哪吒魔童降世优秀影评观后感5篇，看哪吒魔童降世感动
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《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这里给大家分享一些观后感，希望对大家有所帮助。
2019《哪吒之魔童降世》观后感
直到四年后的夏天，真正能够接过“大圣”衣钵的继承者才隐隐露出头角——他项戴乾坤圈，身披混天绫，手持火尖枪，脚踩风火轮而来。
《哪吒之魔童降世》，听起来像部毫不走心极易扑街的暑期档圈钱动画。此前的预告片剪得也非常粗放，甚至连剧照都找不到两张。但一如当年悄无声息又大爆的“大圣”，“哪吒”极可能在观众毫无预期的情况下，突然奉上惊喜。
从成品质量上，从情感上，从故事完整度上，“哪吒”表现都担得起这份“惊喜”。
故事基础自然脱胎于“封神榜”，但电影又对人物与世界观进行了全面改写。哪吒的成长主线不算新鲜，被命运诅咒，被孤立被排挤被禁锢，外冷内热，问题儿童的内心求索与自我成长。
有意思的是重新构建的哪吒与龙王太子敖丙的关系，这种写法是如今非常流行的CP双主模式。两个孤独不被理解的灵魂，一动一静，一火一冰，正邪属性的对立与包容，惺惺相惜又相爱相杀。现代的叙事模式嵌入被解构的“封神”世界，毫无违和，如同神话版的“小鱼儿与花无缺”。
这种设定必会讨得部分年轻观众特别是腐向观众的欢喜。不过，作为一名大叔，观影时内心满是敖丙被哪吒抽了筋的恐惧。这份焦虑，没看过《哪吒闹海》的孩子们，怕是不懂的。
喜剧在电影中占了很大比例，令人印象深刻。笑点做得非常高级和自然，抖包袱的水准完全是好莱坞级别。
动作戏也漂亮，特别是哪吒、敖丙、太乙真人和申公豹的画中乱战，行云流水，一只运动长镜头上天入地，在各个人物间游走，想象力十足。
电影cult气质很重，哪吒的造型看上去非常朋克范儿，黑眼圈，一口烂牙，双手撑着裤子松紧带，佝偻身子，面色阴沉，一脸凶相，仿佛一个颓丧愤怒的乐队吉他手，让人想起虚拟朋克乐队街头霸王(Gorillaz)。
这当然是隐患，观众们未必能接受这样的造型，总担心吓到小朋友。毕竟作为主角，既不英俊也不可爱，但与电影中的人物设定是契合的。
毕竟，他是凶心降世，是普通人眼里的恶魔，避之不及。在嫌弃与憎恶中成长，这副暴戾的样子，不是凭空而来。
何况，必然的，小魔头会有变身时刻。
少年哪吒对抗恶意的方式，就是变得更加凶恶与愤怒，他暗示自己，不必在意任何其他人的眼光，只管自顾自地顽强成长，一副倔强死硬的姿态，却在第一次与敖丙踢毽子时流泪;在得知父母要为自己办生宴后一脸冷漠，又在父母离开后忘情地又唱又跳。
电影的感情丰富而充盈，友情、亲情、师徒情，有让人热泪盈眶的动情时刻，特别是哪吒与父母告别，迎向自己的劫难时，旁边的妹子一个劲抹眼泪。
缺点也不是没有，比如敖丙的角色稍显单薄，转变太突然。双主角架构不够突出，没能完美呈现出电影的设计。技术角度而言，美术设计不及“大圣”，画面细腻度也不如“追光”。
哪吒变身太早，帅气造型不该首秀于魔化，而应该留给觉醒。目前电影的处理，情绪的爆发并没有与哪吒的成长真正共振，浪费了设计。所以电影中的情绪点，落在了煽情上，却没有一个“大圣”那样化石为铠，让人既肾上腺素喷发又热泪盈眶的燃点。然后，像所有类似动画一样，终极大战虎头蛇尾，一笔带过，匆匆了结。
电影工整有余，风格化略欠，显得保守。尤其比起导演十年前的动画“打，打个大西瓜”，感觉锐气和新意都有所退步。毕竟投资大了，风险高了，个性施展的空间变窄，是可以理解的商业逻辑。
