观中国的神话故事，有反抗精神的不少——敢于和天地做斗争，治水的大禹;
为了苍生，射日的后裔;被砍去头颅，还继续战斗的刑天;被大海淹死，化成鸟，也要填平大海的精卫。
可这么多故事里，离经叛道的，只有两个——大闹天空的孙悟空，和屠龙闹海的哪吒。
孙悟空甚至都有花果山猴群为伴，而哪吒自始至终都是孑然一身。
孙悟空无父无母，石猴一只。他反的是权威，是统治。
哪吒除了这些之外，还反了天地人伦。
在这个层面上讲，哪吒是中国神话史上，最叛逆的一个人。
1979年上海美术电影制片场的《哪吒闹海》，是真正意义上，对于哪吒这一形象的第一次正确解读。
白衣少年哪吒，拿剑自刎，削骨剃肉，还肉身于父母。
他割裂所有关联，成为一个完全独立的人，这在当时社会，是完全想都不敢想的举动。
从这种意义上来讲，《哪吒之魔童降世》把握住了哪吒这个角色。
最核心的东西——哪吒的命运，注定是个悲剧。
而英雄，则是和命运抗争的那一类人。
如果说《大圣归来》探讨了这一问题，那《哪吒之魔童降世》，则完美的交上了一份答卷。
“我命由我不由天，别人的看法，都是狗屁”
“你是谁，只有你自己说了算”
“若命运不公，那就和他抗争到底”
这，才是哪吒身上，真正的特质。
导演所说的严谨，就在于他抓住了哪吒的魂。
03
从《大圣归来》开始，国漫常有让人眼前一亮的作品出现。
因为这些闪光点，我们也对国漫的发展，给予了更大的宽容，寄予了更大的希望。
但不可否认，各式各样的硬伤还是存在。
《大圣归来》太短，情绪刚刚渲染，就戛然而止;
《大鱼海棠》太绕，想表达的东西太多，反而逻辑都出现问题;
《秦时明月》太过拖沓，有些地方索然无味。
而《哪吒之魔童降世》，是我国第一部真正意义上，挑不出硬伤的动画电影。
曾经的国产动画电影，受到全世界的追捧，甚至是宫崎骏，都是我们的粉丝。
但后来的我们，越来越惨淡，不要说被他们学习，我们和人家的差距被越拉越大，甚至难以望其项。
《大圣归来》的出现，让我们看到了追赶的希望。
可从未想到，惊喜来的如此之快。
去年的《流浪地球》，让无数人感慨，中国终于有能拿的出手的科幻电影。
那现在的《哪吒之魔童降世》向我们宣布，国漫复兴的时代，已经来临。
那个拔剑自刎的白衣哪吒，成为无数年轻人心中永远的记忆。
2019年，一个丑萌丑萌的哪吒，引爆了整个暑期档，无数人成为他的“自来水”，向身边的人安利。
这其中的40年，起起伏伏，唯一没变的，大概就是中国动画人的心——
你是谁，只有你自己说了算。
就算没技术，没资金，没人才，还是要做出好的作品，更何况，我们现在什么都有。
在这最后，想用电影里的一句台词，送给无数奋斗在中国动画电影行业的人。
“哪吒能否改变自己的命运，我也不知道，但不认命，就是哪吒的命。”
国漫不认命。
加油，国漫。
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