高中语文教案通用模板

若水1147由分享时间：2020-11-08 14:43:39

语感、言语实践、语文对话、语文意识，都有一个共同的特征，即都是从主观(主体)视角立论的。它们都有着共同的立论背景或基础，这个共同的背景或基础，言语主体。以下是小编整理的关于高中语文教案，欢迎查阅!

高中语文教案1

一、教学内容分析

《雨霖铃》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修4第二单元《柳永词二首》中的一篇。此单元选了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾四位词人的作品。主要目的是了解宋词的各个流派及各流派的基本特征，掌握诗词鉴赏的基本方法，明确意象、意境与情感的关系，从而提高学生的鉴赏水平。所选的四位作家是宋词发展的代表人物。他们的词作，既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词发展的脉络。

此文是柳永的代表作，描写作者与情人难舍难分、缠绵悱恻的离别情绪及设想别后清冷孤寂的情景。他用白描、铺叙、渲染的手法，离别前写气氛，离别后写情态、心理，把依依不舍之情表现得淋漓尽致。并多用景物衬托，景中有情、情中见景、情景交融，产生了极佳的艺术效果。此文集中体现了婉约派词的风格。

二、学生学习情况分析

学生虽然已学过了一定量的诗词，但无法灵活运用鉴赏方法;虽能体会本文的情感，却难把握作者的艺术手段，因此，我把应用恰当的方法品味本词的情感作为教学重点，把艺术手法的赏析作为教学难点。另外，学生对诗词朗诵重视不够，所以，指导诗词朗诵的方法也是教学中不可缺少的部分。应让学生明确诵读是鉴赏诗词的基础，又是鉴赏品味的升华，鉴赏的过程，既是品味的过程，更是为理解背诵做准备。

三、设计思想

“板块式教学设计”是余映潮老师在深入语文课堂教学实践基础上所提出的。就是将一节课或一篇课文的教学内容及教学过程分为几个明显的而彼此之间又有密切关联的教学“模块”，即教学的过程呈“板块”状并列而又一步一步地逐层深入的教学设计思路。此课的指导思想主要就是“板块式”教学法。板块思路为四个步骤：诵读——品情——赏句——背诵。

四、教学目标

知识目标1、比较豪放派和婉约派的不同风格

2、掌握鉴赏诗词的基本方法。

能力目标：1、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色。

2、掌握名句鉴赏的重要方法。

情感目标：培养纯正的文学趣味，感受纯真美好的爱情。

五、教学重点和难点

教学重点：1、反复诵读，体会情感。

2、品味鉴赏美段名句。

教学难点：理解缘情设景的艺术特色及虚实结合的写法

六、教学过程设计

(一)导入

江淹有一名句，“黯然销魂者，唯别而已矣。”(《别赋》)我国古代以“离情别意”为题材的诗词很多，香港人把《游子吟》摆在“十大唐诗”之首，认为诗中抒发的情感虽寻常、朴素，却真挚、动人。现在，请让我们一起回忆一下自己感受最深的写离别的诗句。

设计说明：此环节在复习旧知识的基础上，又为本课提供了比较的素材，让学生进行新旧知识的对比，激发兴趣，创设情境。

(二)诵读课文，为鉴赏做准备

1、试读：注意语调、语速及感情基调。标出不理解之处。采用学生小声读的方式。

设计说明：“试读”可让学生明确自己掌握知识的情况，使课堂学习更具目标性、针对性。

2、听读、比读:和自己的读法有哪些不同之处?两个人的示范朗读有何不同?为什么?

设计说明：我选用了两种不同风格的示范朗读让学生听读体会，让学生明白，朗读的方式是多样的，方式的选择和朗读情感的表现是根据你不同的朗读需要决定的。听读结束后，让学生展开讨论，结合教师的点拨来完成这一过程。

教师点拔：这两个朗诵中，第一个人是作为旁观者来读的，所以语调相对平稳，带着欣赏本词的情感特征。第二人则是把自己作为文中的主人公，饱含深情地朗读，抒发了他内心深处的离愁别绪。

