看《哪吒之魔童降世》有感
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看《哪吒之魔童降世》有感
《哪吒之魔童降世》由饺子执导，改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这里给大家分享一些观后感，希望对大家有所帮助。
2019《哪吒之魔童降世》观后感
高热度国产动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)于7月26日正式上映。#电影哪吒之魔童降世#官方微博宣布，截至7月28日22点，《哪吒》票房破7亿，创国产动画电影单周票房新纪录。
刷新多项票房纪录
《哪吒》打磨三年，靠着精良的制作和丰富的剧情，打破了各种国产动画的票房纪录，已经成为了国漫崛起的一道曙光。
据了解，《哪吒》在点映期间，豆瓣评分就达到了8.8分，创造了国漫新纪录。靠着点映时积累的口碑，《哪吒》在上映日仅1小时29分总票房就力破1亿大关，首日票房达1.37亿元，打破了内地动画电影首日最高票房纪录。7月27日，《哪吒》票房破4亿，创动画电影单日票房新纪录，成为中国影史首部单日票房破2亿的动画电影。
票房黑马《哪吒之魔童降世》之所以能口碑和票房双丰收，一切在于主创团队对于电影制作有着高标准，非常注重影片细节的处理。
据《哪吒》导演饺子(真名：杨宇)介绍，影片历经两年剧本打磨、三年制作，由60多家制作团队、1600多位制作人员参与。全片特效镜头占了近80%，由全国20多家特效团队制作完成，仅 “江山社稷图中四个人抢笔”这个景的草图就做了2个月时间。
小“哪咤”圈粉无数
从各平台的热门评论来看，电影《哪吒》的故事更加完整，不仅情节更耐推敲，情感更为饱满，太乙真人的四川口音和颇为密集的笑点，更是增强了影片对各年龄层观众的吸引力。
电影《哪吒》凭借其独特的喜剧风格以及富有人生哲理的“不认命运”主题，受到全年龄层观众的喜爱。
“看了《哪吒》以后，顿觉惊艳，很久没有这样因为一部电影而热血沸腾了。”山东泰安的观众刘琳对记者表示，对哪吒形象记忆最深的是1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，里面的哪吒，那是一个梳着童花头的可爱男童。电影里的哪吒带着烟熏妆，长着鲨鱼牙，顶着颓废憔悴的神情，是一个贴近当代青年性格特质的“高燃哪吒”。他虽然叛逆淘气被人误解，却向往真善美。“这种人性化的表达，会触动我们的心弦，引起共鸣。”
截至发稿，《哪吒之魔童降世》在豆瓣上已经有超过27万人进行了评分，评价统计显示，该片好于91%的动画片，好于97%的喜剧片。在疲软的暑期档，这部动画成为了影迷们的“强心针”。
传统文化里暗藏IP宝藏
近年来，我国动漫电影出现了一系列优质作品，例如《大护法》《白蛇缘起》《大圣归来》等几部口碑爆棚，引来无数“自来水”的现象级国漫影视作品，国漫能否崛起一直是人们津津乐道的话题。
“2015年暑期档上映的动画片《西游记之大圣归来》从不到10%的排片比起步，凭借良好的观众口碑票房一路逆袭，最终收获9.6亿元票房。而《哪吒》的目标观众年龄段比《大圣归来》更宽泛，同档期竞片也明显弱于大圣，预计《哪吒》票房将过20亿。” 中国投资协会陶宇对记者表示，随着影片口碑的进一步发酵，《哪吒》超越《大圣归来》成为国产动画新冠已无悬念。
近二三十年来，中国动画电影因为常年结缘“喜羊羊”“熊出没”，而被人诟病“剧情低幼化”，也因“原创力、想象力不足”，一直无法与迪士尼、皮克斯、梦工厂同台竞技。
除了票房和口碑的名利双收，电影《哪吒》更为深远的意义在于点燃了中国动画人的热情，提振了动画行业的信心。
“跟《功夫熊猫》相比，《哪吒》的文化价值观才是中国的。改编自神话故事的《哪吒》是用自有IP衍生出来的文化自信，反应的是中国人自强不息的文化价值观。”影视工作者伍禹坤对记者表示，《哪吒》的成功，会让围绕优秀传统文化，改编IP的市场前景会更加乐观。
