2019《哪吒之魔童降世》观后感影评精选
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《哪吒之魔童降世》由饺子执导，改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这里给大家分享一些观后感，希望对大家有所帮助。
2019《哪吒之魔童降世》观后感
没想到动画片哪吒也能看的让人泪目。
一部作品的成功，一定是多方面共同作用的。
这部哪吒动画片，不管是哪个人物都有血有肉，人物刻画鲜明。
哪吒是魔丸降生，原本注定该是为祸人间，到了时辰注定被天劫所灭。
然而哪吒说我命由我不由天，成魔成仙，我自己决定。
就是这样的信念下，本该为祸人间的魔丸，最后却成了拯救人间的英雄。
影片的最后，陈塘关百姓都跪了下去，哪吒终于用自己的坚持，扭转了人们对魔丸的印象。
他成了当之无愧的英雄。
而作为灵珠转世的敖丙，也并非完美无缺。
他也有自己的困惑，明明拥有侠义心肠，明明想做救世的英雄，却因为妖族出身，给他烙上了妖怪的身份。
似乎他无法靠侠义正大光明的存活，既然如此那不如就坐实了妖族的身份。
用暴力鲜血，换得一个公平的待遇，换得龙族的救赎。
然而哪吒的一席话，却让他犹如在迷雾中找到了方向。
“我是魔丸出身，都比你混的像个人样!”
”可是，我是妖族!“
“那又怎样，成魔成仙，由你自己决定!”
原话记不太清了，只能大概叙述个意思。
然而敖丙却终于拨开了挡在他面前的那片迷雾，他也顿悟了，虽万人唾骂，我也有我自己的路。
他们最终都完成了对自身的救赎，他们仍然是魔丸，妖族的出身，可是那已经不是他们所在意的了。
未来能走的路，原来都在自己脚下。
而申公豹却是他们的另一面镜子。
仅仅因为妖族出身，无论他多努力，多勤勉，永远不会被注意，哪怕他其实比太乙要优秀的多。
日复一日的被区别对待，终于让他放弃了自己的坚持，再努力又有什么用?妖族的出身，足够打败他所有的努力。
所以他放弃了，他选择了邪魔歪道，想要证明自己，却忘记了，选择了这样的路，恰恰说明了，原来自己真的是怀有异心的妖族。
他没有突破自己的出身，终于还是败在了世人的偏见下。
他是可恨的，但他也是可悲的，世人的不公对待，才有了申公豹的黑化。
而李靖，也是我想着重说说的角色。
看过太多版本的李靖，无论是小说还是影视，私以为，对李靖的刻画，一直太过单薄。
在各种作品中，李靖总是一个一心为民的形象，他是优秀的陈塘关总兵，为了维护陈塘关百姓，哪怕哪吒削肉还母，削骨还父，他也始终当哪吒是个耻辱，半点心痛也物。
也因此，哪吒重生后，和李靖的和好，总是让人觉得突兀。
李靖的形象，也并不高大，面对自己的亲生儿子，从来没有认真引导过，付出过，没有尽过为人父的责任。
他喊打喊杀的时候，才会让人觉得那么厌恶。
相比殷夫人的形象，他是那么单薄。
而这版的李靖，显然终于突破了以往的形象。
他终于在殷夫人为哪吒恳求生机的时候，也站到了殷夫人身边，选择承担起他为人父的责任。
他没有忘记他陈塘关总兵的责任，也没有推脱他身为人父的责任。
他保卫一方百姓，也尽力将儿子引导向善。
也正是有了李靖的坚持，才有了后来哪吒的顿悟，他成功了。
哪怕哪吒最终真的不幸，至少李靖已经尽了他的全力，前路艰难也始终不曾放弃，他终于也是一个有血有肉的样子父亲。
当然，这部动画片里，还有许多值得称道的人物，有点小毛病却无损大义的太乙，明明担心害怕却总是给哪吒展现光明的殷夫人，虽被镇压却仍坚持拯救龙族的龙王，喜欢带有色眼镜看人，明明害怕却还是留下了哪吒，参加生日宴的陈塘关百姓，一个一个，他们都是荧幕上有血有肉的人物。
有你，也有我的影子，纵然不完美，也仍在努力前行。
最后，我想再说一下，除了人物的塑造，这部动画片的特效和语言风格，也必须要强烈点赞。炫目的特效，塑造了一个动画里的仙侠世界，恢弘盛大，视觉上很过瘾。而时不时蹦出的时下流行话语，恢弘中不失逗趣，难得一见的佳作。
2019《哪吒之魔童降世》观看心得
不出所料这部电影果然爆了，我也可以放心写观后感了。看完我是直接在猫眼上打了10分，豆瓣我打的9分，这个分数就是我的态度。
关于这部片子多牛逼，导演多牛逼，我就不说了，从昨天到今天，我关注的自媒体账号一夜之间全在打call，不管是恰饭还是自来水，总之，吹就完事了。虽然看完已经有一周了，但回想起来还是忍不住要写点东西歌颂一下。不过我今天就不吹了，换个角度聊聊我看完电影后最大的内心感受——偏见的力量!