3、按要求方式诵读：

(1)、以古诗吟诵的方式：

(2)、以旁观者讲故事的方式：

(3)、以抒情主人公的身分：

(4)、以戏曲方式：

设计说明：这一环节的方式可灵活多样，可自由诵读、集体朗读，也可让朗读基础好的学生示范朗读，吟诵方式和戏曲方式朗读，教师可作一定的示范。以主人公身分朗读方式的指导应把握这几个句子：①“都门帐饮无绪”应读出心痛和惆怅;②“留恋处，兰舟催发”应表现出主人公对催发人的埋怨，此时两人难分难舍，你偏偏不断催促，怎不让一对有情之人更生哀怨?③“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”情到最深之处，朗读者应自觉进入角色，读时略带哭腔。学生读完后，教师可把前面的示范朗读(以抒情主人公方式朗读的)再放一遍，加深学生的印象。但此类指导知识不多分析与讲解，让学生通过比较领会，然后在实践中训练掌握。

(三)理解课文，体会文中蕴含的情感美

1、此文描写的是作者与红颜知己离别的情景，作者通过哪些典型景物，采用那些重要艺术手法来表现这种情感的?

设计说明：对本文艺术手法的使用，学生可能说出“借景抒情”“情景交融”等手法，但理解还处于较肤浅的层次，教师应引导学生明白“缘情设景”的艺术特色。“缘情设景”体现了作者主观情感对景物的选择性和限制性，是创作者根据自己的情感需要设置的相应意象。本文“虚实相生”的写法也是难点，应抓住“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”和“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”等句和上下文内容作比较分析，要让学生真正理解，不可让学生吃“夹生饭”。

学生讨论，教师提问并在黑板上板书别前、别时、别后三幅画面的关键词，重要意象的含义和艺术手法。

2、写离愁别绪的景物很多，作者为何要选择这些景物?这些景物有何特点?这样的选择和描写有何作用?

设计说明：此问题的设置是让学生明确意象对于表达情感和营造意境的作用。了解意象与意境之间的关系，为以后的鉴赏打下基础。在课堂中，学生可能会从作者情感表达需要方面去理解，基础好的学生还会涉及到作者的生平，性格和时代特征。(如果能理解到这一步，教师可简单介绍作者，这对学生理解有帮助。)

教师点拨：作者对景物的描写细腻生动，表现的情感特别感人，一些很平常的景物一到作者文里就变得特别不寻常、与通常的说法不同，同学们能找出几例吗?

学生讨论寻找，教师巡回查看指导。

教师提问并指导：

(1)“留恋处，兰舟催发”：“兰舟”是船，但作者不说舟船，却用兰舟，使文章顿增美感，兰舟一物，充满典雅、精致之美。明明是船夫催发，作者却说“兰舟”催发，是何原因?船夫催发，何来典雅、精致?

(2)“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”：以节日为意象已带有浓厚的民族气氛，再加一“清秋”修饰，节日一下变得凄美、淡雅，别具一格。

说明：如果学生感兴趣，教师可把唐诗和宋词作个比较，唐诗是张扬的、开放的，唐诗中的离别是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”唐诗的离别中，几乎没有多少悲伤;宋词是淡雅的、内敛的，柳永、姜夔、李清照等就不必说了，就连豪放派词人苏轼也有“多情应笑我，早生华发”的悲凉感慨。通过这样的比较，学生就能对唐诗和宋词有较高层次的认识。当然，这一环节要根据教学过程来决定它的取舍。

3、想象画面，描述意境

诗词的意境就是由一幅幅画面构成。如果你是导演，你准备如何安排词中显现的画面，请选择你最喜欢的一幅画面用自己的语言描述一下。

设计说明：此环节目的是为了让学生进一步理解本文凄清的意境，加深学生的印象。又锻炼了学生的想象联想能力和口头表达能力，这对于诗词的鉴赏也是非常重要的。教学中，学生可能根据自己的感受选出一些句子来描述，教师应对学生的回答给予肯定，但学生的分析与回答可能较肤浅，涉及的面也不宽，应特别注意引导。

举例分析：杨柳岸晓风残月

此句由三个单纯的名词构成，在描述画面时，我们也可有多种组合方式。

(1)三种景物以并列方式展开描述

(2)把“晓风”“残月”当作画面背景，突显“杨柳”的主体地位和作用。(注意“杨柳”作为意象的意义。)

(3)把“杨柳”“晓风”当作画面背景，突显“残月”的主体地位和作用。(注意“残月”作为意象的意义。)

(4)把“杨柳”“残月”当作画面背景，突显“晓风”的主体地位和作用。(注意“晓风”作为意象的意义)

语言描述举例：

(1)河岸上杨柳依依，晓风阵阵，残月低垂。

(2)岸边的杨柳在风中摇荡，在残月的映衬下，更增离别的伤感。

(3)一弯残月在刺骨的晓风中，惨淡地映照着河岸上依依的杨柳。

说明：不同的组合，体现对句子的不同理解，也体现了对这幅画的意境的把握程度。但举例不能过多，容易限制学生思维，应让学生自由发挥。

问：这种单纯名词组合方式，同学还能举出其他例子吗?这样的组合有何妙处?