2019《哪吒之魔童降世》观看心得
仅仅上映3天，总票房已突破7亿元，近21万人的打分，网络评分稳稳落在8.7分上，票房口碑双双火爆的国产动画电影《哪吒之魔童降世》已经成为这个暑期最火的国产电影。
早在上映前，影片就在网上引起热议，原因是这位小哪吒与传统的哪吒形象实在太不一样!丑丑的外表，拽拽的个性，挑战着观众的传统审美。然而，突破个性的人物形象、一流的制作水准和完整度颇高的故事，影片上映后深得年轻观众喜爱，成为继《大圣归来》之后又一部现象级国漫爆款。 广州日报全媒体记者 黄岸
又一部现象级国漫爆款诞生
《哪吒之魔童降世》上映之后票房快速飙升，仅1小时29分钟就成功破亿元，创下动画电影最快破亿纪录。上映第二天单日票房破2亿元，直接打破动画电影票房天花板，成为中国影史首部单日票房破2亿元的动画电影;上映第三天，截至昨晚10时5分，影片票房已累计突破7亿元大关。
以此速度，超越《大圣归来》、突破国产动画电影票房10亿元瓶颈绝非难事。而猫眼专业给出该片的最终票房预测也不断调高，目前已经高达22.5亿元。
除票房成绩亮眼，影片在各大网络平台也获得高热度。在超过20万人打分的豆瓣网上，该片评分高达8.7分，仅次于《哪吒闹海》《天书奇谭》等经典，高于《大圣归来》和《大鱼海棠》。猫眼和淘票票上，影片评分更是分别高达9.7分和9.6分。
此外，影片口碑也已“出圈”，越来越多的“自来水”纷纷为该片安利。也有不少人号召群友二刷、三刷，甚至发起组团包场。
故事：娱乐性强，也有价值关切
那么，这位小哪吒，到底为什么这么火?首先是其敢于突破传统的人物形象。电影里的哪吒顶着黑眼圈，大板牙、塌鼻子，手插裤袋，说起话来一副“混不吝”的样子，差点没丑哭。但也正是这个丑丑的、拽拽的、充满娱乐性的形象，击中了年轻观众的萌点。导演饺子表示，“最初也想过做很乖很可爱的样子，但后来觉得不过瘾，最终，这版黑眼圈的哪吒反而得到了团队的认可”。而造型灵感来自集体熬夜赶工的团队。
饺子对哪吒的个性也进行了大刀阔斧的改编。没有哪吒闹海，没有削肉还母，换成的是“逆天改命”的不屈不挠，那种“我命由我不由天”的拽劲儿，十分契合时下年轻人的燃点。生而为妖的哪吒从小饱受成见，遭人欺凌却渴望为人接受，表面个性十足，内心却十分孤独，他有血有肉，在某些时候，像极了生活中曾经迷茫的你我。
除了哪吒之外，本该被“抽筋扒皮”的西海龙太子敖丙也变得温润如玉、外形俊美，情感更细腻，个性更纠结。他与哪吒一冷一热，巨大的反差让他们成为观众最喜欢的CP。而仙风道骨的太乙真人在戏中则变身搞笑角色，申公豹的角色虽是反派，却也因为结巴的设定笑点不断。
改变最大的应该是哪吒的父母李靖夫妇，尤其是父亲李靖，变成了一个耐心有爱，为了妻子孩子甘愿牺牲的好父亲，这与传统的李靖形象大相径庭，却也为影片埋下一个强大的泪点。母亲则是一个乐观开朗的“女强人”，在忙公务之余也不忘陪伴孩子，每次哪吒有可能被处决时，她都第一时间站出来护着他。这对模范父母的形象，勾起观众对现代教育的探讨：当你的孩子遭到嫌弃，不被理解，身为父母应该如何引导他?如何用爱化解他的孤独?
总体而言，这是一部娱乐性极强的电影，故事通俗易懂，有笑有泪，甚至还有些无厘头的桥段，很容易讨观众喜欢。最难能可贵的是影片融入了当代的价值关切，成为古代神话题材改编的成功典范。
制作：媲美好莱坞一流水准
影片在制作方面也令人惊喜，与好莱坞一流动画相比毫不逊色。这一点从一组数据就可见一斑：影片参与的制作人员超过1600人，最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后留下了2000个镜头。成片中1318个特效镜头，占到全片的80%，用了全国20多个特效团队协作，结尾的几个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。
无论大场面还是小细节都制作精良，令不少观众感叹：“这水平让国漫迷骄傲!”