《哪吒》的故事大家都耳熟能详，哪吒相关的动画片、电视剧、电影也层出不穷，在每个人的思维定式里面，已经默认了哪吒是一个“忠孝礼义的好孩子”，充满了正能量。
然而这次的电影最大的突破和争议，便是将电影里的每一个人物角色几乎都重塑了，颠覆了我们的认知，顽劣不恭的哪吒，寡言少语的慈父李靖，河东狮吼的李夫人，酗酒憨蠢的太乙真人，最最颠覆的便是英姿飒爽肩负龙族复兴使命的敖丙。
六学有言：改编不是胡编，戏说不是胡说，这次的《哪吒》还真没胡编，因为《封神榜》里的哪吒形象便是如此顽劣，残暴程度过之无不及，只是我们从小看的故事已然形成了“偏见”，哪吒就应该是一个可爱善良的形象。
《哪吒》的第二个“偏见”的铺垫，便是哪吒与敖丙的诞生。哪吒是魔珠转世，敖丙是灵珠转世，一魔一仙，一正一邪，从出生便打上了烙印。
于是出生太乙真人就要灭口哪吒，陈塘关的百姓不愿与哪吒交流，避之而无不及，背后闲话也没少说，哪怕你偶尔斩妖除魔，也无法扭转偏见。敖丙虽是灵珠，但同样遭遇偏见，因为他是龙族，头上有犄角，这在人仙看来都是妖，而守护陈塘关的李靖李夫人便是除妖大队的掌门人，无论敖丙的秉性是好是坏，凡是妖怪都要诛之，这是套在敖丙身上的偏见。
而后，电影围绕偏见的主题，讲了两层故事，一层是“偏见的固化”，一层是“偏见的打破”。
不禁想到熟知的墨菲定律的一种表达：如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。名字、生辰八字、星座物语等等，它们的灵验，其实都有这层逻辑的影响。由于周遭之人都认为哪吒是魔珠转世，担心他要毁天灭地荼毒生灵，于是哪吒所听所见便会潜移默化的影响他，更有可能成长为别人认为的样子。他在自卑与封闭的环境中艰难成长，变得顽劣，暴力，这何尝不是偏见浇灌偏见的成果呢?