教师指导：鸡声茅店月，人迹板桥霜(温庭筠)。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家(马致远)。不加任何修饰的组合给读者留下的想象空间，此时意象是流动的，读者的解读是极度自由的。美籍学者叶维廉在《中国诗学》中说“作者仿佛站在一边，任读者直现事物之间，进出和参与完成该一瞬间的印象。”这就是古典诗词的模糊性和解读的多元性。如果加上修饰语，读者的想象空间就受限制了。也许这就是此句被称为“千古俊句”的原因吧。

(四)品味本文的遣词美

1、念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

问：如果把“去去”改为“此去”，把“千里烟波”改为“千里波涛”效果一样吗?“暮霭沉沉”和“楚天阔”是否矛盾?

说明：学生如果能抓住“用词与表达情感的关系”角度来分析就不错了，但后一问学生回答可能不到位，教师应引导，此句不仅表达了作者内心离别的沉重感，更渗透了作者的“前途黯淡，归期渺茫，命运难测”的身世哀伤。

2、“执手相看泪眼”

问：如果让你描写情人的离别，你会设计什么方式?有比“执手相看”更能表达离情的词语吗?

说明：学生的答案可能会五花八门，教师如果不注意引领，就会使这一问失去价值，应让学生明确：告别的方式与人物性格、时代背景、民族习惯等都有关系，但此处却有更深层的意义，作者采用“执手相看”与中华民族的文化心理有关，《诗经·邶风·击鼓》中有“执子之手，与子偕老”的句子，此处的“执手”写出了两人“不舍”，更表达了作者内心让有情人“终成眷属”的愿望。同时“执手”这一动作大胆直率，充分体现了柳词通俗、率真的一面，与上文的典雅相应成趣。

总结：这种鉴赏方法叫“易词造意品析法”，对品味谴词造句的妙处很有帮助。在分析时可让学生先讨论可供置换的意象或词语，再进行比较，品评。此处不多举例，学生可用这种方法进行课后训练。

(五)背诵检查

设计说明：“腹有诗书语自华”,背诵一定数量的优秀诗词不仅可提高学生的鉴赏水平、语文素养，对学生写作能力的提高也是大有裨益的。要求当堂能背诵同学互相检查。

(六)课堂总结

当时有人这样评价柳永的词：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见当时人们对柳词的喜欢程度。柳永为何能赢得普通民众的如此厚爱?他不像李白和徐志摩(《赠汪伦》《再别康桥》)，把离别写得洒脱、自在，甚至有时还略显欢快，这种打出常规的、别具一格的写法很容易给人留下深刻的印象。但他写的是最常态的离愁别绪，却同样成就了他的声名，为什么?因为他用白描、铺叙、点染的手法，不断渲染加强对读者的情感刺激，文字明白晓畅，又不失精致、典雅、大方。既有文人内涵，又符合大众的审美情趣，给读者崇高的审美享受。

