高中美术说课稿精彩范文五篇
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一份优秀的说课稿，能让学生更好的掌握课堂知识，下面就是小编给大家带来的高中美术说课稿精彩范文五篇，希望大家喜欢！
高中美术说课稿1
一、说教材：
1、地位、作用和特点
今天说课的课题是人美版高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第_____课《 》。（同时在黑板上板书课题）本节是在学习了之后编排的。通过本节课的学习，既可以对的知识,进一步巩固和深化，又可以为后面学习打下基础，所以是本章的重要内容。
此外，《 》的知识与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系，因此学习这部分有着广泛的现实意义。本节的特点之一是：；特点之二是：。
2、教学目标：根据《教学大纲》,的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：
（1）知识与技能目标：（2）过程与方法目标：（3）情感态度与价值观目标：
3、教学的重点和难点：
（1）教学重点：
（2）教学难点：
二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）
基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：
一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。
二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得效果。另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过_正成为学生的学习过程，以思维教学代替单纯的记忆教学。
三是注重渗透数学思考方法（联想法、类比法、数形结合等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见数学思想方法，培养学生的探索能力和创造性素质。
四是注意在探究问题时留给学生充分的时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到叶老师所说“教就是为了不教”。
三、说学法：（略述）
学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习时，应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本节课的教学中主要渗透以下几个方面的学法指导。
1、培养学生学会通过自学、观察、实验等方法获取相关知识，使学生在探索研究过程中分析、归纳、推理能力得到提高。
本节教师通过列举具体事例来进行分析，归纳出，并依
据此知识与具体事例结合、推导出，这正是一个分析和推理的全过程。
2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。
主要是努力创设应用科学方法探索、解决问题情境，让学生在探索中体会科学方法，如在讲授时，可通过演示，创设探索规律的情境，引导学生以可靠的事实为基础，经过抽象思维揭示内在规律，从而使学生领悟到把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。
3、让学生在探索性实验中自己摸索方法，观察和分析现象，从而发现“新”的问题或探索出“新”的规律。从而培养学生的发散思维和收敛思维能力，激发学生的创造动力。在实践中要尽可能让学生多动脑、多动手、多观察、多交流、多
分析；老师要给学生多点拨、多启发、多激励，不断地寻找学生思维和操作上的闪光点，及时总结和推广。
4、在指导学生解决问题时，引导学生通过比较、猜测、尝试、质疑、发现等探究环节选择合适的概念、规律和解决问题方法，从而克服思维定势的消极影响，促进知识的正向迁移。如教师引导学生对比中，蕴含的本质差异，从而摆脱知识迁移的负面影响。这样，既有利于学生养成认真分析过程、善于比较的好习惯，又有利于培养学生通过现象发掘知识内在本质的能力。
四、教学过程：（重点叙述）
（一）、课题引入：
教师创设问题情景（创设情景：
A、教师演示实验。B、使用多媒体模拟一些比较有趣、与生活实践比较有关的事例。C、讲述数学科学的有关情况。）激发学生的探究_，引导学生提出接下去要研究的问题。
（二）、新课教学：
1、针对上面提出的问题，设计学生动手实践，
让学生通过动手探索有关的知识，并引导学生进行交流、讨论得出新知，并进一步提出下面的问题。
2、组织学生进行新问题的实验方法设计—这时在设计上是有对比性、数学方法性的设计实验，指导学生实验、通过多媒体的辅助，显示学生的实验数据，模拟强化出实验情况，由学生分析比较，归纳总结出知识的结构。
（三）、实施反馈：
1、课堂反馈，迁移知识（迁移到与生活有关的例子）。让学生分析有关的 问题，实现知识的升华、实现学生的再次创新。
2、课后反馈，延续创新。通过课后练习，学生互改作业，课后研实验，实现课堂内外的综合，实现创新精神的延续。
五、板书设计：
在教学中我把黑板分为三部分，把知识要点写在左侧，中间知识推导过程，右边实例应用。
六、说课综述：以上是我对《 》这节教材的认识和对教学过程的设计。在整个课堂中，我引导学生回顾前面学过的知识，并把它运用到对的认识，使学生的认知活动逐步深化，既掌握了知识，又学会了方法。总之，对课堂的设计我始终在努力贯彻以教师为主导，以学生为主体，以问题为
基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从各种实际出发，充分利用各种教学手段来激发学生的学习兴趣，体现了对学生创新意识的培养。
我的说课完毕，谢谢各位老师，大家辛苦了！
高中美术说课稿2
各位评委老师：
我今天要说的内容是高中美术《静物构图》，下面我将从说教材等以下几点说起。
一、说教材
1、教材分析:
《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。
2、教学目标：
美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
(1)知识目标：
掌握有关静物构图的基础知识
(2)能力目标：
A.提高学生的观察静物取舍的能力
B.培养学生对静物素描动手绘画能力
(3)发展目标：
A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
(4)情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
3、教学重点和难点：
教学重点：
(1)静物构图的基本形式
(2)静物构图的基本原则
教学难点：静物构图的基本形式，如何取景
4、教师准备：
静物作品图片、知识
5、学生准备：
简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 体会生活总结体会讨论探究知识扩展再创生活
互 动
师 引导体会说出问题启发点拨汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么?
学生回答
2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点
3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美
4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。
5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品活动(二)，就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品
6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来
四、说注意事项
1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想
2、在活动(二)中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受
3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由
4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
五、小结
本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃;从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。
高中美术说课稿3
各位领导，各位老师你们好，
今天我说课的题目是高中美术《美术家眼中的自己》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、教材分析
1、教学基本思路：
A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的人，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个活动建议当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的艺术家，原始时期的艺术家实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，艺术家的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是宫廷画师，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：
重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。(出示图片)
2.提问： 请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)
B、讲授
1. 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)
看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进行适当的讲解。)
3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?
b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?
c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)
4.完成第61页的思考与交流：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)
C、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。
1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?