不仅如此，哪吒父母编了一个谎言告诉哪吒：其实你是灵珠转世。哪吒相信了，并重新定义了自己责任，他不顾危险追妖救人，他本想得到众人的赞扬与认可。然而，自己主观上改变认知，并不能就此改变客观环境，由于误解以及言行上的不妥，哪吒依然没有得到百姓的认可。偏见如同癌细胞一样，潜伏在每一个人内心深处蔓延滋长。你做出的丁点改变，在偏见的人看来，不过是恶意的善言，表面的伪装而已，只要这个改变稍有不慎与破绽，偏见的洪流便会掀翻你做的一切努力，从内心深处扩散到五脏六腑乃至每一寸皮肤——说的没错吧，果然狗改不了吃屎，魔终究是魔!于是，电影合理且完整的将“偏见的诞生”，推进至“偏见的固化”。
但是，导演并没有让哪吒完全黑化，因为并非所有人都带有偏见，哪吒的父母从降生那天起，就一直给予他最好的爱护和引导，他们相信自己的骨肉是可以教化的，他们是整部影片中唯三没有被偏见侵蚀过的角色(还有一位就是藕饼CP啦)。你说这是盲目的宠溺也好，是善意的谎言也罢，但这的的确确就是每一个父母最真实的期待啊!
说到这我不得不夸一下导演，摒弃了79版动画片里不讨喜的李靖形象，重塑的李靖和李夫人非常符合当下的时代特征——无微不至的关爱，给予你力所能及的一切，忙于工作，不善交流，默默付出不图回报。我真的可以从哪吒的父母身上看到自己的父母以及为人父母的影子。所以你不会觉得哪吒父母的行为有何不妥，是你，你也会这么做!
另一个没有偏见的便是本片颜值担当，最帅敖丙。哪吒遇到了愿意陪他踢毽子的朋友，把敖丙当做他最好也是唯一的朋友，在敖丙看来，哪吒何尝不也是他最好且唯一的朋友呢?他们在彼此身上看到了单纯美好的一面。原来，我是可以有朋友的，原来，有朋友的感觉这么好!
一个是亲情，一个是友情，让哪吒在魔化的路上屡次被拽了回来，在内心深处种下了一颗颗美好的种子，在偏见的沙漠里硬是辟出了一方绿洲。
电影的高潮便是“偏见的打破”。哪吒在3岁生日那天，也是天劫咒的触发时间，在申公豹的蛊惑下，哪吒魔性大发，彻底变成了所有人害怕的模样。反正今天要打雷，就把你们这些对我有偏见的人杀光垫背。就在最关键的时候，哪吒发现了父亲的秘密，原来他爸李靖在他的生日锦囊里放的不是平安符，而是从仙人那求来的换命符，届时天雷会转移到李靖身上。一直沉默寡言的父亲，却是做出最大牺牲的那个人，他要用一命换一命保护自己的骨肉，不管他有多少陋习，不被他人接受，都要让哪吒活下去。这突然吗?不突然，很合理，相比79版怒斩亲骨肉的李靖来说，这个李靖更像父亲。
这个真相彻底激活了哪吒内心的善念，那一方绿洲瞬间淹没了整片沙漠，他不再困扰与他人的偏见，他喊出了那句虽然有点尬，但是很应景的台词：我命由我不由天，是魔是仙，我说了算!(台词是这部电影需要改进的地方)
至此，哪吒完成了“觉醒”，原本被魔珠控制的哪吒，反控了魔珠，利用魔珠的力量和太乙真人赠送的武器法宝，摧毁了龙族与申公豹的阴谋。并在敖丙与太乙的帮助下，共同抵挡了天雷咒的致命一击。
至此，哪吒的故事结束，固化的偏见终于被打破，哪吒救了陈塘关百姓，敖丙悬崖勒马站在了哪吒的身边。合情合理，酣畅淋漓，打个10分一点都不过分(1分给国漫加油)。电影打破了我们以往对于哪吒的偏见，电影里的角色打破了天命与他人的偏见。打破偏见靠自己，也要靠他人，而最可靠的他人无疑就是亲人与挚友，只有真正了解我们自己，能走进我们内心的人，才能帮助我们坚守住信仰。我相信“饺子”导演也打破了某些人对他的偏见，最屌的是，这部电影注定将要打破观众对于国漫的偏见!
