电视编辑课程心得体会
推荐文章
从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片，有不少的学习感受，感觉电视电影不再那么神奇了。学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像，因为好的素材才是一个视频做好的根本。下面就是小编带来的电视编辑课程心得体会，希望能帮助大家!
电视编辑课程心得体会1
校广播室在校领导的高度重视下，在团委的组织带领下，努力服务于学校学生的第二课堂生活。广播室在全体工作人员的集体奋斗下，取得了一定的成绩。
一、广播室制定了严格的值日考勤制度。每档节目由每天的值日生负责。严格按照工作时间，保证工作质量，认真做好每天的播音工作，值日人员同时负责当天的卫生工作。在此过程中，所有的广播室工作人员也都表现出了高度的责任心，每天能准时地将节目奉送给大家。广播室每周一次全体会议，总结每周小结。由此达到提高广播站的凝聚力，及时了解工作人员的思想动态的目的，同时能将广播室所出现的问题得到及时地解决。
二、为了提高广播的质量，使它真正能为丰富学生的文化生活、促进学生的全面发展服务，本学期对广播室工作人员作了几次调整。对于一些懒散、没有责任心、力不胜任的学生给予辞退，同时积极发现和表扬广播站有能力、有潜力的人员，不断提高工作人员的素质。
三、广播室工作人员在工作的过程中，各方面的能力得到了锻炼。尤其是语言组织能力、普通话水平、交际能力，都得到了不同程度的提高。如果时间和条件允许，广播室将在下学期增添更多、更精彩的节目，从而给同学们提供更多的展现自已的舞台。在总结工作的同时，我们也感到了肩上沉甸甸的，因为接下来还有更艰巨的任务等着我们：如何才能更好的扩大广播室的影响力，发挥广播室的作用?怎样才能培养出更精干的工作人员?所有这些都是我们要攻克的难题。我们将不断努力，让广播室真正成为“传播校园文化的阵地、锻炼学生能力的大课堂。”
四、存在的不足
首先，节目编辑。节目内容比较丰富，涵盖社会生活及校园生活的诸多方面。但是在选题和时效性上做得并不出色。在学期开始时曾要求每位播音员在每期节目结束时将策划及播音稿件以文本的形势存档，但是坚持每期都做的主播人数并不多。
其次，考勤管理。个别播音员存在着迟到的现象。
最后，广播站虽有值周制度，每周由播音员负责室内卫生。但仍有主播不认真，甚至忘记的情况，这些问题是我们需要不断改善的。
虽然广播室还存在着很多的不足，但广播室全体成员有信心克服一切困难，全心全力去打造广播站未来一片辉煌的明天!
电视编辑课程心得体会2
参与和体验电视节目制作的.每一个环节，我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的“全面人才”，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。
套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。
1. 策划与编辑
好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好“点子”。这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢?这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的——明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种.种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。
2. 拍摄
拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水平，能做到不仅
拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求，尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto就可以解决绝大多数问题，但是我们应该看到，那些只是所谓的表面文章。我个人在拍摄过程中的体会是，通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。这个观点在新闻纪实作品中尤为突出，过度的技术参与反而可能降低了真实和可信度。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，就是内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表，这个思路在后期的剪辑中同样值得借鉴。
3. 后期制作