但“哪吒”依然是部能让观众满意，甚至觉得惊喜，绝对值回票价的电影。它故事完整，逻辑通顺，角色饱满，情感丰沛，幽默、动作、煽情、奇幻元素皆备，叙事也不墨守成规。虽然市场千变万化，但它基本承接与复刻了“大圣归来”的成功商业元素，真正有望成为“大圣”的继承者，在这个暑期档扮演票房黑马，成为现象级的动画电影。
制作方当然也对电影的品质颇有信心，电影的结局留下了一长串线索，续集想必已是计划中的事。
更有趣的是，在片尾彩蛋中，同一世界观的“姜子牙”电影也已制作完毕，定档于2020，光线彩条屋这是准备开创“封神宇宙”了。
2019《哪吒之魔童降世》观看心得
《哪吒之魔童降世》的点映活动，我又见证了国漫的一座新高峰勇猛崛起!
为何以“勇猛崛起”来预测其不久的将来呢?我想，主要是因为《哪吒之魔童降世》的主题具有斗争性，内容具有叛逆性，形式具有革新性，出品应有较高的难度。可是，斗天斗地斗命运并不算最大的本事，燃烧和炸裂的背后还藏有许多巧妙的、柔软的心思，既有火的意志，也有水的精气，这才是重点所在!迈入新时代，《哪吒之魔童降世》讲好了一个关于真情实意感化扭曲心灵、驱散沉重戾气的中国神话故事，适合全民观看。
像《哪吒之魔童降世》这样的片名，乍一听就感觉很厉害，比经典的“闹海”多了几分玄幻和诡异色彩，置于鬼片也行得通。要知道，哪吒故事街知巷闻，此前最大胆的银幕形象改编非《十万个冷笑话》莫属，尤其是父子两人的各种无厘头情节，但仅供你我开心一笑。而这一部动画长片，是正儿八经的仿写、改写和补写，乃至替传承千年的哪吒精神续写时代传奇。
新传奇的开篇，是重新塑造角色形象，赋予他们不一样的精彩。《哪吒之魔童降世》既令人喜出望外，也让人心生赞叹!片中，我们以往所熟悉的那些角色，都保留了一部分传统背景，但更多呈现的是崭新一面，相互之间的关系也有了一些变化。例如，哪吒的师傅太乙真人一改仙风道骨的模样，成了大肚子糟老头，竟然骑着一头肥猪、说着一腔川普出场，满场错愕之余，是笑声连连。更珍贵的是，这样的设定不是为了搞笑而搞笑，直接关联着后续多个情节的转折。爱喝酒、打瞌睡，还因出小差而酿大错……与此“好身材”和“坏习惯”相匹配的是，太乙真人身宽体胖、心怀慈悲，是一位似人非人的逍遥上仙。也正因如此，唯有他敢收哪吒为徒，能忍耐哪吒一次又一次的厚颜犯上。是悔恨，是疼惜，是救赎，太乙真人与哪吒之所以结为师徒的这段未陈渊源，终于得到了补充和拓展。相似套路的处理，还应用到哪吒与父母、与乡亲的关系描述上，使全片的情感变化更为复杂、剧烈，直击人心。
对于反派动机的挖掘，也不再是简单的偶发矛盾所致，而是蓄谋已久的乾坤颠倒，使全片增添了一股悬疑气息。临近结尾的几次小反转，则凸显了自我的回归、善意的复苏，觉醒已完成。着重一提的，哪吒的形态变化至少有四次，每次都有不同的造型和神韵，且一次比一次炫技，堪比日本的美少女变身和数码宝贝超进化。
这个世界上没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，亦邪亦正才是普通的大多数，就连仙魔也不能免俗。作为《哪吒之魔童降世》书写新传奇的独特路径，虽然敖丙与哪吒势同水火，但是他们有着共同的交集与羁绊——家，一个被无比放大的情感激发点。两者都被家中亲人寄予厚望，都背负着使命，隐藏着秘密……片中的这番设定，似有赶双男主潮流的嫌疑，但绝非画蛇添足。这对“难兄难弟”丰富了话题，波折了剧情，是片中最难忘的“情理之中，意料之外”!