2019《哪吒之魔童降世》观看体会
不得不说，《哪吒之魔童降世》是今年暑期档的爆款，上映两天拿下4.2亿的票房。综合排片占比66.3%。经过第一天的上映后，27日的排片占比已经达到42.5%。在《哪吒之魔童降世》的挤压下，邓超的《银河补习班》排片量已经下降到14.1%。目前票房6.88亿。按照目前的节奏，《银河补习班》的票房已经很难超越10亿了。
就是这样的一个暑期档大爆款，猫眼评分9.7分。豆瓣评分8.7分。但是仍然有接近一万的人给出了一心的评价。也有很多的网友正在吐槽。
“拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣。口水尿屁鼻涕，胡渣胖大汉是娘娘腔，哪吒母亲嗓门河东狮 ，申公豹结巴，太乙真人是胖子所以他的坐骑根据主人量身定制变成了一头肥猪。”网络段子老套，“指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技。”
不得不说，真是人心不满蛇吞象。几乎在网络上吹爆这部国产动画电影的时候。很多的人还在黑这部电影。估计又伤害到某些人的利益了吧。
在看这个之前我有问几个朋友，他们拿的赠票。所以他们的观后感应该算是公正的。一起吃午餐的时候讨论这部电影，大家都说得头头是道。感觉像是看了五六遍。但是再一个个的细问一些问题，有的说看一会儿有事走了，有的说太累了睡着了。至于说为什么好看，那都是他们的朋友说的。真的好不好看，他们也都不太记得了。
这是我不太喜欢看别人推荐电影的一大原因，还有一些其他原因，我也在这部电影里面找到了。所以虽然我有会被骂的风险，我还是打一颗星。毕竟萝卜青菜，各有所爱。不喜欢就是不喜欢，即使别人说不好看可以砍他或者是我是在破坏中国动画的发展。
1，动画效果很不错，配音也还行。风景这一方面我想要点赞。但是不喜欢哪吒的烟熏妆，特别是他顶着烟熏妆露牙齿准备砸死那个小孩的时候，我觉得惊悚。还有为什么小孩子到处小便要拍出来，还拍了几次，毕竟还是有很多家长带孩子来看的。现在连吸烟镜头都不让有了，随地大小便也不会被支持的。还有裤裆做错了什么，要一次一次的摧残它。
2，我最没看懂的一点是，三太子为什么突然变坏了?前面他一直在做好事帮助人，后面突然想杀掉百姓灭口。逻辑呢?要真的那么怕被百姓发现，那别帮助人呀。这帮了人还时刻有可能灭口，这种转变和逻辑我觉得太突兀了。三太子一开始那么帅，又谦谦君子温润如玉的，我一开始还以为编剧会把他改成男二号帮助哪吒的。
3，可不可以不要夸张，为了好笑而刻意夸张?真的看不出来哪里好笑，反倒是哪吒那个脸有点让我想到光头强。还有煽情，没必要的。按照这个情节，我觉得到后面大家能感同身受。真的没有必要刻意地煽情，反倒让人觉得又落入国产电影的窠臼了。
看完这部电影，有些话不吐不快。电影表面上是哪吒突破自我逆天改命的故事，但实际上却是个鼓吹歧视与偏见的故事。
电影花了大量的笔墨描写妖族收到的偏见：龙族为进入天庭努力惩恶扬善却被要求困在海底;申公豹一心想成仙却被屡屡忽视……从电影里可以看出他们本性是不坏的，但由于多年的被歧视、受打压，他们终究走上了歧路，本以为新版哪吒铺垫那么多会为部分本善的妖族打破偏见，但很可惜没有。
制作者只是单独把敖丙拿了出来，看似电影最后让敖丙保持了善良与哪吒继续成为朋友，但实际上是剥离了敖丙的种族认同感，让敖丙最终从“邪恶的妖”变为了“善良的人”。从而钉死了“所有的妖族是邪恶的”这种充满偏见性的看法。
