世界现代设计史学习心得

近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造，产品就失去生命。“下面就是小编带来的世界现代设计史学习心得，希望能帮助大家!

世界现代设计史学习心得1

有计划的废止制：美国商业设计核心

这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。 流线型风格 美20世纪30—40年代

原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。

绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。可持续设计 ：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义

空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计(美) 不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园 美国当代设计特点：

1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商业化 波普风格 起源于英国 60年代

1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格

2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用 3.实质：反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统

思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化 风格派

风格派运动1928 杜斯伯格 代表作：里特维特的红蓝椅和什罗德房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画 特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。⒉把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。⒊对于非对称性的深入研究于运用。⒋非常特别地反复运用横纵几何结构和基本原色和中性色。 高科技风格

源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点，到了70年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂部件涂上鲜明色彩，以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。

实质：把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业结构、机械部件一种新的美学价值和意义。

代表作：诺尔曼·弗斯特—香港汇丰银行大厦 詹姆斯·斯特林—斯图加特国家现代艺术博物馆 亨利·凡德·威尔德的贡献

他对于机械的肯定，对设计原则理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。

他提出：1.技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，提出设计中功能第一的原则。2.主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义，他应该可以被称为包豪斯的最早创始人之一，是德国设计协会—工业同盟的创世人之一。3.他提出产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰，这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。 工业设计的作用

1.工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。

2.工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。也就是说，工业设计可以创造新的市场机会。 设计师地位

解决的是产品与人之间的关系问题。是企业的市场营销组合四个因素，及产品组合，价格组合，促销组合，销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。

设计师与工程师的区别：主要在于：工程解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。

设计是调动各种积极因素，包括技术的，心理的，人体工程学的，市场的各个方面，通过产品来为消费者提供尽量完美的服务。 现代主义设计四位奠基人

沃尔特·格罗佩斯(德)包豪斯第一任校长 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计 包豪斯第一人校长 可以概括为三个时期

1.战前：他迷恋机械，认为机械能够为人类造福，具有勒.柯布西耶的机械美学立场。 2.战争期间：目睹战争机械的残忍和可怕，那种对于机械的迷恋在战后立即消失。

3.战后：明显转向同情左翼运动，成为一个具有强烈和鲜明左倾思想，具有(非政治化)社会主义立场的新人。

米斯.凡德罗(德)少即是多，少则多精简就是完美

代表作：巴塞罗那世博会—德国馆，巴塞罗那椅、西格莱姆大厦，芝加哥的湖滨公寓

包豪斯第三任校长，没有任何政治主张 他的设计基本不重视理论，特别是社会理论的背景，他完全是从技术层面来看设计的。

代表作品：巴塞罗那世界博览会——德国馆，巴塞罗那椅，范斯沃斯住宅 勒.科布西耶(瑞士)

机器美学的重要奠基人 机器美学：求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，产生标准化的模式，其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加装饰

代表作：萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂 弗兰克·赖特(美)

代表作品：流水别墅、“靴子腿”屋子 主张把环境因素融入到建筑中去以及强调现代材料、新技术 他提出有机建筑的六个原则： 1.简练应该是艺术性的检验标准

2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。 3.建筑应该与它的环境协调

4.建筑的颜色应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本质的表达

6.建筑中精神的统一和完整性

现代主义设计之后的风格--走向多元化 a后现代风格=反现代主义风格

代表作：穆尔——美国新奥尔良意大利广场 孟菲斯集团——家居设计

b解构主义、c高科技风格、d绿色设计、e可持续设计、f低碳设计 美国工业设计的奠基人 雷蒙.罗维(法)

设计原则： 1.简练 2.易维修和保养 3.典雅美观4.使用方便5.经济的6.耐用的7.产品设计通过产品形状表达其使用功能世界

代表作品：“灰狗“巴士 可口可乐的瓶子等

沃尔特·提格 班腾相机 个人特点与技术人员密切合作 包豪斯 成立于1919年关闭于1933年

1928年格罗佩斯辞职，同年汉斯·迈耶任第二任校长，1930年米斯·凡德洛任第三任校长，1931年迪索校舍遭关闭，1933年迁到柏林的包豪斯在希特勒上台彻底关闭 魏玛——格罗佩斯——“理想主义”1919-1928 早期包豪斯强调手工业，艰难

战前：迷恋机械，非政治化人物 战后：反感机械，左倾思想 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计