嗯~还记得小时候，乾坤圈、混天绫、火尖枪、风火轮神通广大，哪吒使起来甚是得意，是我们最想拥有的法宝。如今，《哪吒之魔童降世》对这些法宝进行了亮化和美化，更显威风和霸气。另外，片中增添的几件神奇法宝均伴随转折性情节出场，或惊险，或感人，或逗趣。仙魔大片怎能少了法宝们的助力呢?想象力在此得到发挥和彰显。
2019《哪吒之魔童降世》观看有感
首先祝贺饺子，终于圆了动画电影的梦。一步一步走来，很不容易，请继续走下去。
这个片子是我见过的情感含量最多、也最深沉的国产动画之一。父子情，母子情，师徒情，朋友情。当然，父子情描写得最好，虽然可能缺少最后一次重量级的拥抱。母子情嘛，总体看还是不错的，但母亲还是做个单纯的贤妻良母比较好，就不用勉为其难地非得体现出“花木兰”属性了。师徒情呢，我觉得太乙真人最后的相救，至少应该值得哪吒真心的一拜。朋友情，这个就有点浪漫了，女性观众大概会很喜欢。好歹最后是帅哥与魔童的牵手，如果换成两大帅哥牵手，那画面美得简直不敢想象了。
看完这个片子，我莫名地回忆起了“魁拔”，都是讲一个被话语权者和社会舆论所妖魔化的孩童的成长故事。导演把哪吒想象成了封神世界里的魁拔，现世之灾星，为人所恐惧，其实又何尝不是很无辜和无助。哪吒为什么只有面对那个小女孩时才能显露出非恶童的表情，他为什么如此强烈地渴望一个朋友，他为什么如此不容得父母一点点的谎言欺骗，都是内心对孤独的恐惧所发出的声嘶力竭的呐喊啊。
魔种与道心本无善恶之分。申公豹修的是道，但他何尝不是搬弄是非、私欲膨胀的恶魔。敖丙是个好好青年，不也要为了家族之私利而献祭数万黎民百姓。人民是善良的没错，但愚钝起来也依然可以造就民主的暴政。所以凡是涉及魔、道之话题，最深沉的思考就在于，魔与道究竟谁才是妖魔，谁才是正道。那些被当成妖的、魔的事物，你会发现到头来往往有义气、有深情，而那些表面道貌岸然的事物，却往往是披着伪善外衣的真妖魔。
不知道导演自己是否有孩子，是否会将自己与家人潜移默化地投射到影片人物身上去塑造，但哪吒和敖丙大抵还是代表了两类家长眼中很有代表性的孩子。一类是让人爱恨交加的不良与叛逆之子，一类是承载家庭希望的优秀与听话之子。江小鱼与花无缺这对双生兄弟，真的是一个经典的对比性的组合，古龙笔下“绝代双骄”的故事告诉我们，不良少年与优等生都可以成为英雄，就像某种意义上同样是双生的哪吒和敖丙一样。两个人是阴阳两极，相异相吸，又相互补完。影片在哪吒的刻画上已经做到了极致，在对敖丙的刻画上也还可以再极端一些。
和哪吒这个恶童相比，导演对低俗笑料的偏好反倒真的是一种“恶趣味”。虽然上映的影片可能已经删减了很多这类噱头了，但就像一些网友所指出的那样，屁、烧裤裆、壮汉娘娘腔等搞笑情节还是拉低了影片的气质。没办法，从“打个大西瓜”开始，导演就好这口了。咱们也只能期待像哪吒依靠变身智斗敖丙和申公豹这样的情节能更多一些吧。不过在一个如此严肃的命题之下，还能把影片做得几分钟一个笑点，这还真是难能可贵了。