电影里无论何人都始终对妖族充满偏见，即便是太乙真人也不例外，在见到作为灵珠转世的敖丙时，他不假思索就说要到天庭状告龙族偷窃了灵珠，并要让龙族收到惩罚。这话反映出在潜意识里太乙真人认为妖族本性就是恶的，什么事都可以做得出，并抓紧一切机会让妖族收到惩罚。不难想象在他的内心充满对妖族歧视情况下，师弟的申公豹那么多年里心里会有多少不忿。
而哪吒在电影里也是饱受了歧视与偏见，因为魔丸出身而受尽村民歧视，哪怕他什么都没有做，人们就可以因为偏见而辱骂他、鄙视他。在结局这种歧视与偏见仍然没有被打破，人们不是被他的善良、他的真心所折服，而是被他的力量所折服。
这些乌合之众内心仍然恐惧于他的出身，但在绝对力量面前他们也只有跪下的命了。为什么说歧视与偏见仍然存在呢，个人觉得要是村民是彻底改变自己的思想打破了偏见的话，他们应该是齐声欢呼而不应该是沉默跪下的。
要说最令人印象深刻的人物，那肯定就是李靖了。于官，他是个心系百姓的好官;于父，他深爱自己的孩子，不惜用替身符替儿子挡下天雷。但极具讽刺意义的是，他的孩子因为歧视与偏见受尽心灵上的折磨。
而他看到帮助了他们的敖丙，却第一时间因为心中的歧视与偏见认为身上有妖气的敖丙是个坏人，然后扯下来敖丙的外套。他的这种做法和辱骂哪吒的村民有何区别?我只能说他一家之前的遭遇真是活该。
制作者最后并没有对这种偏见进行反思或修正，相反的选择了以暴制暴来掩盖这种不公，进而肯定了歧视与偏见的正确性，剧情的核心恶心至极，还各种耍段子把低俗当笑点，把恶意当幽默，制作者的歧视与偏见真的冲出屏幕恶心到我了。
其实呢，无论黑子们怎么黑这部电影。他还是具有话时代的意义的。很多时候我们不经思考的就恶评其他的东西。是因为我们并没有真正的看懂。所以，一千个读者有一千个哈姆雷特。
2019《哪吒之魔童降世》观看有感
提到即将上映的这部《哪吒之魔童降世》，就绕不开前几年横空出世，扛起国漫大旗的《大圣归来》。艾克特张在这里可以给你保证，《哪吒》这个小魔头一把推开了《大鱼海棠》和《白蛇》，强势夺下了这杆大旗。之后的国漫后来者，比较的标杆就是他了!
其实我更愿意撕掉中国标签，把《哪吒》放到世界优秀动画影片中去一较高下，哪吒不输，且向阳生长，茁壮顽强!
之前你会对国漫有所偏见，无非是故事低幼且漏洞百出，制作粗糙工业水准极差。
既然是电影院观影，你知道哪个更重要。故事永远是电影的核心，而工业水准我们本来就落后于人，没什么好说的，努力追赶就是了。
把家喻户晓的传统神话故事打碎了重铸并不是一件容易的事儿!《大圣归来》的颠覆性改编做的很棒，但还不够，出现了一些漏洞，让人有些可惜和意犹未尽。而《哪吒》显然有备而来。
开篇没多久就出现了惊艳的龙宫设定。一举奠定了反派的强势基础，甚至还考虑到了“命运”主题和反派的人物成长，就连彩蛋的续集都由这个设定引出，我简直不敢想象导演编剧为了这个设定浪费了多少脑细胞…
包括山河社稷图，风火轮等法宝的设定，和哪吒这个丧萌小魔头一起爆发了强大的能量，我一个业余编剧都能感受到那种一顺百顺的爽感。
你有多久没看到这样的动漫了?每个人物的行动都那么简洁有力，画面惊艳国风，故事虽有颠覆性改编但毫无滞涩感，设定成人向不低幼。所有一切都紧密团结在主题周围，如众星捧月一般。不妨把范围再扩大一点，你有多久没看到连搞笑配角都有明显人物弧光的电影了?!