(七)作业：第1题为选做题，第2题为必做题

1、将此词改写成现代诗

2、比较本课与《念奴娇·赤壁怀古》，体会两首词的不同风格。

板书设计

雨霖铃

柳永

朗读方式：1、以古诗吟诵的方式：

2、以旁观者讲故事的方式：

3、以抒情主人公的身分：

4、以戏曲方式：

品读情感：1、景：精致典雅

2、情：离情感伤

艺术手法：1、缘情于景

2、虚实相生

分析名句：易词造意品析法

高中语文教案2

教学目标

知识与能力

1了解宋词相关知识,及柳永词作的特点和创作风格。

2积累字词及名句，流畅地朗读和背诵课文。

过程方法

1通过感受形象，领会情景交融虚实结合的写法和所表现出来的意境美，体会作者低沉伤感之情。

2品味语言，学习艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。

情感态度价值

培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。

教学重难点：

1、掌握虚实结合，情景交融的艺术表现手法。

2掌握鉴赏诗歌的技巧，做到“举一反三”。

教学方法：诵读法提问法点拨法讨论法自主探究法

教学课时：一课时

教学过程：

一、导入：离别是永恒话题，穿越时空，永驻于岁月长河。

黯然销魂者，唯别而已矣。--江淹《别赋》

剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。--李煜《相见欢》

轻轻的我走了，正如我轻轻地来。----徐志摩《再别康桥》

二、词的相关知识

词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。

慢词是宋词主要体式之一，“慢”是延长引伸的意思，歌声延长，就唱鍀迟缓了。

按长短规模分，词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上，最长的词达240字)。

有的只一段，称为单调;有的分两段，称双调;有的分三段或四段，称三叠或四叠。

按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。

三作家作品简介

(1)(约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。狂放不羁，擅长词曲，熟悉许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。还说“忍把浮名，换了浅斟低唱”。当时有人向仁宗举荐他，但仁宗闻其名说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦!”“何用浮名，且填词去!”遂落第。柳永在受了这种打击后，别无出路，只好以玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南外。

(2)柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋词人中，他的官位最低，但在词却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”，他精通音律，能自制新曲，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

四解题

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。此曲就是柳永取唐时旧曲翻制而成。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

五整体感知

1齐读《雨霖铃》(让学生感受词的感情基调)明确：哀婉、悲伤、凄清，指导诵读，纠正字音。

2播放音频，让学生把握感情基调。

3说说作者是如何通过写景(选择什么意象)来准确传情的。

意象：

蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭

柳、风、月

作用：

渲染凄清意境，烘托人物感情。

六精读课文

1、上阙分析：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

1)起首三句写什么?是情?是景?(写景)

点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

2)地点(长亭)时间(晚上)季节(秋季)提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)

明确：时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不--凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

“都门畅饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

1)这写什么?(写情)明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

2)恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么?

明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

你怎么来看待这句的意境美(引导学生发言)明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

2)那么词人凝噎在喉的是什么话呢?

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”(“念去去”二句便是他的内心独白。)

明确：这句写什么?(写景)“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉--压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

2、下阙赏析：

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

1)下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

2)“清秋节”一词，照应前面哪句?(寒蝉凄切)

明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

1)“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方?

明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

2)在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢?请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。(学生自主讨论)

总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为-幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。

3)词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”

1)“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅触而已。

2)“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。

七整体归纳：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。词中采用了虚实相济的写法，别时场景实写，别后情景虚写，虚实相结合，营造出一种哀婉、无奈、凄清的别离氛围。

八拓展思维：鉴赏诗歌的技巧?

1总思路：意象--意境--表现手法--情感(通过哪些景物?景物有何特点?描绘怎样的画面?表达什么感情?)

措施：看题目，典型景物，关键字词。

2你最喜欢那句话?原因是什么?

九板书设计：

雨霖铃

景情

别前寒蝉骤雨长亭悲戚

(实)

别时兰舟烟波暮霭楚天不舍愁苦

(实)

别后杨柳晓风残月孤寂落寞

(虚)

十总结：今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词的融情入景，虚实相济特点。另外还让大家品味词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”。全篇如行云流水，自然流畅，主题突出，不愧是婉约词派的代表作品之一。

十一作业：背诵，把词描写成片段。

十二教学反思

高中语文教案3

教材分析：

《故都的秋》是一篇典型的抒情散文，作者将自然界的“客观色彩”与自己内心的“主观色彩”自然地融合在一起，以情驭景，以景显情，情景浑然一体，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞。作为散文鉴赏的起始课，既要教学生鉴赏课文，又要指导学生学会鉴赏的方法。

教学目标：

1、赏析本文秋景，掌握以情驭景，以景显情，情景交融的艺术手法。

2、体会散文形散神聚的特点以及严谨呼应的结构。

3、学习鉴赏写景抒情散文的方法。

4、体会作者深沉的爱国之情。

教学重点：

1、引导学生分析故都的秋的特点。

2、掌握文章情景交融的写法。

教学难点：

1、体会作者对故都的秋的赞美之情和悲凉、伤感之音。

2、引导学生理解此文的丰富内涵。

教具准备：多媒体课件

教学过程：

一、导入新课

1、读下列诗词名句，找出共同点与不同点。(出示名句)

