电影《捉妖记》的个人观后感日记800字
《捉妖记》突出了与人为善的特点。勿以善小而不为，勿以恶小而为之，善良是做人的基本原则，只有扎根于善良的土壤，才能结出高尚的品质。以下是小编为大家推荐的关于一些电影《捉妖记》的个人观后感日记800字，希望能帮助到大家!
电影《捉妖记》的个人观后感日记800字1
今天，和老妈去影院看了一部超赞的电影——《捉妖记》。
那里头的小主角——胡巴(小妖王)简直把人萌翻了!瞧：胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”，圆溜溜的眼睛又大又亮，远远望去，就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜——长着四只手的大萝卜哦!这小可爱不仅外表萌萌哒，而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它，残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时，它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面，在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡，还调皮地边吐出一口油，喷向准备烹饪它的一伙“厨师”，边发出串串银铃般清脆的欢笑。呵，这小家伙还挺会享受的嘛!全场观众被它的一举一动、一颦一笑逗得哈哈大笑，爱意满满。
你要是以为这只是一部喜剧片，那就大错特错了!稍加留意，你就会发现，这部电影既有笑点，又有泪点。
人们都说妖没有感情。
胡巴的“妈妈”——男主角为了救胡巴意外中剑，倒下了。懵懂的小胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。锋利的长剑，划破了胡巴的小手，它连忙松开，本能地舔舔伤口，疼得小脸都扭曲了。那么小的妖娃娃，这样的表情，任谁见了都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”，毫不犹豫地再次伸出受伤的小手，拔，再拔……眼看小手伤痕累累，血流不止，它却不在意，不放弃……
看着这一幕，我热泪盈眶，被胡巴的坚强与勇敢感动，更被它对“妈妈”的深情所震撼：谁说妖没有感情?胡巴对“妈妈”的爱感天动地!
四钱捉妖天师罗钢本是个“嫉”妖如仇的人，在一次除妖遇险、生命垂危的`最后关头，被他一路追杀的妖居然说了句“他会死的”，并迅速救出了他。他的灵魂被洗礼了，开始与妖并肩作战，对抗恶人。而最后两个妖在他脸颊印下感激的一吻时，他胡子拉碴的老脸飞上红云，幸福地笑了……
那一笑，在我眼中无比灿烂，无比神圣：谁说人、妖不能共存?人、妖谱出的真情如一曲清新婉转的小调，绵长隽永……
我忽然想到前几天在市场看到惊人、丑陋的一幕：几块粗糙的板子上，横七竖八摆放着鳄鱼、蛇、乌龟等动物的尸体。虽然这些动物我平时对它们谈不上喜欢，可此时，我的心却生生被扯疼了：多可怜的动物，多残忍的人类!
同样是生命，世上万物应该都是平等的，可人类却自私地以“万物之灵”自居，肆意虐待、捕杀动物，企图主宰这个世界，这是何理?如果有一天，来了一个比人类强大的种族，那我们是否也应接受与动物相同的命运?
我想，身为人类，学着善待尊重每一条生命，其实就是善待尊重自己!