后期的制作同样是一个复杂的过程。俗话说是“七分拍，三分剪”，其实在很多具体的应用中，剪辑的重要程度可能更大一些。特别是一些文艺作品，很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的。我个人是偏重新闻纪实性的，一般的应用中剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点到即可。
总而言之，参与过制作的方方面面，就能够做到不仅仅从节目主持的角度看问题，而可以从节目全局审视你的创作。同时，对于你与各个工种的合作和沟通也是很有帮助的。
电视编辑课程心得体会3
这学期的电视节目制作之门课，与本学期的其他课程相比，更加注重实践，给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会，使我对与拍片的流程，具体的每个人的职责与分工，拍片时应该注意的问题都有了清楚的认识。在拍片过程中，我不仅掌握了拍片与剪辑的基本技术，更加深刻的感受到了团队间合作的重要性。在团队中我担任的是场记这一看似平凡其实责任重大的职务。从前期策划到中期拍摄再到后期的剪辑和加工，我总结我的体会是：书到用时方恨少，事非经过不知难。
在拍摄前，因为未接触过场记这一职务，所以我去网上详细的了解了场记的职责和实践中应该注意到的问题，做好了充分的理论准备后，就信心满满的开工了。拍摄初期，因为道具不足，我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔，但拍了几个镜头后，发现在监视器中不能看的很清楚，于是果断的换了同学的小黑板充当场记板，这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦，节省了很多时间。真可谓是公欲行其事，必先利其器。
以前看电视剧时，总是对剧中的画面场景不以为然，对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻，当我真正担任场记时，我们有一场戏险些出现了穿帮镜头，我才知道小小场记原来有大学问大门道。它要求的不仅仅是时间的投入，更是需要绝对的耐心和细心。那一场戏设定女主角
给男主角打电话并给手机屏幕一个大特写，因为镜头是上下午分别拍的，屏幕上的手机时间结果不一致。我吸取了这一次的经验，在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会，检查演员的服装配饰的穿戴位置，人物间的站立位置，室内光线的强弱，物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得，不论做什么，认真的态度都是尤其重要的。
做场记没有戏份，但一部片子不是单纯由演员组成的，真正想做好场记就会知道，这是个比较充实比较“忙”的角色，因为要不停地写啊记啊，准确的记录每个镜头的起始，记录有效镜头，场记做到后来，我发现自己手上的剧本越来越烂，上面无颜六色涂了好多……分镜头打板做场记单，记录排练中的花絮和戏中的精彩片段，为演员提词，基本就是嘴不停手不停脚不停，虽然很辛苦，但我真正感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的，拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等，不能按镜头顺序进行拍摄，而我的准确的记录对于镜头的衔接，以及后期的剪辑配音和导演的补拍都提供了很大的帮助。
在拍摄过程中，我也学到了一些小经验：拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头，对于后期编辑时很有用。拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些，这样在剪辑时才能有备无患。(由于第一次拍片，我们好多镜头都是一遍就过，这就直接导致了素材的缺失。)即使是基础条件有限，也要争取每个场景从不同的角度各拍一次。在拍摄时要避免画面中出现高光点，否则画面反差会很大，效果不好。
有人说：场记是导演的助手，是电影流动的记忆。我觉得这话一点不假，因为场记工作的特殊性，我和导演摄影师走完了拍摄的全程，在后期剪辑中，因为我熟悉每个镜头的拍摄情况，熟悉剧情的情节发展脉络，在剪辑时就方便了不少。通过剪辑我个人的体会是：通过拍摄反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而技术的运用只是辅助作用，绝不是决定作用。一个好的拍摄角度可以使原本空洞的画面内容灵动起来，巧妙的剪辑也能使片子具有独特的魅力。(我们组通过屏幕分裂就使影片的表现力大为增强)剪辑的关键在于实践，只有掌握了基本技术后通过多次的练习，达到熟练的程度，才能剪出我脑海中想要的画面。
这次实践，不仅是一次学到真正技术的绝好机会，更给我留下了一段美好的回忆，当看到我们制作好的片子时，我心里有种说不出的幸福感!