秋风萧瑟，洪波涌起。——曹操《观沧海》

万里悲秋长作客，百年多病独登台。——杜甫《登高》

自古逢秋悲寂寥，我言秋月胜春朝。——刘禹锡《秋词》

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。——杜枚《山行》

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

——唐·王勃《秋日登洪府滕王阁饯别序》

秋风秋雨愁煞人。——秋瑾

看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。——毛泽东《沁园春长沙》

空山新雨后，天气晚来秋。——王维《山居秋暝》

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。——(白居易《琵琶行》)

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。

——(柳永《雨霖铃》)

2、谈话：以上诗句有的悲秋，有的颂秋，“自古文人多悲秋”，今天我们就穿越时空一起去感受、品味郁达夫笔下的故都的秋。(显示课题)

二、欣赏视频朗诵，感知课文内容

1、欣赏视频朗诵。(1-11自然段)

2、思考：(多媒体显示)

(1)作者对故都的秋的总体印象是怎样的?

清、静、悲凉

提示：这是北国之秋在作者心中的投影，它奠定了文章的感情基调。

(2)文中集中描绘秋景的几幅画面，主要在哪些段落?请用四字短语概括每一景观的内容。

破院赏秋、秋槐落蕊、秋蝉残鸣、秋雨话凉、秋枣奇景

提示：作者所写的景似乎是信手拈来，无序，这正是散文形散特点的体现，这些景虽散，却有一个共同的特点：清、静、悲凉。这就是文章不散的神。本文正体现了散文形散神不散的特点。

三、赏析景物描写，把握文章的神

1、欣赏第一幅画

(1)用自己的话描述一下画面内容。

学生交流后屏幕示例：

碧绿的天底下，五颜六色的牵牛花荟萃成流光溢彩的野花圃，天地之间，偶尔出现一两只白色或灰色的驯鸽，坐在院子里的人，手捧茶碗，举头望碧空，俯身撷牵牛，耳边不时传来驯鸽声。

提示：画面有动有静，绘声绘色，秋的美，秋的情趣就在这蓝天白花中。

(2)画面中是如何体现“清、静、悲凉”的特点的?

冷色：青、蓝、灰、白

破败景象：破屋、破壁腰

以动衬静：驯鸽的飞声

(3)有感情地朗读本段。

(4)教师小结：

从这幅画中我们可以看出作者的心境是清闲淡泊的，作者的审美情趣是高雅恬淡的。通过对本段的赏析，我们也明确了写景散文要通过文字展开联想进入意境，把握景与情的内在联系。

2、自由赏析另外四幅画，品味故都的秋。

(1)小组讨论

提示：用“我从……的描写中品出了故都的秋的……特点”的形式表述。

(2)交流汇报(结合幻灯片点拨)

示例：我从秋槐的落蕊中品出了秋的凄清;

我从秋蝉的残鸣声中品出了秋的寂静;

我从秋雨的忽来忽去中品出了秋的凄凉;

我从都市闲人的互答中品出了秋的清闲;

……

面对此情此景，我们不由诗兴大发，我们一起来做诗：

故都的秋天在哪里啊，在哪里?

它在破陋的小屋里，

它在浓浓的香茶里，

在小院的每一朵牵牛花上，

在秋槐的每一片落蕊里，

在秋蝉的每一声残鸣中，

在秋雨的每一个雨点中，

在秋枣的每一丝微黄里，

在都市闲人的互答声中。

……

(3)教师小结：

在作者笔下，故都的秋就在故都的民宅内外、胡同两旁、槐树前后，就在天上，枝头，嘴边……从这些存在于天空地面，千家万户的秋姿秋态秋色秋声秋实秋意中，可以看出作者对具有浓厚的北国地方特色的人情风物的热爱赞美，对故都的秋的神往、眷恋，可以看出作者借此流露出的真切深沉的民族感情和追求淡泊恬静、悠闲的生活情趣，也可以看出作者流露出的深沉的苦闷、忧思和落寞之情。

3、合作探究：

尽管作者对秋极尽赞美之情，可我们从字里行间感受到的却是作者的寂寞、孤独、忧伤、悲凉，这是为什么呢?故都的秋在作者那个时代也不乏明艳之色，也有繁闹景象，作者为什么不写这些?请阅读12自然段寻找答案。