影片在剧情推进上还是比较成熟的。除了小时候恶作剧、在山河社稷图中修炼等个别情节略显冗长之外，整体节奏很利落。特别是哪吒获知父亲对自己情谊那一幕，既利用了坐骑的回放功能，照应了此前的修炼，又恰如其分地对父亲走访天庭的后续进行了插叙，从讲故事的角度看处理得相当巧妙。再加上影片本就精良的画面与音效，尤其是对人物表情、表演的惟妙惟肖地刻画，使得整个影片生动立体，充满悬念，没有大部分国产动画流水账之感。
略显可惜之处就在于，影片其实只差一点就让我流泪了，虽然我承认，自己的泪点很低，早上看《领风者》还为马克思为全人类的奉献精神而落泪来着。影片的情感含量如此之多，却没有让我哭出来，想来想去可能恰恰就在于情感点有些分散了，缺少一个像《寻梦环游记》里最后用“请记住我”的一曲唤醒奶奶逐渐失去的记忆的那种爆发点。父子情、母子情、兄弟情，你最想让我为哪一个情感动，或许还可以再在那个情上面多加些铺垫吧。
2019《哪吒之魔童降世》观看影评
此刻写下这篇影评，是在看完电影后的五个小时之后，我听了一遍《今后我与自己流浪》，然后再打开了《从前的我》，单曲循环。
同为国产动画，同为暑期档黑马，《哪吒之魔童降临》与《大圣归来》被放在一起比较，是迟早的事情。
对于我而言，这两部电影就像它们各自的片尾曲，《从前的我》的走心程度是高于《今后我与自己流浪》的。
离开电影圈太久，我几乎都不知道有这么一部影片上映，可是当不过光线的宣发太给力，每天需要刷微博的我再怎么不关注也看到了下面这张海报。
这个造型确实戳我，经典形象的另类解构更戳我，正好有时间，也好久没去电影院，当下就去看了一场IMAX版本。
在除了一张海报，什么都不清楚的情况下，我对这部电影没有任何过高的期待，也没有任何的偏见，但是看到片头光线的logo时，内心还是咯噔了一下。
刚开始的搞笑段子让我觉得有些尴尬，进入剧情之后情绪慢慢调动，煽情的手段虽已猜到但却还是哭了，剧情的套路虽已料到但也觉得过渡合格，开大的时刻和《大圣归来》一样短暂，但也真真确确被燃了一下。
看完之后，和哥哥分享如下：“新片，哪吒，可一观。”
无二观欲望。
诚然，这是一部合格的商业片，在疲软的暑期档，将会是票房黑马。
在这部影片里，我看到了国产动画技术的进步，我看了经典形象另类解构的合格，我看到了电影主题在时代背景下的燃点与泪点，同样的，我也看到了国产动画制作人为了市场做出的妥协，更看到了光线在国产动画这一块的巨大野心。
在《大圣归来》之后，光线看到了国产动画的大有可为，专门成立彩条屋影业，随后而来的《大鱼海棠》、《大护法》让他们在反思艺术与市场之间的平衡，然后便出现了这部达到商业片及格线水准的《哪吒之魔童降临》。
因为有国产动画的情怀在，我愿意为它打出8分，但是去除这个滤镜，仅从一部电影欣赏的角度去考量，这个分数是虚高的。
我相信在导演的原版剧本里，太乙真人不是一个丑角，煽情的手法没有如此生硬，一些无意义的搞笑段子也不存在，对于哪吒和敖丙的解构可能更加尖锐……
而这些，俱是因为迎合市场迎合票房而作出的妥协。
观影的时候，我看到一部分观众和孩子被逗得哈哈大笑，但是也有如我这样的观众，在看到开头无意义的搞笑部分只觉得非常尴尬。