电影《捉妖记》的个人观后感日记800字2
《捉妖记》在节奏和包装上非常好莱坞范儿，拥有的却是一个中国古典文学名著《聊斋》的内核，中西合璧的这个产品很成功，不仅契合了当下商业电影的快节奏，也能让中国观众很容易去看懂这个故事。影片属于老少咸宜的风格，看这部影片，会经常想起梦工场的那些动画电影作品，也难怪，导演许诚毅就是从梦工场出来的。
《捉妖记》是那种让人眼前一亮的电影。影片的特效技术过关，在华语片中属于一流的水准，毕竟有上亿元的投资作为支撑，重金砸下来的特效怎样都不会太差，何况导演许诚毅之前在好莱坞执导过《怪物史瑞克3》这样的动画电影大制作。
导演许诚毅是第一次执导华语电影，之前他在好莱坞的梦工场完成了包括《怪物史瑞克3》、《怪物史瑞克4》等多部动画电影长短片，是一位制作动画大片经验丰富的导演。这次首度执导华语真人电影，看不出有生涩的地方，演员的.表演非常出彩，这或许也是有江志强这样的制片人坐镇，让整部电影拥有一流的台前幕后制作团队，许诚毅导演的工作就是完成他对于影片世界观的构想即可。
《捉妖记》其实是一个很复杂的电影，首先它是真人+动画的影片，片中至少有一半的主要角色都是有动画来演绎，最明显的就是那个小妖王胡巴，长得像个大白萝卜，但是在影片中极度可爱，特别会卖萌。
虽然胡巴是妖怪，但其实这个小妖王完整地拷贝了人类婴儿的性格，饿了就哭，开心就笑，每天没有消停的时候，这个动画角色的复杂与精致程度在华语片里罕见，许诚毅把这个角色在影片里塑造成功了，票房成功的话，那就不只是拍摄续集那样简单，周边产品的开发也是一个大金矿。
说《捉妖记》复杂，一方面是真人+动画的演绎方式，另一方面就是影片类型属于魔幻片，电影构筑在一个人类与妖怪并存的世界里，而且这些妖怪还具备强大的魔力和破坏力。但是，人类同样也拥有很强的法力，两个物种之间的生存空间争夺战在所难免，导演把妖怪一族刻画的比较正面，倒是人类中有不少捉妖师极度凶狠，对妖怪毫不留情。这种处理方法和《怪物史瑞克》中类似，人不可貌相，同时也是突出怪物的内心其实很良善的一个原则，这这部《捉妖记》里，那就是你以胡巴为可爱善良的代表了。
严格来说，《捉妖记》是一部成功的电影工业产品，用高成本打造了复杂精湛的电脑特效场景和动画角色，以好莱坞的叙事模式完成了一个紧凑紧张的故事，配合上井柏然、白百何、姜武等中国演员的出色表演，这部中西合璧式的影片不仅有丰富的想象力，还有扎实的执行力，最终成就了一部精彩的东方魔幻电影。
电影《捉妖记》的个人观后感日记800字3
第一次听说捉妖记这个项目，是在去年秋末冬初的时候。
当时在混某个论坛的八卦版，关于柯震东吸毒之后资源流向问题不知怎么突然成为了被关注的话题。传说中的大项目，投资数亿，阵容强大，若非台湾之光他人再不可及。于是兴之所至去查了幕后的团队。好莱坞大导的创业梦，全套金马金像金光灿灿的制作阵容，殊不知我等还在为华语电影扼腕叹息的时候，一部这样有着金牌制作班底的大片已经在悄悄进行之中。
当时还在开玩笑，这样的馅饼怎会砸在小井的身上。若真有此殊荣，非砸锅卖铁支持不能感激一二了。
再听到捉妖记的消息的时候，馅饼已经自己踏着风火轮而来。
起初当做笑话看待，这时候却再也不能不认真对待，于是去网上搜了制作的花絮来看，知道了要制作这样一部动画和真人结合的电影有多么不易。紧接着是重拍花絮，从知道要重拍那一刻每个人的晴天一声霹雳，到后来默默接受，努力把做过的事情又认真地做了一遍。其实这时候更多的感受是对导演，演员和其他所有人的敬佩了。
一直以来有一种迷思。这个世界上，好像认真踏实做事的人总在碰钉子，而那些投机取巧，利用人们的从众心理的人却往往能获得成功，这究竟该是批判投机者的虚伪，还是嘲笑按部就班的人的落伍和愚笨。
这是个无解的问题，我们继续说回捉妖记。