当然为了呈现这个最终效果，必须做一些取舍：《哪吒》有他自己的问题。
1.既然要自圆其说，有些地方的剧情就不免有些简单粗暴。
2.作为动画，虽然成人向，也不能完全屏蔽小朋友。前半部笑点稍密且出戏。
3.为了出圈，点题的台词太多且刻意。可能宣传实在是没办法了，直接就把台词弄成了大字海报，试图引起观影欲。
但这些问题在一个“逆天改命”的超燃内核面前不算什么。不信命、人心成见是一座大山。命题的天生优势，让哪吒的形象迅速在观众面前建立起来，也顺势把这段传统神话和荧幕前的年轻人们联系在一起。
这才是一个工业化电影该有的样子吧，《哪吒》不仅完成了商业电影的基本任务，有笑有泪有cp话题和完整故事，还把经典故事翻新重铸，打入观众内心印上新的烙印。以至于同去观影的伙伴出影院后的第一句话是：
现在的动画片都比电影好看了?!
2019《哪吒之魔童降世》观看总结
这几天，《哪吒之魔童降世》在上海多家影院进行点映，吸引了不少观众。随后，影评网站上出现了一大批观众自述“打脸”的过程——看之前觉得哪吒的形象丑，也不相信这耳熟能详的故事能改编出什么花样来，几乎不抱期待。没想到，在电影院里又笑又哭，看完就当上了“自来水”，叫整个朋友圈都去支持这部电影。
这部国漫为何这么“燃”?
在情感表达和文化元素呈现上做到位，电影才有质感
作为影迷，我其实不太赞同那些打情怀分、感情牌的“自来水”行为。电影是一种文化艺术产品，好就是好，有瑕疵就是有瑕疵，没必要因为它是多少年磨一剑的作品或者因为创作者有多不容易而特意打高分。那些叫嚷着“国漫能做成这样真不容易，出乎意料”的声音，我认为其实是看低了我们的创作水平。
今年上海国际电影节期间，上海美术电影制片厂在上世纪60年代制作的《大闹天宫》和上世纪80年代制作的《天书奇谭》放映，引起轰动。这两部动画有多好看，想象力有多丰富，在此不用赘述。只能说，好作品的魅力是不会褪色的，孩提时代看得起劲的片子，放到今天依然动人。
不过，一些人对国漫的态度也不难理解。在过去的这些年里，孩子们看的国产动画实在难以让人满意。多的是剧情低幼、台词单调、画面粗糙的“哄孩子”的作品，既不贴近现实生活，想象力又堪忧，有些甚至还有暴力倾向。大家一直在期待国漫崛起，让孩子们看到不输日本动画、美国动画的国产片。所以，当2015年的《西游记之大圣归来》、2017年的《大护法》和今年年初的《白蛇：缘起》这样的好作品出现，观众才会那么激动。
现在《哪吒之魔童降世》上映，我认为它担得起这种激动，因为它把中国风和中国文化元素玩得够溜。就像漫威宇宙里出自北欧神话的雷神挥舞着大铁锤，而美国队长离不开他的圆盾，道具往往体现着文化特色和文化认同。人物和道具的关系不仅仅是“拿来一用”，人物如何使用道具通常肩负着丰富人物形象和推动故事情节的发展的作用。
在这部影片中，对关键角色太乙真人的道具之一——江山图的运用，就让我格外惊喜。山水画卷是中华文化瑰宝，除了用来观赏，它还能发挥什么作用?这一次，导演让它内藏乾坤，派了大用场。顽劣的哪吒因为好奇进入了山水画卷中的奇妙世界，在那里，一切山川瀑布、花鸟鱼虫都能用画笔画出，只要充满想象便不会觉得无聊。又因为一切都是虚拟的，哪吒可以在此间潜心学习法术，偶尔捉弄一下师傅，但大多数时间可以放心练习而不会造成其他伤害，安心度过两年时光。在最后的四人大战中，江山图还作为追逐打戏的所在场景，为观众奉献了一场酣畅淋漓的视觉享受。