1923年：第一次包豪斯学生的公开作品展览名称为“艺术与设计，一个新的统一”具有比较大的影响。 迪索——汉斯.迈耶——“共产主义”1928-1930 1.新含义：包豪斯新校舍 整个建筑成为20世纪20年代现代主义设计最佳杰作，同样具有高等功能主义和理性主义的特点

2.赫伯特：字体的改变

汉斯.迈耶：他积极参与过柏林的一些激进的知识分子组织，并且参与德国的土地改革运动。左倾思想严重。 柏林——米斯.凡德罗——“实用主义”1930-1933 整改学校：学生必须重新注册，教学体系缩小，成为一个单纯的设计教育中心。 以建筑为核心的立场，始终贯穿在米斯的3年校长任期中形式和功能主义同等注重 1931年，纳粹认为学校宣传国际主义(共产主义) 包豪斯的影响

1.它奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。2.开始了采用现代材料的、以批量生产为目地的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，3.平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源4.广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过5.建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。 包豪斯的长远思想影响

奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的所谓“改型设计”对立。 新教员的组成：

1.约翰.伊顿(瑞士人)积极影响：促进教学发展 消极>积极 消极影响：浓烈的宗教信仰使得其干预教学的发展

强调对色彩、材料、肌理深入的了解

2.杰哈特.马科斯(版画)(雕塑)主要教学期间陶瓷方面他是德国工业同盟的成员之一

3.里昂.费宁格(版画家)绘画具有强烈的立体主义和表现主义绘画具有强烈的立体主义表现主义、黑白分明、线条刚毅、形式感强 4.瓦西里康定斯基提出未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会是单一媒体的表现 5.保罗。克利

6 杜斯柏格主张理性表现，主张严格的结构秩序。明确放弃战后初期他的乌托邦思想和手工艺倾向，明确地提出应该从工业化的立场来建立教学体系。实验性的教学必须为实际的设计目标服务，而不仅仅是知识分子的无痛呻吟，或者个人探索。他要求学院的体系立即进行改革，以理性的秩序的方式取代从前的个人表现的方式

7.莫霍里·纳吉：相信简单结构的力量，追求较抽象的效果

日本设计

1.借鉴+自身消化

2. 学习中国文化、学习德国工程技术、.美国管理技术、英国文官制度 特点：传统与现代双规并行

世界现代设计史学习心得2

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。所以，现代设计史对于我们来说也是一门必不可少的课程。

现代设计史需要在知道和了解各个时期不同风格和各位设计大师的同时，去了解背后的历史发展，现代设计史我个人认为应该与建筑史和平面史等一起进行横向的研究，从而了解每一种设计风格其背后所为支撑的意识形态和历史动力和发展条件。比如说现代主义风格，其背后是社会主义的意识形态的支持，而后来现代主义风格传播到了美国之后，其意识形态则完全商业化，虽然形式上依然延续着现代主义风格的特点，但是已经不能再叫做现代主义风格了，而变成了国际主义风格。这就是我们在学习设计时所需要更深层次了解的，因为这样深入的学习，可以使我们通过学习设计史建立自己的设计历史脉络，这对于以后进行设计是大有裨益的。

此外我还学习到了许多，

一、手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)，(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽;

二、机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)，(1)工艺美术运动和新艺术运动 (2)国际现代主义和包豪斯(3)美国设计的兴起;

三、高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代);

以及设计风格形成萌芽以前，中世纪：“哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色;“罗马式” 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的 堂艺术;“古希腊罗马艺术”“静穆的伟大，单纯的崇高”;16世纪“文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想;17世纪“巴洛克”，追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点;18世纪“洛可可”优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境;19世纪初，古典主义和浪漫主义并驾齐驱 。设计萌芽后的七个阶段，1850-1900 工艺美术运动;1890-1905 新艺术运动;1900-1930 机械美学运动;1925-1939 装饰艺术派;1935-1955 商业主义风格;1955-1975 多样化时期：波普pop、高技术、后现代主义、解构主义、新现代主义(国际主义)、微电子风格;1975-至今，当代风格。

其中有让我印象深刻的英国的工艺美术运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰.拉斯金，主要人物则是威廉.莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有：

1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

还有威廉.莫里斯，他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则：一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动;二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。

学习现代设计史不仅让我了解到设计的发展过程，也让我认识到掌握设计理论的重要性。了解现代设计史中各个时期各国的理念和设计潮流，帮助我在设计中更好的做出正确的定位，从而实现理论与实践的完美结合。