电视编辑课程心得体会4
(1)狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。即在影视制作时期,将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起,形成一部完美的影视作品。
(2)叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇、连续构成。所谓叙事蒙太奇,是蒙太奇最简
单、最直接的表现
(3)对电视创造者而言,单个画面是词汇和短句,而画面的组接技巧,则是语法和修辞。
(4)影响画面组接的逻辑因素包括按生活逻辑组接、按视觉逻辑组接。
(5)以画面中人物(或动物)的形体动作为基础,选择动作的开始、或进行中、或是动作的结来作剪接点
(6)剪接率是指在一定长度的一组画面中,镜头切换的频率(次数)。剪接率是由镜头长度决定的。镜头短则切换次数多,剪接率高镜头长则切换次数少,剪接率低。可以说剪接率是决定作品快慢的一个重要因素。因此,把握好镜头的长短和剪接率,对于增强电视作品的表现力和感染力,具有十分重要的意义。
(7)电视作品中的音乐分为两种:一种是声源来自画面中客观音乐;另一种是声源来自画面之外,为烘托画面内容而配制的主观音乐
(8)我们用“感动调子”来表现影视作品对观众的感染力。
(9)对于情绪变化的主体,如人物、镜头和长短由以下两个方面因素决定画面中主题情绪发展所经历的时间长短根据主题思想或剧情的要求,决定取多长的情绪发展过程
10)内在节奏与外在节奏是不可分离的。
三、名词解释
(1)表现蒙太奇--表现蒙太奇也称队z构成、对列蒙太奇。表现蒙太奇不单单是为了叙事,更重要的目的在于通过逻辑上具有定内在联系的镜头对列组接,来暗示或者说创造一种寓意,抒发某种情绪,激发观众的联想。
(2)对比式组接一-对比式组接是表现蒙太奇手法之一,也称对比蒙太奇。它是把两种内容上相反的镜头组接在一起,而成的种寓意,从而表现出作者的主观态度。例如穷与富、强与弱、高大与渺小等的对比。
(3)技巧转场一一技巧转场是通过电子特技切换台的特技技巧,对两个画面的剪接来进行特技处理,完成场景转换的方法。包括淡入淡出、叠化、划像、翻转画面、定格。
(4)电视节奏一一电视节奏包括画面节奏和声音节奏。节奏的表现形式是一种连续而又有间歇的运动。而影视是时间和空间的结合体,其节奏的自然表现在时间的流程和空间的运动形态上。另外,影视是一门声画结合的艺术,其节奏既依附于活动的影像中,依附在声音里,是视觉与听觉节奏的有机(5)板块式结构--板块式结构用几大块
相对独立的内容并列地组织在一起,每块有
一条自己的发展线索,但都从一个基点出
发,综合地表现一个总题目。它不大注意表
面的逻辑关系和形式的完整性。每个板块中
的小结构为一种顺序式的结构。
理解分析
(1)“两个接合的镜头并列着不是简单的一加一,而是一个新的创造"如何理解,答这也就是所谓的一加一大于二。因为在这里镜头与镜头之间,已形成了关系,产生新的含义,就像两个化学元素放在一起引反应,形成新的物质一样。比如,伊文思用丰盛的麦田,翻滚的麦浪的画面与挨饿的儿童的画面组接,造成强烈的对比,使画面产生巨大的控诉力量。又如,在报道儿童文学作家冰心老人的电视节目《生命之树常青》中,记者成功的运用了蒙太奇手法。在冰心老人《寄小读者》和《再寄小读者》这两本书的特写中间,穿插了一组富有诗意的空镜头:冲击的海浪、洁白的云彩、浓绿的树木这一蒙太奇形象象征着岁月流逝,生命永驻,象征着冰心老人的艺术生命常青。
(2)长镜头的时间和空间的结构特性在叙事上有何优势,
镜头内部蒙太奇由于不间断的表现段相对完整的事件,因此它具有传达信息的完整性他能表现事态的连续性机內编辑能把事件的发展过程和真实的现场气氛表现在屏幕上他有不容置疑的真实性长镜头通过场面调度在连续变化的空间结构中,用多种元素综合的手段来完成叙事的任务