另一个让人会心一笑的中国元素是毽子。踢毽子是中国传统体育活动，相信每个人小时候都玩儿过。在影片中，毽子担当重任，成为串起了哪吒与母亲、父亲以及龙王太子敖丙的感情线的重要道具。当观众看到哪吒踢毽子时快乐的模样，又或是看到他因为被人误会而找不到踢毽子的小伙伴时，内心难免有所触动。可以说，只有中国人才能体会和懂得这种以毽传情的感觉。在哪吒的故事背景中，如果把踢毽子换成其他运动或者游乐项目，显然达不到这种效果。
也许有人会说，用好一张江山图、一只毽子没什么大不了，但正因为在细微处的情感表达和文化元素呈现上做到位，整部电影才有质感。
用起承转合的故事来讲道理，而不是通过台词来“讲”道理
哪吒的故事在中国几乎是家喻户晓，要改编它，并且改得让现在的观众买账，并不是件容易的事。
萑苇在这一版里，主要讲的是哪吒从一个令人生畏的“小魔头”在亲情、友情的感化和滋养下，成长为勇敢做自己的有担当的少年，并在生死关头吼出那一句令人振聋发聩的“若命运不公，就和它斗到底，我命由我不由天!”与此同时，对过去的哪吒、敖丙的对立关系作了处理，让他们成了受到命运捉弄、但最终超越了家族情仇枷锁而共同战斗的同伴。简而言之，故事的核心便是要回答“我是谁”的问题。
“我是谁”是文学和影视作品中常见的母题。近期斩获高票房的迪士尼动画《狮子王》其实探讨的也是这样一个问题，同时也把父子关系和亲情做了重点呈现。与辛巴一样，哪吒也受到了不小的委屈，并且对“我是谁”这个问题感到非常迷茫。但比辛巴更惨的是，哪吒一开始并不了解父母亲对他深沉的爱意，身边也没有像彭彭和丁满这样的伙伴，更不是众望所归的“王位继承人”，而是“全民公敌”。很显然，哪吒的转变难度更高，需要更合理的故事情节来推动。
影片中，哪吒魔性与人性的对抗，一步步走向柔软和坚强都有理有据，恰到好处。偶有煽情的片段，也是点到为止，而不是没完没了。在表达核心主题“我命由我不由天”的时候，前面埋下的伏笔在后面一一发挥了作用，让观众在看到人言是多么可畏，而理解与爱有时多么可贵而充满力量。
值得一提的是，影片打动人，是因为它做到了用起承转合的故事来讲道理，而不是仅仅通过台词和旁白来“讲”道理。如果讲的道理好就是好片，但也就不需要编剧去费什么心思了。另外，在影片的世界观里，一切也不是非黑即白，即使是在那些次要角色身上，也有值得挖掘和思考的地方。这让影片有了被解读的空间，有了厚度。
过度追求与流行文化接轨，暴露了创作者的不自信
当然，影片也有不尽如人意的地方。不少观众提出，影片在一些笑料的设置和呈现方式上做得不好，不但让人笑不出，还让人倍感尴尬。
这样的批评不无道理。影片玩了很多年轻人喜闻乐见的“梗”，比如让一个尖尖的女声为一个看似勇猛实则胆小的彪形大汉形象配音，以此反差形成笑料。这种表现方式其实在周星驰的很多无厘头电影里都有存在。头一回出现，它确实能引人发笑，但当电影中一而再再而三地重复这种笑料时，观众就会觉得低级且尴尬，从而产生反感。
再比如太乙真人使用密码和指纹解锁的桥段。毋庸置疑，这是现代人非常熟悉的生活场景，因输错密码而被自动锁定也是许多人的“噩梦”，但就这样把它嫁接到太乙真人的角色行为，总让人觉得不妥。
近年来，很多文艺作品都有大量运用和穿插流行语、流行文化的做法，也确实收获了不少笑声。但与此同时，过度追求与流行文化接轨，有的时候一下子会让观众觉得很出戏，印象大打折扣。这种现象一定程度上暴露了创作者的不自信，同时也暴露了创作者对观众的不自信——看似是一种迎合，实质上也是一种轻看。
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