世界现代设计史学习心得3

说来惭愧，学了这么长时间设计，我却从来没有深层次的挖掘设计的发展史，只是停留在肤浅的撷取历史表层。这学期有了一段较长的时间来了解现代设计史，我知道了一些关于设计的知识，这段时间我主要了解到了设计艺术的定义、内涵和种类，各国设计思路的差别和独特性，著名的设计运动、艺术家和艺术团体的宗旨、活动，设计教育的发展等。

觉得老师的课件都蛮实用，所以我很认真的拷了来，留待以后慢慢翻看。老师上课时营造的轻松的讲课环境也深得同学们的喜欢，就在这样的氛围中我慢慢懂得了设计艺术是与生活息息相关的学科。设计是人类按自己的设想与计划，传达视觉符号和创造客观事物的过程。人们从事设计活动，使用设计产品的历史悠久，但专门对设计史的关注和研究是在20世纪70年代以后。有很多关键的因素影响着设计的发展，例如：1.艺术 2.科技 3.社会4.市场5.风格等方面。不同著名设计师有着不同的设计风格，所谓设计风格主要是个人风格的体现，是设计师在其设计作品和理论中表现出来的设计个性与特色。他们都有张扬亦或低调的鲜明设计风格，但是要知道他们的个人风格也会受到大范围的时代风格、民族风格的制约。设计的时代风格和民族风格又是通过很多个人风格表现出来的。再说一下对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践等方面具有重要意义的包豪斯。包豪斯主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。它的现代设计艺术思想对设计教育有很大的影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。再次，包豪斯设计教育造就了德国的设计风格即高度的理性化和严谨的功能化。所以说现代设计史是承前启后的一门课程，了解了前人的历史才能更踏实的展望未来，以大师的毕生精华来充实自己，引领我们寻找适合自己的设计之路。

我手画我心，只有更好的了解了历史，只有拥有了充实的内心境界，才能扎扎实实的走好自己的设计之路，才能更好的创造出新鲜而有内涵的设计作品。

世界现代设计史学习心得4

起初对这门理论课的学习并没有太大的兴趣，就像上所有的大学公共课那样，睡觉、发呆、乏味。但是在谭魏老师幽默风趣的讲解下，我顿时又对世界现代设计史有了几分油然而生的亲近感。通过这段时间对《世界现代设计史》系统的学习，我也或多或少的学到了一些关于设计方面的知识。

近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造，产品就失去生命。”无论是杂志《木马》、《工作室》、《青年》、《风格》的创办，还是“世纪行会”、“艺术工作者行会”、“手工艺行会”的兴起，都见证了现代设计史从古至今蓬勃发展的变化。可以是一层不变的延续，也可以是在技术基础上的创新，但无一例外的宗旨都是为人们现代生活所服务而发展的。当老师提到我们学校的综合理工大楼所采用的建造就是中世纪的代表风格——哥特式，包含了古希腊的多力克、科林斯、爱奥尼克这三种柱式设计。每每经过那几座威严气派的建筑物时，对世界现代设计师们的崇敬之情溢于言表。不必说对英国的工艺美术运动产生深远影响的拉斯金主张的艺术与技术的结合，认为应当将现实观察融入设计中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱，既强调大众，又主张从自然和哥特式风格中找寻出路，这显然不是为大众的;既包含社会色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时的设计家提供了重要的思想证据。也不必说莫里斯在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，他反复强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。虽然工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术的结合”的原则，反对“纯艺术”，强调“师承自然”，但是工艺美术运动也有其先天的局限性，它将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流。 随着新艺术运动的兴起，各个国家的新风格在欧洲流行，这其中个当然包括受到苏格兰“格拉斯哥学派”影响，带有理性成分的德国——青春风格，更接近于现代主义的维也纳——分离派以及美国建筑派——芝加哥流派的。说到这，不得不谈谈美国建筑的代表人物——著名的建筑师路易斯·沙利文和弗兰克·L赖特，他们所设计的建筑已基本上脱离了欧洲传统建筑的模式，开始往现代建筑造型方向发展，为现代都市摩天大楼的建造提供了先例，沙利文提出“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响的信条之一。