(1)特别的人生经历和特别的个人气质。

(2)中国文人的悲秋情结。

多媒体显示相关资料：

(1)郁达夫，三岁丧父，从17岁开始，在异国生活十年，饱受屈辱和歧视。在个人性格方面，抑郁善感;在文艺和审美观方面，提倡“静的文学”，写的也多是“静如止水似的文学”，再加上当时的中国，连年战乱，民不聊生，郁达夫居无定所，颠沛流离，饱受人生愁苦，因此作者描写的悲凉已不是故都赏秋的心态，而是对整个人生的感悟。因此文章取材很自然地体现了“清、静、悲凉”的特点，而陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声，虽说是令作者向往的帝都胜景，但游人云集，不够清静悲凉，不如民居家院，街头巷尾的秋味更足，更适合作者心境。这就是散文以情驭景，以景显情的艺术技巧。由此可见，散文鉴赏既要读懂作者笔下的客观景物，又要注意体会作者的情感，而对情感的体会还要结合作者当时的生活经历和本人的气质。

(2)《诗经·蟋蟀》中，秋肇凉气，蟋蟀鸣床;曹操《观沧海》中，秋风萧瑟，洪波涌起;骆宾王《在狱咏蝉》中，西陆蝉声唱，南冠客思深;苏轼《赤壁赋》中，秋风徐来，水波不兴;欧阳修《秋声赋》中，其意萧条，山川寂寥……秋与中国的文人墨客，乃至政治人物结下了不解之缘，秋在中国是一种有深刻内涵的文化。十二自然段中作者说明了自己赏秋、悲秋的文化渊源，曲折表达了内心的苦闷或对现实的不满，也创造了一种文化氛围，为文章人物增添了历史人文的“厚重”感。

4、自主探究

作者写《故都的秋》，为什么在开头结尾都写南国之秋?

对比烘托、首尾照应、结构严谨。

四、总结全文

读完全文，你认为作者是在颂秋还是在悲秋?

明确：作者在秋景中融入了向往和眷恋，主观情感中又有秋的落寞，而且全文的基调是忧伤的，悲凉的，因此可以说，本文是作者对故都的秋的一曲悲凉的颂歌。

五、本课小结

(1)品味了郁达夫眼中和心中的故都的秋的清、静、悲凉，感悟了作者深沉的民族感情。

(2)了解了本文以情驭景，以景显情，情景交融的写作技巧。

(3)体会了散文形散神聚的特点和严谨的结构。

(4)学习了鉴赏写景散文的方法：①展开想象进入意境，把握情与景的关系，尤其注意品味景物所含的主观色彩。②结合作者个人生活经历和气质，体验作者情感。

六、作业布置

1、将本文与朱自清的《荷塘月色》比较阅读。

2、搜集整理关于秋的名句及古今诗文，并写几句话表达自己对秋的感悟。

3、背诵马致远的《天净沙·秋思》，试着仿其格式把故都的秋景连缀成诗，并表达作者的情感。

高中语文教案4

教学目标：

1、理解本文是怎样紧扣“清”“静”“悲凉”来写故都的秋的，又是怎样通过联想来把故都的秋与南国的秋进行对比的。

2、理解本文的脉络结构。领略故都的秋声、秋色、秋味。

教学重点：

体会本文“情景俱到，既细且清”“真切灵活”的散文特色，进一步体会散文“形与“神”的辩证关系。

教学设想：

通过阅读体会散文中作者的情感，领会并学习课文以情驭景，以景显情的表现手法。陶冶学生性情，提高学生的审美能力。

教学过程

一、导入新课：秋天，以其特有的魅力，吸引着一代又一代的骚人墨客。从古到今，关于“秋”的诗文，可谓汗牛充栋。历代名家描写秋的名篇和佳句是举不胜举。有哪位同学能就这些名篇和佳句略举几例?(展示幻灯)这些名篇和佳句，有的描写秋天的萧杀和凄凉，抒发作者深深的悲秋之感;有的刻画了秋天。有的刻画了秋天的绚丽多彩，寄寓了作者浓浓的赞秋之情。而郁达夫却以自己个性鲜明的思想，选择了独特的角度，运用与众不同的手法，写出《故都的秋》这篇散文精品。究竟郁达夫笔下的秋是怎样一种景象?“秋”景如何?“秋”意怎样?下面就让我们一起来学习郁达夫的《故都的秋》。(板书课题、作者)