作为粉，陆陆续续知道了小井为捉妖记付出了许多。答应了江老板(投资人)在捉妖记上映之前不再接新的戏，在今年小生们为争上位而恨不得日夜兼程赶戏的时候空出了整整三个月不拍戏，并不喜欢上真人秀的他去参加了花儿与少年，上奔跑吧兄弟，上各种各样的综艺来宣传这部电影。
说实在的，我觉得他是个很笨的人，他一直在用很笨的方法来对待这个世界。正直、单一、热切。
不计得失。
也许是见过太多的尔虞我诈，道貌岸然，所以看到他笨拙地前进，也会希望追日的夸父有天能碰到他的太阳、
还记得捉妖记高校首映出场有点评出来的时候。怀着忐忑的心情小心翼翼地点开每个评论。得知全是好评之后在躲到办公楼的`厕所去嚎啕大哭，狼狈的跟什么一样。
我太希望它有好的结果了，帮身边几乎全部的人都买了票，不遗余力的安利，不惜让别人觉得我是个追星的脑残。甚至跟朋友聊天的时候也会不自觉地说起捉妖记。
一部所有人付出了真诚与梦想，经验与热烈的电影，如果错过，多可惜。
你看，我也有了守护别人的梦想的勇气了呢。
今天首映结束之后，灯光亮起来，从片尾天荫和胡巴道别开始哭得停不下来，一直在座位上抽泣，等所有的人离开。
这是一部很有力量的电影。也许他情节简单，故事清晰。并没有多么深刻的爱恨情愁或者生离死别。甚至在某种意义上有点像rpg游戏。从前有个爹很厉害的普通人，有了一段奇遇，后来成为了大侠。但我们每个人其实不都是普通人么?有着数不清的怪要打，一颗真心错付了，渐渐开始怀疑自我，质疑人生，失去了再去坚持的勇气。
其实并没有那么复杂，付出了心血的东西就要好好珍惜，告别的时候就要认真地难过。
然后，从头来过，好好生活。
这是导演想要告诉我们的东西么?
作为一部花了五块钱做特效的电影它在技术上有很多可圈可点的地方，场景恢弘布景细腻。怪物设计精巧有趣，胡巴可爱乖巧惹人又是一代萌神。相信之后会有很多大神来分析。
而我所期盼的，一群好人，曾经不计较得失地拿出全部诚意做出了一道好菜。有人能品味他的精髓，有人能懂得他的价值。我们能够看到那些单纯而炽烈的人脸上能露出微笑，就像我们小时候相信的，好人有好报。
电影《捉妖记》的个人观后感日记800字4
没有一点点防备也没有一丝顾虑，国产动画片的春天好像就这么来了。在《大圣归来》被“自来水”冲上两亿元票房之后，这个夏天国产真人动画的重头戏《捉妖记》才算是正式拉开帷幕。如果说两亿元的票房和《大圣归来》的品质完全成正比的话，那么一句话就足以证明《捉妖记》的品质——电影圈内对这部真人动画的票房期待，是六亿起跳。
在曝出柯震东吸毒事件之间，《捉妖记》原定于春节档上映，当时该片是同档期最其他影片焦虑的对手，足见其品质上乘。在被迫重拍延期之后，《捉妖记》很大程度上被柯震东分散了焦点，于是让人忽略了其实这才是国产真人动画最接近好莱坞的一部逆袭之作。
《捉妖记》的导演许诚毅出身梦工厂，曾执导《怪物史莱克3》，如果不是回国拍《捉妖记》他还会指导《功夫熊猫3》。这样一个深谙好莱坞动画片法则的华人，果然成功将梦工厂的经验和技术带回了中国。要知道韩国电影的起飞很大程度上仰赖于一批在美国学习电影而后回韩国发展的电影从业者，这种“师夷长技”的模式已经被证实了是将电影业东学西渐的最佳途径。
以《捉妖记》为例，许诚毅熟练而专业的遵循了好莱坞屡试不爽的模版——夸张的人物、流畅的故事、精美的画面以及充沛的情感。这个排比句看起来简直像废话一样没有营养，但是你回头想想你看过的中国动画，除了《大闹天宫》又有谁是准斤足两的做到了这几条，即便是被夸出血的《大圣归来》，其实在后三项上也均有硬伤，只不过伤的不重，依旧可算是健全罢了。