我本人是非常喜欢这部电影的主题，魔丸哪吒与灵珠敖丙对于各自宿命的抗争、正义与邪恶的辩证思考、哪吒我命由我不由天的叛逆、成长过程中与自我的和解……
每一个点拆开来都值得更多的篇幅去讲述，比如我会更期待哪吒的自我和解不仅仅是因为父亲的“替命”这一亲情感化(话说我觉得这个替命符太儿戏反而削弱了矛盾对立)，我会更期待敖丙的心理挣扎过程来更加立体化这个形象，并以此来强化魔丸与灵珠所代表的正义与邪恶的辩证关系。
可惜，每一点看似着墨却不深，缺乏更多的情感过渡和支撑，让人在经历将近两个小时的情感轰炸之后再来回味便觉得淡而无味，实在让人可惜，特别是当我回想这部影片那些无意义的网络段子之后，我会在想，如果把那些毫无意义的枝节砍掉之后，这部电影的完整度与深度会不会更好?
但是，我这个思考也是无意义的，因为砍掉我所谓的“毫无意义的枝节”，这部电影的票房可能会少几个亿吧!
归根到底一句话，国产动画制作人对于观众的信任度不高，而中国观众的观影反馈有时候确实让人费解。
在《大护法》票房失利之后，光线必须要出一个爆款来稳定军心，而国产动画片的大环境也需要看到一部票房奔腾的案例。
匠人是寂寞的，多少年才出一个《大圣归来》，还有更多的国产动画人折戟沉沙，即使如《大鱼海棠》虽票房虽及格却也接受不了观众的口碑分化。
国产动画制作人，真的很难，背负着国产动画崛起的压力，一边想要固守着自己的创作初心，一边受资本所控精神分裂迎合市场。
我们需要《哪吒》这样的作品，我也喜欢这部作品，但是因为太喜欢这样的精神内核，所以我在感叹，如果能更完美就好了!
作为看国产动画成长的90后，我希望我们的国产动画制作人能出像《大闹天空》、《天书奇谭》这样足以载入史册的作品，我希望他们更相信观众一点，相信专业的力量，相信全人类共通的审美，做出更好的作品。
我并非将艺术与商业分开，我喜欢王家卫，也喜欢漫威，我更爱黑泽明，同时我也知道，世间没有几人能像黑泽明、斯皮尔伯格之类导演一样将艺术与商业结合得完美，但是不能否定我们中国将来会出现这样的人。
中国观众对于国产动画的宽容度是极高的，即使是故事碎裂如《大鱼海棠》，还是有许多观众给予最大的支持，更不用说《大护法》，虽然票房不利，故事完成度不高，但是同样有人给予无限赞美，同样的这部《哪吒之魔童降临》，将会点燃这个暑期档。
但是在这之后呢?
如果重复同样的套路，观众的宽容度总有一天会消耗殆尽。
因为爱之深，所以我们的国产动画的要求也会进一步提高，届时，我们需要的不仅仅是《哪吒》、不仅仅是《大圣归来》，更是真正足以载入动画史册的作品。
我一直相信，观众与电影制作者之间的联系，是互相尊重、互相教化、共同成长的，观众向电影制作者反馈他们的审美，而电影制作者同样在影响观众的审美。制作者端出的到底是珍馐还是馊饭，味觉不灵敏兴许一次尝不出来，但是两次三次后，观众会教你做人。
中国电影的成长，需要这样一个良性健康的循环，而国产动画的制作人，请你们拥有这份尊重、拥有这份自信，不妨更相信观众一点。
迷茫时，不如听一听《从前的我》：
曾经忘不掉的，如今你是否还记得来?