导入新课2：“我爷爷小的时候常在这里玩耍，高高的前门仿佛挨着我的家。一逢衰草，几声蛐蛐叫，伴随他度过了那灰色的年华。吃一串冰糖葫芦，就算过节，他一日三餐窝头咸菜就着一口大碗茶……”这首歌名叫《前门情思大碗茶》，歌中唱的是我们国家的哪个城市呢?对，北京。(歌曲可以放录音替代)

导入新课3：今天，我们来学习一篇也是写北京的散文，不过，它写的不是北京的冰糖葫芦，也不是北京的大碗茶，而是北京的秋。大家知道，北京现在是我们国家的首都，历也曾是几个朝代的都城，但是，在郁达夫写这篇文章的时候，北京已经不是任何朝代的都城，也不叫北京，而是叫北平，因此，郁达夫把它叫做故都。(板书课题)

导入新课4：春天到处充满生机、充满活力、充满鲜花、充满美丽，因而许多人都喜爱春天，不少人写过赞美春天的文词，如“春来江水绿如蓝”、“暮春三月，江南草长;杂花生树，群莺乱飞”等，与春天相对的秋天，在人们的眼中往往充满枯黄、充满悲凉、充满萧瑟、充满哀伤，我们今天就在郁达夫的笔下领略北国之秋的那份清静，那份悲凉。

二、释题及作者简介

明确：“故都”两字表明描写的特点，带有深切的眷恋之情，“秋”字明确描写的内容，题目很深沉。

郁达夫(1896-1945)，原名郁文，浙江富阳人。现代的小说家、散文家。出生于一个知识分子家庭。从小熟读唐宋诗词和小说杂剧。1913年赴日本留学。1921年与郭沫若、成仿吾等发起成立创造社。同年7月第一部小说集《沉沦》问世，产生巨大影响。1923年发表(春风沉醉的晚上)。l923__1926年先后在北大、武昌师大、广东大学任教。1930年3月参与发起成立“左联”，1932年12月发表《迟桂花》，1933年移居杭州后写了不少山水游记和诗词，1935年发表《出奔》，抗战爆发后，积极投入抗日救亡运动，后流亡苏门答腊，坚持抗战。1945年9月被日本宪兵秘密杀害。

郁达夫的作品风格清新，抒情浓烈，有感伤情调，有时流露出颓废色彩。

三、理清思路，划分段落

课文分四个部分：思秋、绘秋、议秋、恋秋。

“绘秋”部分有五幅图画：破屋秋色、街头落蕊、室内蝉鸣、桥头秋雨、庭院秋果。(依次出示投影片2、3、4、5、6。学生找出有关段落)

提问:1作者主要通过哪些景物来写故都的秋的?破屋秋色、街头落蕊、室内蝉鸣、桥头秋雨、庭院秋果。

提问:2这些景物的共同特点是什么?清、静、悲凉

①牵牛花：“静着时像喇叭似的牵牛花的蓝朵”是在写“静”;“在皇城人海之中”、“租一椽破屋来住着”、“看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声”既写“静”同时也写“清”;“疏疏落落”的衰草，体现了“悲凉”。

②槐树落蕊：整段都渲染了寂静的气氛，突出了“静”。“扫街的树影下的一阵扫后”几句，给人悠闲的感觉，突出了“清”。“潜意识下并且还觉得有点儿落寞”几句，抒发了悲凉之感，正是紧扣“悲凉”。

提问3、故都北京，即使是在郁达夫那个时代，秋天里，明艳之色有，繁市之境在，作者为何避而不写?

点拨：由于作者当时心情不好，因此不喜暖色，不好热闹。“是白色恐怖，使郁达夫心境不好;他心境不好，所以喜好冷色调，总想找宁静处”。这就点名了“时椙闂景”三者的关系，感时生情?以情驭景?以景显情。写自然之秋，抒内心之愁，便是这篇散文突出的特色。

提问4、作者为何将“淡红色”的牵牛花视为最次?

点拨：因为“红”的暖色调不符合作者悲凉的心境。

提问5、枣子熟了不也是红的吗?作者又为何喜欢呢?

