有关京剧的作文说明文

若水1147由分享时间：2020-09-03 02:29:12

京剧——中国的国粹，享誉世界的经典艺术。京剧是北京的一种象征，是民间艺术的一种歌颂，是中国文化的一种传承。下面是小编给大家带来的关于京剧的说明文，欢迎大家阅读!

关于京剧的说明文篇1

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞……”今天，我们德州日报的小记者上了一堂很有意义的京剧课，让我学到了很多知识。

京剧是一门综合艺术，是中国最有影响、最有代表性的戏剧，被称为“东方歌剧”，也是我国的国粹。要想练好京剧，就一定要练好四个基本功，即“唱、念、做、打。 ”这其中，我觉得“做”最有意思，本来舞台上什么都没有，经演员一表演，就仿佛看见了大门、天空、山峰……让人产生身临其境的感觉。

京剧分为生、旦、净、丑四大行当。 “生”细分为小生、武生、老生;“旦”细分为正旦、花旦、刀马旦和老旦，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云就是著名的四大名旦，他们的出现使京剧的发展达到鼎盛;“净”俗称“大花脸”，就是我们在电视上看到脸上涂满油彩的京剧演员;“丑”则分武丑和文丑。

给我们讲课的老师是唱小生的，他告诉我们，每次唱京剧时脸上都会画上京剧脸谱，而脸谱上不同的颜色也代表了不同人物的性格和特质。红脸代表忠勇;黑脸代表猛智;白脸表示凶恶奸诈;蓝色代表刚直、桀骜不驯……

京剧和其他艺术一样，都有它的精髓。虽然我还不能完全理解，但我知道它是我国的国粹，是一种让人回味无穷的艺术，我们应该好好保护它，将它发扬光大。

关于京剧的说明文篇2

今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。

梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。

爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。

近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。

纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。

京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。

故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。

该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。

关于京剧的说明文篇3

剪纸、雕塑、戏曲都是我国的传统文化，其中最为著名的戏曲当属京剧。

京剧的前身是安徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相继进入北京演出，同时吸收了汉调、秦腔、昆曲的部分剧目。曲调和表演方法，融合演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”，现在我们称为京剧。

在我们家，爷爷和爸爸都非常喜欢京剧。每到周末时，中央电视台戏曲频道都会播放京剧节目，我们都会准时来收看，丰富的唱腔字正腔圆，京胡锣鼓的伴奏时而铿锵有力，时而委婉动听。

我特别喜欢京剧的脸谱，脸谱是京剧表演者脸上的绘画，用于舞台演出的化妆造型艺术。为此我在美术班专门向老师请教，学会了很多脸谱的画法，比如曹操的白脸，张飞的黑十字门蝴蝶，关羽的红脸，窦尔墩的蓝花三块瓦脸。

京剧是中国戏曲的瑰宝，希望大家都能够喜欢它，祝愿它继续发扬光大，成为我们的文化生活。

关于京剧的说明文篇4

5月9日晚，大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。

京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材，该剧没有直接描写贪腐者劣迹，摒弃了司空见惯的高声教化，而是另辟蹊径，着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的命运主线展开，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史。剧情催人泪下，感人至深，引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人，挽救自我的人生。

演出现场高潮迭起，气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰，无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧，揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程，发人深省，警示意义深远。

作为我校“两一做”常态化、制度化的重要组成部分，此次观看活动由学校纪委组织，是学校纪委创新宣教载体，以宣促教的工作实践。旨在对党员干部进行党性、党风、党纪教育的同时进一步强化党员领导干部廉洁自律意识，有力推动全面从严治党向纵深发展。

关于京剧的说明文篇5

京剧，她叙述着一代又一代人的历史，她是一本不朽的书。而这次寒假的北京之旅，让我真正亲近了京剧这本书，感受到了我国的国粹——京剧的魅力。

我们入住的酒店是一个以京剧为主题的的酒店，叫北京前门饭店。在酒店的一楼有一“梨园剧场”，在世界各国享有盛誉的北京京剧剧团每晚在此演出。平时，我并不看京剧，认为那是爷爷奶奶们的“专属”。可京剧是北京的特色，是我们中国的国粹啊，而且梨园剧场离我又这么近，不管怎样总要亲近一下。正如梨园剧场介绍所说“不到园里，怎知春色如许”?于是我们买了门票，准备一睹国粹的风采。

晚上七点半，我们走进了剧场，只见舞台的大屏幕上播放着京剧视频短片，让我们对京剧从徽班进京到现在220年的发展历史;京剧的表演形式和唱念做打的表现方式;京剧的生旦净丑四个行当以及迷人夸张的脸谱的各种象征意义有了初步的了解。演出的第一出戏是《三岔口》，只见舞台只有一张桌子，没有其它道具，一个武生出场，睡在了桌子上，接着丑生上场了，他们都带着刀，他们在黑暗中互相摸捉，努力寻找着对方，只要他们一触碰到什么东西，就立刻提高警惕，将刀挥舞起来。一部武打剧就这样上演着，演员们精妙的武功，夸张的表情，将故事表述得妙趣横生。他们的表演也紧紧地抓住了我的心。整出戏没有一句话语，两名演员虚拟的表演各种武斗招式，却把“伸手不见五指”的黑暗状态表现得淋漓尽致、诙谐而富有趣味。接着我们欣赏了精彩对唱的《坐宫》和慷慨悲歌的《霸王别姬》二出经典戏剧，虽然我没有完全听懂演员们唱得是什么，但我感受到了她们举手投足中挥洒出的浓浓京韵，领略了京剧艺术的美妙。

这次亲近京剧，让我觉得京剧是那样的耐人寻味。我想我们小朋友有必要去热爱、亲近凝聚中化民族戏曲文化的京剧，让我们一起行动吧。

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