3.能否看出画家对自己职业的看法?
D、分组讨论: 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2.思考： a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画?
(教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为工匠;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流 :课下完成活动建议一，教师选出一些作品进行评议、交流。
高中美术说课稿4
各位领导，各位老师你们好，
今天我要为大家讲的课题是 巨人辈出文艺复兴美术(一课时)
一、说教材
(一)教材结构与内容简析
本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：巨人辈出文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在1516世纪欧洲文艺复兴运动时期美术代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标
根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：
知识目标
了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标
通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标
学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
(三)教学重点、难点
结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、说教法
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
四、说学法
新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。
五、说过程
接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：
本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观察比较归纳形成认识3、研究讨论提高认识4、总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。
(一)创设情境导入新课
首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》(《达芬奇密码》)视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。
接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。
随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备
这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。
(二)观察比较归纳形成认识
有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：
1、三件作品分别带给你何种感觉?
2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品秀?
让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。
板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》
设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程!并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。
通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。
(三)研究讨论提高认识
这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。
首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题：
画中人物的姿态和心理反应是什么?
为什么要这样构图?
采用一种什么透视法?
你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么?
学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：人物姿态各自不同、心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同、体现多样统一构图原则方法、表现文艺复兴时期发明的平行透视法。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。
其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：
欧洲中世纪宣扬什么?
画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么?
PPT 打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。
最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。
在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过PPT链接)文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。
(四)总结反思深化认识
在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。
板书：《维纳斯的诞生》
这个环节的设计，可以限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。
(五)任务后延自主探究
在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样三个问题：
1、尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的三杰，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么?
2、扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏三杰作品有什么不同?
3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物?
同样采取小组讨论，全班交流的方式进行课堂设计。最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。
这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了独立探究的能力和掌握了一定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于研究性学习之中;真正进一步学会自主学习。提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。
六、作业布置
课后提供专题网站，让学生浏览其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课交流。
七、简述板书设计
这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白教什么和怎么教 以及为何教。希望各位专家领导对本堂说课提出宝贵意见。谢谢大家。
高中美术说课稿5
教材分析：
《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》（人美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。
内容结构：
本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。
学情分析：
根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的积极性。
教学目标：
（1）知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。
（2）能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。
（3）情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。
教学重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，
初步理解其艺术特性及表现手段。
教学难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂，历史的
评价不一，学生的理解难度较大。
教学准备：电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。。
学生准备：看教材、资料图片素材、体验材料
教学预见：学生可能对现代艺术不一定喜爱，可能难于接受，学生课前沟通不了没有一个预先的认知过程。学生可能会不愿对作品进行评述，教师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的能力，尽量让所有学生都参与教学之中，发挥学生的想象力、创造力，表现力。
教学评价：口头评价、教师评价、学生自评、互评等。
教学形式：教师讲述、学生欣赏、讨论、游戏、展示等。
教学过程：
一、组织教学：分组形式
二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》
三、新授部分：
（一）、西方现代艺术
背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入
20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记
初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、
毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣！但总体上都具“个人
主义与形式主义“的特性。
教学形式：（观看课件）。
鉴赏目的：围绕什么问题去观看？看后学生了解些什么？
（1）围绕现代艺术特征，（2）了解西方现代主要绘画流派。
1、特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
2、代表流派：后印象派、野兽派、立体派、未来主义.、抽象派、超现实主义等。
（1）后印象派：把对形式和绘画媒介的探索理智化和系统化，从而开创了西方20世纪现代艺术的新纪元
例：塞尚《咖啡壶边的女人》，作为法国珍宝参加上海世博会。
（2）野兽派：产生20世纪初的法国。随意运用色彩和线对形体表现，并加以夸张、变形。例：（法）马蒂斯《舞蹈》
（3）立体派：打破传统以固定视点表现对象的手法，开创把形体解体，再重新组合，从而出现与常态不同，创造鲜明个性和强烈的艺术震撼力的形象，表达作者强烈的主观情感。例如：（西班牙）毕加索《格尔尼卡》
（4）未来派：产生20世纪初意大利。特点强调表现运动和速度。体现“前卫、喜悦、兴奋、_”。
例：（意大利）巴拉《拴着链子狗的动态》
（5）表现派：表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
例：（挪威）蒙克《呐喊》
（6）行为艺术：也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是performance
art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的
体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。
观看视频。
讨论:1、你觉得行为艺术能接受吗？
2、西方现代艺术的特点是什么？
（二）、开阔视野，综合欣赏：（选择放映）
（三）、体验活动，“假如我是艺术家”
学生做重构练习，自由组合、分组活动、学生展示：（自评、互评、师评）
背景播放印象主义音乐家德彪西《月光》
（五）、课堂小结：（教师）
西方近代美术的演变,曾被人喻为一个传奇性的故事。由19世纪末到20世纪初,人们千变万化的价值观念,打开了许多未曾探索过的道路。一直到现在,“现代美术”仍是个令人迷惑的名词,一些被公认为艺坛巨人的画家,如塞尚、马蒂斯、毕加索虽已成为艺术的传奇人物,却仍然经常被一般人所忽略,毕加索的立体派或荒.唐或有趣,马蒂斯的野兽主义或美观或滑稽。当然，无论何种艺术形式，所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。反映这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情，作品映射社会和人生，采用的语言是荒谬，寓意，抽象，但确是西方现代社会和精神生活的重要写照。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。
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