而这四个指标放到《捉妖记》身上，不仅没有硬伤，在人设和情感方面，《捉妖记》甚至拿到了高分。片中白百何、井柏然加胡巴的组合，正是时下最热门的女汉子加暖男加熊孩子的组合，轻而易举的拉近了与观众的情感距离，正因为人设的出彩，才让剧中人物的一举一动都能萌出观众一脸鲜血。而故事的情感落脚点又落在了放之四海而皆赚钱的亲情上，管你男女老幼都躲不过亲情加农炮，骨肉分离的戏码永远能拧开观众泪腺的水龙头。前半程被萌到吐血，后半程被煽到落泪，即便对于好莱坞而言，这也绝对算得上值回票价，如果再加上绝不露怯的动画效果和喜出望外的客串演出，简直算得上功德圆满。
在这个“良心”、“诚意”已经被国产电影糟蹋的差不多了的年代里，当一部真正具有良心和诚意的电影出现的时候，竟然让人找不到更合适的词语去形容它。如果非要说，那么就是《捉妖记》足以让人拾回不止是国产真人动画甚至是国产电影的信心，再一群吃着ip壮阳药伪装假高潮的国产电影里，还有一部电影值得你为了欣赏而不是为了吐槽走进电影院。
电影《捉妖记》的个人观后感日记800字5
《捉妖记》有两重显而易见的背景，是见证它成功的关键。其一是导演许诚毅，以及他所代表的认真且有的放矢的好莱坞电影(尤其是动画电影)工业体系。这一点，相信每一位选择了IMAX影厅的观众都能深有体会;其次则是老板江志强，以及他所依托的香港电影血脉。完整的人、妖皆萌化处理的合家欢式电影氛围，似曾相识却又迎合了合家欢观众的佳句频现，都是曾经的香港电影黄金年代最受人瞩目的地方。这一点，从每个影厅里传出的笑声就是最好的.证据。
当然，萌到昏天暗地的小妖王胡巴，才是《捉妖记》大卖的最大功臣。尽管在电影中，他几乎没有说过一句台词，但是简单却令人记忆深刻的大萝卜外形，还有妖性(或者说兽性)与人性兼而有之的可爱表现，都是每一位观众记忆最为深刻的部分。我甚至可以断言，假如现在江老板马上宣布开拍一部以小胡巴为主角的纯动画电影，到时同样可以大卖特卖，这就是《捉妖记》最聪明的一点，充分抓住了当下社会主流观众群体乃至社会全体，对于各种萌物毫无抵抗力的特征!这是一个卖萌有理的时代，观众紧绷的神经需要萌物来治愈、放松!
但是，之所以《捉妖记》最终拍成了一部真人动画相结合的电影，而不是一部单纯的动画电影，显然江老板是希望打通全体观影群体，打造一部真正老少咸宜、各年龄段通吃的合家欢电影。并且，有了许诚毅导演的加盟，更是从技术层面解决了根本问题，至少在目前的呈现来看，《捉妖记》已经达到了华语同类电影，甚至是世界同类电影的顶尖水平。
从故事文本的世界观来看，假如《捉妖记》换了不同的导演，一定会呈现出不同的风貌。比如说徐克做导演的话，胡巴或许还会有点萌，但是血妖等等就难说了，这个有心的朋友可以参考一下徐克导演早期有部叫《妖兽都市》的特摄电影，我印象中，那部片貌似是二级半。或者看看徐克导演唯一的一部动画长片《小倩》，美则美矣，其中的幽冥世界可也是够瘆人的。其他……诸位自己脑补吧。反正可以得出的结论是，不管是谁来做导演，大概都不可能做到现在这样，又萌，又精致华丽，就连妖怪吃人或者是人吃妖怪的场面，都让人觉得可爱，而不是血腥。而这，恰恰是许诚毅导演在好莱坞深耕多年，所带来的美学价值，以及电影工业服务于全体观众的概念。
同时，电影里有好几段带有显著好莱坞动画片特色的歌舞，妖与人共舞，也非常鲜明地烘托出影片合家欢的特色，只凭这一点，观众再也不用担心误入电影院的熊孩子们会干扰到你了，因为此刻，恐怕你也会像他们一样，跟着曲调跟着画面上的妖怪们一起，唱跳起来。
说到这，特别提示一点。我是在北京博纳悠唐的IMAX影厅看的，3D表现不错，电脑动画细节呈现非常棒，可以看出江老板的钱没白花，每一分钱至少都投在了可以表现出来，而且观众能够具体享用到的环节。这一点，从今天首日如狂潮一般的票房成绩，以及已经创造并很可能继续创造的各种记录，都可以看出来。
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