影片导演饺子本名杨宇，四川泸州人，从小喜欢画画、看漫画，大三开始学习三维动画软件，当发现一个人也能做出好的画面之后，对于从事这一行的兴趣更加浓厚。在决定转行做动画之前，饺子是华西医科大学药学专业的学生。初入行时顶着很多不解和压力，他一个人对着一台电脑，花了三年八个月完成了自己的处女作《打，打个大西瓜》，横扫2009年至2010年数十个动画短片奖项。
制作《哪吒之魔童降世》，他从一个人变成1600人，60多家制作团队，不同公司不同的工作流程，需要饺子付出极大的沟通成本。在中国动画工业流程依然不够成熟的环境下，饺子在各方面都需要亲力亲为，实在无法达标的镜头，饺子亲自动手，还给片中的混元珠配了音。此外，哪吒的面部表情基本也是导演本人“演”出来的，而非采用动作捕捉。
在各方面的细节上，饺子与团队追求精益求精，光剧本就磨了两年，总共经历了66版修改。为了做好申公豹变身不到5秒钟的镜头，花了两三个月时间，在这一堆复杂的事情面前，药学出身的饺子逻辑严谨且执行力强：“他是一个明白人，很清楚自己要的东西是什么，而且非常自律。”在接受媒体采访时，与他一起创办了可可豆动画的合伙人刘文章如此说。
在经历过好几次认真写完剧本却遭到投资方撤资的经历之后，憋着一口气的饺子直到这一次才有机会将累积多年的才气展现给观众。当初他弃医入行时也曾因为非科班出身遭遇成见，如今这部作品受到市场青睐，这份心路历程与影片的主题“打破成见”正好不谋而合。
2019《哪吒之魔童降世》观看体会
齐刘海、黑眼圈，一口京片子，还时不时豁牙露齿。当踩着风火轮的哪吒降临到观众眼前时，2019年暑期档终于迎来了一部真正让市场“燥起来”的国产片《哪吒之魔童降世》。电影于昨天上映，借助此前点映中大面积发酵的好口碑，首日票房就突破1.4亿元。
该片导演饺子出生于1980年，从童年开始就是动画片的忠实粉丝，1979年上影厂的代表作《哪吒闹海》更是他的心头好。因为痴迷于动画，毕业于华西医科大学(现四川大学华西医学中心)的他“弃医从文”，走上自学动画创作的道路。在此过程中，他曾遭遇外界很多偏见和鄙夷，再加上从小喜欢哪吒这一敢做敢当的人物形象，饺子萌生出创作新版哪吒的想法。
一开始的剧本大纲，饺子写得还算顺利，发给影片主出品方彩条屋动画后，大家也觉得做得不错。饺子很快趁热打铁写出了第一版剧本，“当时还挺有自信的，觉得不会改太多，他们(彩条屋)打电话说，写得挺好的，要不过来开个会?结果会上指出了剧本的各种问题。”然而剧本是有机体，牵一发而动全身，稍微改动一处都可能会影响全篇，就这样，将近两年的时间里，剧本改了66版才最终定稿。
无论是男主角哪吒，还是“打酱油”的角色，《哪吒之魔童降世》都进行了不同于此前版本的全新设计。哪吒的形象前前后后将近一百版，后来选到最终版时，有的人觉得这个八字眉、黑眼圈的小哪吒太丑了，难以接受，但饺子认为，这样的设计恰恰最符合电影的中心思想，那就是“打破成见，扭转命运”。
龙宫三太子敖丙在此前的故事中一直以被哪吒打死的“炮灰”形象出现，但在这部电影里，他的戏份大增，成为与“魔丸”哪吒相对照的“灵珠”角色。在外形上，哪吒是人和魔的综合体，与之对立的敖丙则是人和仙的综合体，身形飘逸，举止儒雅，一派翩翩美少年形象。在动作设计上，饺子借鉴了李连杰主演的《黄飞鸿》系列电影：敖丙的打斗参考黄飞鸿，潇洒轻盈，自有一种大师风范;哪吒的动作则参考鬼脚七，狂野热血，穷追猛打。