若是遇见从前的我，请带他回来。
不忘初心，方得始终。
2019《哪吒之魔童降世》观看体会
“二次元”一个喜欢的人称之为精神食粮，不喜欢的人则怒斥中二病的异次元空间。孩提时，谁不曾饮过二次元的“圣水”;长大后，还有多少人依旧甘之如饴呢?曾几何时，自己奉二次元为自己毕生的致爱，并打算全身心投入其中。也曾经像个愤青，对当下的国漫有恨铁不成钢态度，哀其不幸怒其不争。时过境迁，如今的自己早已很少提笔画画，但依旧保有一颗为“二次元”跳动的心。
2015年的“大圣”，2016年的“大鱼”，接连掀起了国内力挺国漫的热潮，尽管影片有所争议，但粉丝依旧有如“自来水”般四面八方的涌来，让人仿佛刹那间看到了国漫新的曙光。国漫崛起需要新的力量和新的血液，更需要粉丝的热情支持。在观看“哪吒”之前，网上的一拨吹捧，几乎把这部片捧上了神坛，什么击败大圣成为新的标杆，票房预测30亿等溢美之词不断冲击眼球。借着点映的机会，还得亲自购票进戏院见证奇迹。
走出戏院，情绪上多少带着些许失望，影片不及预期。被捧杀的心情想必也就如此吧，期待值过高，不达预期时往往更失落。倒不是说“哪吒”不好，总体还是很不错，国漫的进步绝对值得鼓励和支持。
不难看出，彩条屋在下一盘很大的棋局，借鉴了漫威宇宙的思路，编织起了中国神话故事“封神传奇”的动画宇宙。片尾的彩蛋赤裸裸的说明了这一切，哪吒恐怕只是作为这盘棋的一小步，接下来，该轮到姜子牙登场了。从技术上，哪吒是有进步的，画面质感饱满，动作流畅，尤其是抢夺神笔那一幕的连贯动作长镜头，十足的炫技。人物造型，尤其是哪吒儿时的造型，我个人很喜欢。颠覆了以往传统对哪吒的刻板印象，所谓的破和立，在本片中比比皆是。从剧本创作上来说，有大胆的创新，也有传统的借鉴，讲述了一个我们既熟悉又陌生的哪吒闹海前半段的故事。从影片的第一个彩蛋来看，哪吒闹海势在必行，且看下集揭晓。
但依个人愚见，本片的前半段显得有点散，很闹很欢乐，但没有太多能够沉淀人物性格和铺垫后续情节的戏肉。笑点也过于频繁，且笑梗都比较硬，有几处略微尬笑，有些梗恐怕导演飞得有点过头了。然而最令人尴尬的，还要属台词，有点欠考究欠妥当了。难能可贵的是，影片依然在不自觉中让人产生了角色的共情，情绪的频率在不知不觉中渐渐发生了共鸣，看似轻描淡写中情不自禁的湿了眼眶。
影片的配乐大量采用了国乐的元素和乐器，得益于钟爱二胡的香港年轻作曲家，音乐科班出身的朱芸编。此前他曾在《悟空传》里小试牛刀，本次担纲独立作曲，总算可以大显身手。他充分发挥出了自己对于国乐的喜爱，以及对于西方交响乐的学科知识，将二者揉搓在一起。其中一幕，更是用中国传统乐器戏谑了一把阿诺·施瓦辛格的经典角色“终结者”。全片的音乐高亮，出现在了终极大战，垫入了人声合唱，将气氛推波助澜至高点。作为一名配乐新鲜人，本次的表现还是有点温吞，期待今后能够更好的作品。
总体而言，本片并没有如预期般顶飞“大圣”，但依然是今年最优秀国漫动画的最强备选。之前看到还有网友在调侃，倘若把“封神榜”拍成宇宙，绝对不输给漫威英雄，如今看来，似乎指日可待了。
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