关于高音心得感悟
唱歌的时候很多人都是在高音部分觉得很无力，到底应该如何才能唱好高音的部分呢? 首先要指出的是无论你的设备如何精良， 技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。下面就是小编带来的高音心得，希望能帮助大家!
高音心得1
在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。 我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力! 最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
高音心得2
唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变 动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
高音心得3
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习
以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
高音心得4
(A) 呼吸和气息
大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产 生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力 来源就是呼吸， 好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥， 从而演唱出好听而完 整的歌曲。 因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。 呼吸的几种方法用通俗的词语命名)
1、 叹气式吸气
大家知道， 叹气在常生活中是很普通的现象， 它是放松的也是向下的。 它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着 叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气 肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就 会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意： 叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐 句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱 之前尽量把气叹(吐)完，当气被自然吸入后就开唱。
2、闻花式吸气
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动， 也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心， 是一种既放松又兴奋的感觉。 具体吸气时是： 上身完全放松， 腰围很舒服地向往松开， 随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸 后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 闻花式可开口，也可闭口， 闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。 单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。 歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。 不论是闭口还是开口与鼻子 同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
3、惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气 的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能 锻炼呼吸器官的快速灵活性。 这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。(呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文)为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求， 但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。 不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：
(1)快吸慢吐： 有些歌曲乐句之间切换快， 气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红 ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这 是最有难度的一种情况。 具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会： 想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来， 就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股 外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
(2)慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸 有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。
(3)慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋 律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情 况对气息要求不算太难但是一动气， 就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。 笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
(4)快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。相对于以上三个， 这个相对容易些。 这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的 歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习， 慢慢体会不同情 况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺 活量的运动， 但是肺活量大并不一定气息就用的好。 肺活量大要配合气息的科学使用那就是 如虎添翼了。
(B) 吐字和母音
大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一 个方面。歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳 上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬 住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔 接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f” 和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 每个字都是有韵母发出的，其实很多时候 我们要好好的练习一些基础的韵母， 而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去， 如笔者 最擅长的“I ”(念一)母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结 到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。
(C) 共鸣和颤音(又叫泛音)
我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只 ： 靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如 果声带产生声音， 通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较 好的是使用头腔共鸣， 因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果， 我们在演唱时可以想出自己 的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的! 训练共鸣可以结合韵母方 法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣，M 音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声 带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。 至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共 鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产 生略不同于声带的音高， 两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动， 这就是颤音。 训练颤音(泛音)的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音(泛音)演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心。理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到 自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重 要!首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽 量让自己有一个生活中的心理状态。 其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。 由于歌唱技术是一项技术活动，它和其他技术活 动一样，需要长时间反复的训练重复，使发声的各项运动回复到人自然科学的一种状态。而且流行通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，处于一个不太成熟的时期。 因此大家还是要自己多想多体会多感受，悟出属于自己独特的专有的一些技巧和技术。
高音心得5
(一) 音准和节奏
音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。 而这里最重要的又是音高和节奏。 可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多， 我总结起来可能有以下几点：
(1)音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和 悟性。 由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认 知把握的差异。 这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱 时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在 163888 里不多。 大家可以试试这个方法： 在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律， 看你是否能模仿哼唱出 来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有 这样问题的朋友主要要多听原唱作品， 仔细认真的辨析歌曲音高和节奏， 可以尝试多听多跟 唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个 问题的朋友，需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣!
(2) 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。 辨别音准和节奏的意识有了，但是没有 比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。 比如在我大学读书就有一个同 学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节 奏的判断要绝对强过普通人， 而且在学校他的练耳也非常的好 (注： 练耳是一门音乐的学科， 主要是训练耳朵对于音高的判断能力)但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢?!这就是因为他 不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节 奏乱来了!所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情 况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准! 除了以上 2 种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到 音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。
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