在观众印象中仙风道骨的太乙真人，这次形象彻底颠覆，大腹便便，一口“川普”，成为全片的喜剧担当。对于这样的改动，饺子透露，主创也是经过慎重思考的，太乙真人的道场乾元山金光洞就在四川江油，他说四川方言并非无凭无据。至于片中那对负责看守哪吒的活宝结界兽，形象则来自四川金沙遗址出土的殷商时期文物。
作为一名阅片无数的资深影迷，饺子在片中设计了很多桥段和细节向自己喜爱的经典作品致敬。比如哪吒的双丸子头造型、敖丙的双锤武器便来自1979年版《哪吒闹海》，哪吒得到混天绫和火尖枪后的那一段舞枪，完全再现当年的动画;结界兽用兵器挑开结界的动作，借鉴的是国产经典动画《大闹天宫》;太乙真人阅读《神仙的自我修养》、陈塘县百姓吃惊咬嘴动作，一看便知是在向周星驰喜剧致敬;至于哪吒用变身术捉弄敖丙和申公豹，灵感来自成龙的代表作《双龙会》……对老港片、中国传统动画乃至好莱坞动画的大量化用、借鉴，让影片形成了一种博采众长的杂糅风格。
值得一提的是，片尾字幕出现了国内60多家动画公司的名字，参与制作的人数达到1600多人，是目前为止国产动画当中参与人数最多的电影。这既代表了中国动画产业的现状，也是全行业的一次集体自救。饺子坦言，国产动画生产力有限，很多大公司不愿意接哪吒的单子，因为预算太少，接了可能亏本。他们只好分发给大量小公司去做，有的承包下整场戏，有的只做动画、模型或者特效，一些公司甚至亏本也愿意帮忙，这让饺子十分感动。“大家都憋着一股劲儿，希望国产动画能出更多精品，让更多人愿意投入到这个行业，能够养活自己，也能够活得更骄傲。”
2019《哪吒之魔童降世》观看有感
暑期档终于迎来了爆款《哪吒之魔童降世》，这一爆款在一个月前还毫无征兆，突然在一周前点映传出好口碑。
7月26日，《哪吒之魔童降世》上映首日票房1.385亿，打破了《神偷奶爸3》保持的内地影史动画1.378亿的首日票房纪录。
次日票房2.25亿，成为中国影史首部单日票房破2亿的动画电影，将《疯狂动物城》保持的动画单日最高纪录提升了23.3%。
截止记者7月28日22时30发稿时，该片首个周末票房过7亿。“豆瓣”超过25万人看过，评分8.7分。“猫眼电影”预测《哪吒之魔童降世》最终票房将超22亿。
《哪吒之魔童降世》为什么会这么火?钱报记者多方采访发现，这部片子成为爆款是有原因的。
“我命由我不由天”
引发观众共鸣
暑期档不同于一家人观影、图个热闹的春节档，暑期档年轻观众多，他们对电影品质要求高。
对看惯好莱坞动画大片的他们来说，一部动画电影要好看，光有特效是不够的，好特效只是标配。
国漫《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》的特效都很棒，画面也很美，但最终还是未能成为爆款，主要还是故事不行。
而《哪吒之魔童降世》最突出的不是它的特效，虽然电影中的龙宫、江山社稷图也颇令人惊艳，但总体上《哪吒》特效水平中等，与好莱坞顶级特效还是有差距。
《哪吒之魔童降世》之所以会“爆”，是因为它有一个非常好的主题——我命由我不由天。
《哪吒之魔童降世》对传统的哪吒故事进行了颠覆性改编。
在原来的“哪吒闹海”故事中，哪吒闹东海、抽龙筋、痛打龙王三太子，四海龙王水淹陈塘关，乌云翻滚，浊浪滔天，哪吒挥剑自刎。
尤其是哪吒自刎那段，令人流泪。父亲李靖对哪吒说：“逆子!父母骨肉养了你，你反而连累父母!留你何用?” 哪吒手指着龙王说：“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害百姓!” 他回头看了看自己的父亲：“爹爹!你的骨肉，我还给你，我不连累你!”