点拨：作者欣赏的是“全盛时期”的秋(“七、八月之交”)，这时的枣是“淡绿微黄”，色调依然同作者的心境吻合。

提问6、雨后话秋有一句，“唉，天可真凉了”，作者写“了”字念得很高，拖得很长，是出于什么目的?

点拨：目的在于渲染“清、静、悲凉”的气氛。“了”字音抬得高，拖得长，好比是对着无边的大森林呼唤，呼唤的越响，回荡得越远，森林越发显得空寂。

提问7、作者为何要写故都之外的南国之秋?

点拨：为了对比，两者的比较点都是“秋味”，突出北国之秋更够味，更切合作者的心境。由此可见，为了突出景物特色，鲜明的对比是有效方法。

提问8、思考第12自然段的议论有无必要?(试从议论的落脚点上考虑)

点拨：这一段通过古今中外的引证，说明感秋处处有，而中国的文人最突出，秋的“深味非北方莫属”，还是为了突出北国之秋。这就使整个文章的情、景、理交融起来，充实了内容，深化了主题，同时也使文章疏朗不羁，挥洒自如。

提问9、作者在文中展开联想，体现在哪里?其作用是什么?

点拨：作者由故都的秋写到江南的秋，由故都秋中的槐树、蝉声、果树写到南国秋中的“二十四桥明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等;由现实中作者对故都的秋的感受，写到外国诗人、中国古代诗人对秋的描写。

作用：在对比、映衬中，突出了故都的秋之“清、静、悲凉”的特点，表达了在这一时期作者的苦闷、忧愁的思想感情。

提问10、大家这堂课心情怎样?

学生答：老沉浸在“清、静、悲凉”之中，心里感到压抑。

点拨：就要这个感觉!有了这种感觉，你才真的读进去了，品尝到了故都的秋味。但又必须走出这种感觉，因为故都的秋的“清、静、悲凉”是那个特定时代的写照，今日的北京、今日的中国早已进入改革振兴时期，崭新的时代，激发我们的当是壮志豪情。

提问11、故都的秋景可谓丰富多彩，作者为什么只选取上述秋景来写呢?试从主客观两方面来分析。

分析：的确，作者所写的秋景的“清、静、悲凉”的，他所写的秋色是冷色，秋形是使人觉得有点儿落寞的，秋声是衰弱的残声，秋味是都市闲人雨后话秋凉的情韵，秋实也是淡绿或微黄，而不是红熟了的时候。之所以这样，有以下几个方面的原因：从客观方面来讲，这是景物本身固有的特征，是北京秋天的自然色彩。从主观方面来讲，也有三个因素：第一，跟旧中国时代环境的黑暗有关，这导致他思想苦闷，逃避现实;第二，也跟作家个人气质的抑郁善感有关。郁达夫早年(三岁)丧父，在日本十年的异生活使他饱受屈辱和歧视;第三，还跟作家的文艺观和审美追求有关。在杭州期间，郁达夫提倡“静”的文学，写的也多是“静如止水似的遁世文学”。因此，上述主客观两方面的因素，就决定了作家会选什么样的景来抒什么样的情。

提问12、作者分别从不同角度为我们描绘了秋花、秋槐、秋蝉、秋雨、秋果五幅故都秋景，那么，作者在记叙上述秋景时，是以时间为序来记叙的呢，还是以空间为序来记叙的?

分析：既不是以时间为序，也不是以空间为序，应该说，是无序的，这正是散文形散特点的体现。作者所写的这些秋景在文中的位置并不是必然的，但是我们读起来却觉得很自然，并不觉得有什么不妥。这是因为这些景物都具有了“清、静、悲凉”这么一个共同点，作者正是以“清、静、悲凉”这个景物的共同点把这些景物组织在一起的，这就是文章不散的“神”。

秋花——色秋槐——形秋蝉——声

秋雨——味秋果——实

北国的秋——清、静、悲凉

南国的秋——慢、润、淡

提问13、课文结构是怎样的，文章怎样前后呼应?

2.教师点拨和学生讨论相结合解决思考题

本文能反映感情基调的词语是“清”“静”“悲凉”，作者是通过选取不同景物，从不同侧面同时加以渲染和刻画的。

3.体会文章写作特色(学生归纳分析)

①衬托的手法：写江南之秋的作用。

②景物的选取：能体现作者主观情绪。

③语言的特色：句式整散结合，节奏感强。

4.归纳鉴赏散文的一般方法