有些人天生就是设计界的宠儿。无论是作为德国工业联盟先驱，现代设计之父的彼得·贝伦斯，还是作为俄国构成主义代表人物的李西斯基，他们对早期的设计都做出了不可磨灭的贡献。建筑设计师柯布西埃提出“住房是居住的机器”这句话很受非议，他发现了新建筑的五个特点，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面“这些特点资金仍被世人沿用。当然我最欣赏的要数美国的第一代设计师雷蒙德·罗维，在他的设计思想中充满了美国市场经济的商品味。他能够非常清楚的认识到市场的需求，了解消费者的心理，及时地为市场提供消费者需要的产品。通过他的设计，雷蒙德·罗维奠定了他在20世纪美国设计领域至高无上的地位。他是美国最成功的设计师，他的设计创造了美国式的生活方式，他的成功是美国梦的现实版本。

在经过了后现代思潮的洗礼后，设计的发展已渐趋于丰富和平缓，开始进入到一个多元化时代。在多元化的背景下，设计不再有统一的标准和固定的原则，成了一个开放的、各种风格并存的、各种学科交汇融合的学科。设计已经被理解为一项系统的工程，而不再是设计师单独完成的工作，它需要工程师、环境工程师、环保专家，甚至是社会学家和美学家的共同参与。有关设计风格的争议似乎也随着一个世纪的过去而结束了，人们对设计的认识已经更多的建立在共识的基础上。无论是设计师还是消费者，大家都把生活在一个更健康、更安全、更舒适的环境里作为共同努力的目标。以计算机、网络为特征的信息化社会改变了我们的生活方式，也改变了设计师的工作方式，设计的形式和内涵都在发生变化。在提倡多元化的今天，设计在体现高新技术、提供良好功能的同时还充当着表现民族传统、人文特点、个性特点的多重角色。

在信息时代，设计已经成为连接技术和人文文化的桥梁，抒情特点和诗意情感的表达成为优秀设计作品的特征。在知识经济时代，设计已不再满足某种功能的理性工具，设计师开始在产品中追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”。法国著名的社会学家马克·丹尼认为“设计应该是被认为是一个技术的或艺术的活动，而不是一个科学的活动”。无论是设计师还是消费者，都应该理解时代的变化和新时代的特点对设计产生的变化和提出的新要求，把设计看成是理解我们时代的一部分，也把设计看做是我们生活的重要内容，设计是我们生活方式的重要组成部分。我们不仅仅要看到它的表面，不是肤浅和简单的理解它们的形式，而是要深刻的理解它们所包含的时代和文化信息。对于设计师来说，尤其不要盲目的信奉什么主义，简单的复制和模仿一些风格造型，而是要把为大众创造一个更加美好、舒适的生活环境作为自己最大的责任，通过自己的学识和才能设计出品质优良的设计。

世界现代设计史学习心得5

通过对《世界现代设计史》一学期时间的学习，懂得的的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们真正地懂得艺术设计这门学科。

开始的时候我对设计史一无所知，现在我了解了世界上各个国家的设计，受到的感触也很大。但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己呢?要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗?但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。因为我们要多加学习西方现代设计史。

我肤浅地认为设计应以：人—环境为设计对象。我从书上学到的是，“人文主义”追求是芬兰建筑设计师阿瓦尔.阿瓦托对现代主义设计的最大贡献。当然，至今仍然非常受用。设计在本质上应以人为本。那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：俄国的构成主义，至上主义。以及米斯凡德罗提出的“功能绝对第一”理论也是经久不衰。好的艺术就是功能与形式的完美结合。

我以前认为，搞艺术需要的仅仅是灵感，感觉和天赋，那么现在，随着时间的推移，我认为了解各种艺术类别的历史就相当重要了，比如学设计，就必须非常了解世界设计史，尤其是世界各个时期的艺术设计风格和特点，知道我们看到的每个作品，他的来历是什么。创作时，不要愚昧的自以为是的弄了半天，出了一个作品，后来被人发现，原来上个世纪已经有人做过了，但自己却不知道。当然，我们这样要求自己，是把自己定位在一个比较高的层次，追求创新的作品，要做出前人没有过的作品，具有历史价值。

从我自己来讲，我以后可能要往动漫方向发展，那么就要研究动漫史，以及动漫行业运行规则发展史。还要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成为垃圾作品的。不要让自己的作品和前人的作品雷同。

总之，我们要饱读设计史，借鉴世界设计史，最终超越设计史，这是我学习现代设计艺术史的一些感想。