以90年代初期的《望长城》为代表,我国的电视屏幕上相继出现了《沙与海》《广东行》、《中华之门》、《半个世纪的乡恋》等一大批优秀的纪实性电视纪录片。目前,可以说这种以“长镜头加同期声"为主要表现手段的纪实主义创作方法正在成为我国电视纪录片创作的主要审美走向。
(3)画面方向的规律。
关于画面方向性的规律有两条:一是拍摄决定画面方向;
二是180度规律。前者是画面方向的形成规律;后者是摄像在拍摄带有方向性的画面时必须遵守的规律。拍摄方向决定画面方向:画面中主体的方向不是由主体本身的方向决定的,而是由摄像师选择的拍摄方向决定的。具体地说摄像机的位置、角度,代表着观众的视角决定着观众从哪个方向去看画面的主体,也决定主体在画面中的方向。摄像机要在假象轴线的一侧即180度以内,设置机位,以保证正确的处理人或事物在画面中的方向。不可越过轴线拍摄,否则会破坏画面方向的统一感。
(4)影片剪辑方式(制作同期声如何避免突答:?画面和声音同时出现。这是一种直接切换的方法,这种切换有时让人感到突然
先闻其声,后见其人。将声音开始部分叠在前一个画面上,讲几句话之后再出现其人,这样做不会感到突然,因为声音首先引起别人的注意,画面的变化就不太明显了
画面和声音同时出现,但声音却是从低过渡到正常位置,这种做法在前面有解说词或表现群体场面时效果做好。画面结束在前,把声音适当的延后在需要的讲话内容结束后,逐渐的把在需要的讲话内容结束后,逐渐的把声音压低,表示讲话还在进行,同时解说词可以将其内容概括讲出,以缩短讲话篇幅,避免给人以冗长的感觉。
(5)在本学期作业中如何体现蒙太奇手法,要结合作业实例来分析。
电视编辑课程心得体会5
很久之前就想学习视频剪辑了，当时因为自己的一些原因始终没有去学。我对视频剪辑一直都有浓厚的兴趣与爱好，所以开学的时候就很期待这门电视画面编辑课。转眼，一学期的课程结束了，在这学期里学到很多东西也有不少感想??
从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片，有不少的学习感受，感觉电视电影不再那么神奇了。学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像，因为好的素材才是一个视频做好的根本。在剪辑过程中就会经常遇到视频素材不合要求的情况，只能通过各种特效或者其他的方法尽量完善，所以达不到那种完美的效果，的确让人有很无奈的感觉。
个人觉得要学好视频剪辑，不仅要学习理论知识，还要学会去观摩一些好的影视作品。也就是说看电影的时候不能光顾的看电影剧情，要多注意那些影视作品中的剪辑手法和转场效果、音效对视频节奏的配合，去思考什么样的场景和事件适用哪种剪辑方式，更要注意积累所以也就是多看多学，当然也要加入自己的创新的风格和一些个性元素。当然这里不会多说。
而最重要的就是把自己学到和自己悟出的东西怎样去在视频剪辑中表现出来以达到理想的画面效果，而且不能太片面的去追求精细，不能停留在局部的节奏表现上。而是要在剪辑前要将自己需要编
辑的视频内容了然于心，在编辑过程中要把握好全局的节奏感，不能破坏视频的基调。除了画面还有音乐也是尤其重要的，音乐在于视频中甚至于比画面更加能够渲染人的感情但是如何在视频中运用好音乐还是需要是画面节奏的把握。音乐要配合换面的节奏和视频的基调。没有最好的音乐，只有最合适的音乐。
视频编辑是一件很繁琐的事情，需要很强的耐心和细心。甚至有的必须去一帧一帧的去剪，还有就是音乐与画面配合与配音的时候，要在环境特别安静和心很平静的时候才能很好完成。尤其当你视频没有保存而电脑死机的时候只能用一句网络词汇“蛋疼”去形容那个时候的感受。但是此时此刻还是必须得静下心来重复再来剪辑。但这还不是最伤人的，最伤人的是你把视频做好了，渲染好了，导出成视频文件时发生软件崩溃，而且怎么也导不出视频文件。这是这学期电视画面编辑课中让我感受最深的地方。顺便在这里祈求一下：下学期能用上正版软件，和更好的机器。就这样吧??
电视编辑课程心得体会相关文章：
★ 视频编辑心得体会
★ 课程学习心得感悟
电视编辑课程心得体会