哪吒反抗的是父权。
在《哪吒之魔童降世》中，哪吒生为魔丸投胎，却坚信“我命由我不由天”，他反抗的是自己的命运。
很多评论认为，这是一个经典的热血主题，不论是谁，尤其是电影主流观众年轻人，都能与“不认命，做自己命运的主宰”这一主题产生共鸣。
不可否认，一个人的出生并不是自己能决定的，哪吒是魔丸投胎，敖丙是灵珠投胎。但最终是成为祸害百姓的妖怪，还是成为拯救苍生的英雄?这是由“我”自己来决定的。
很多网友表示，看哪吒时看到了奋斗的自己，比如出生在农村的年轻人，通过高考改变了命运来到了城市，成为了新都市人。
比如职场打拼的小职员，不认命，靠自己努力得到了晋升。
再比如，就是像敖丙这样的富二代，有的也不想认命，不想依靠父母，想按照自己的意愿，闯出自己的天地。
此外，在《哪吒之魔童降世》中，还有大量哪吒与父母的戏份。
这个化着朋克式的黑眼圈眼妆，双手插兜，满脸坏笑的小魔王形象，像极了叛逆期的任性少年。
但他们只是用乖张的外表来掩盖一颗敏感的心，内心依旧希望得到父母的理解支持和外界的认同。
有评论认为，《哪吒之魔童降世》虽然套了一个传统神话的外壳，但讲的是现代年轻人用自己努力，改变命运，并最终与父母和解，实现自我价值，是一个现代的故事。
连哪吒这样的“魔根”都能逆袭，草根们更是看到了自己的希望。
导演学医出生
他自己就是“改命”的例子
随着《哪吒之魔童降世》热映，关于导演饺子自己的“改命”故事也浮出水面。
据悉，饺子原名杨宇，1980年生，毕业于华西医科大学(现四川大学华西医学院)。
杨宇从小爱画画，但那时画画能赚钱的行业太少了，加上父母都在医院工作，就选择了学医。
大学三年级时，他偶然接触到了三维动画软件，发现自己一个人也能创作三维动画。
毕业后，饺子没有成为一名医生，而是闷头用三年八个月，在2008年做出了16分钟短片《打，打个大西瓜》。
这部《打，打个大西瓜》反映出饺子丰富的想象力，诸如扑克牌飞机大战等情节让人脑洞大开，豆瓣评分8.6分，斩获国内外27个专业大赛的30多个奖项。
不过之后十年，他除了创作了另外一部动画短片外，并没有机会创作长片。
但他一直在寻找机会，完成动画的梦想，中间也经历了很多挫折，只能靠接一些小活，勉强为生。
终于“改命”的机会来了。
近日，他在接受媒体采访时表示，“最开始我就想做一部关于打破成见、扭转命运的电影，后来才想到哪吒，这可能跟我的个人经历有关吧。我是医学生转行做动画，顶着很多压力，《打，打个大西瓜》也算初步证明了自己。所以我深有感触，很多朝着自己理想道路上飞奔的人都会面对成见，有人会说你肯定不行，那你还要不要坚持下去?”
《哪吒之魔童降世》故事的现代解读，也是导演在改编时有意为之：“每个时代的故事，都有自己的精神内核和时代烙印。所以我做改编的话，也是为了服务于我们这个时代的观众，希望能符合我们这个时代的精神。”
据悉，《哪吒之魔童降世》历时2年剧本打磨、 3年制作，最终成型。
成片的2000多个镜头有1318个是特效镜头，占比达到80%，由遍布全国的20余个动画团队共同完成，总参与人数高达1600多人。
2019《哪吒之魔童降世》观看总结
今年暑期档，本来没有爆款可言，却不想红了《哪吒之魔童降世》，正式上映仅1小时29分，票房力破1亿大关，创动画电影最快破亿新纪录，实时票房位居同期电影第一。(新京报)
《哪吒》大热，看似偶然却是必然。之前《千与千寻》老片新映，票房不菲。这也凸显，公众潜意识里的怀旧情绪和动漫情结是很浓厚的。这些动画片都以相对传统和符合“史实”(小说记载)的方式演绎，教化和娱乐功能也普遍符合传统价值观，可以说是送给孩子们的“心灵鸡汤”。
要让老神话变成新传奇，是动画片制作的普遍难题。一不小心，中国动画就会变成日本动漫式的搞怪或演绎成好莱坞式插科打诨。技术主义和娱乐至上，成为中国动画片走不出的市场魔咒。立足传统，让娱乐和教化功能平衡起来，而且要摆脱日美动画片的窠臼，还要走出简单幼稚的心灵鸡汤模式，中国动画片需要转型升级。
暑期档《哪吒》的爆红，也折射了现实主义影响的尴尬。2017年和2018年分别有《战狼2》和《我不是药神》发威暑期档，且2018年暑期档斩获162亿元，占当年总票房的30%。今年呢，一个《哪吒》闹市场，是掀不起暑期档票房涟漪的。被寄予厚望的《银河补习班》，票房在超过5亿后也后劲不足。显然，今年暑期档票房不容乐观。今年上半年，中国票房虽然达到300亿元，但和去年相比却晚了7天，现在暑期档不争气，今年总票房能否超越去年被打上了问号。票房是衡量电影市场的“金指标”，这不是资本的错，而是文化市场的规则所致。既然是文化产品，文化和市场一个都不能少。单就《哪吒》而言，它只能凸显中国动画片的市场潜力，却撑不起暑期档的疲弱。
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