2019《未来机器城》的影评观后感精选
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《未来机器城》讲述了机器人7723与足球少女小麦相互陪伴、共同成长的冒险故事。这里给大家分享一些优秀的观后感，供大家参考。
2019《未来机器城》观后感
7月19日，国产动画电影《未来机器城》于内地上映。该影片由阿里影业、万达影业出品，因其精良的制作、充满想象力的科幻设定，以及细腻的情感表现，成为了暑期档的又一部观影热门之选。
据了解，未上映前，这部动画电影已经获得了众多关注：2018年，互联网流媒体巨头奈飞(Netflix)以高价买下了《未来机器城》的海外发行权，创下奈飞史上对动画电影成交价的最高纪录，这也让这部国产动画很早就名扬海外。此次在上映前，淘票票平台已聚集了近19万“想看”用户，超过《玩具总动员4》等本年度进口动画片。
不仅如此，2019年《未来机器城》还与《蜘蛛侠：平行宇宙》、《超人特工队2》等顶级动画电影一同提名第46届安妮奖，获得最佳动画效果、最佳角色设计和最佳配音三项提名。安妮奖素有“动画界奥斯卡”之称，提名该奖项，也标志着《未来机器城》代表国产动画电影取得了重大突破。此外，这部影片还获得了2019年Kidscreen Awards的最佳动画、最佳设计奖，以及2019年第66届美国音效剪辑协会“金卷轴奖”。
《未来机器城》讲述了在未来世界，少女小麦和机器人7723相互陪伴的冒险故事。电影的制片人兼编剧郝雨表示，许多青少年抑郁症案例，都存在缺乏家人关爱的问题。“因此，我们在做电影的时候放大了爱与陪伴的主题。”郝雨说，“我们想告诉那些缺爱的小孩：不要放弃，要去创造更美好的记忆。”
据透露，《未来机器城》从最初的漫画《7723》到最终成片，经历了6年制作时间。剧本反复修改了十几个版本、配音历经32天，中外制作团队对动画的形象、色彩、声效进行反复精打细磨，共同打造出这个精品科幻动画，同时也在尝试搭建国产动画的工业体系。“国漫不一定是古风，它的定义应该是广泛的。”郝雨说。
《未来机器城》由阿里影业出品、发行，由优酷联合出品、淘票票联合发行。阿里影业方面表示，该影片是阿里大文娱全面协同、“化指为掌”所推出的最新优质作品，也是阿里大文娱作为内容平台，一路支持影视创作团队、支持国产动画发展的成果体现。阿里影业宣发总经理杨海表示，国外系列IP动画的影响力已进入瓶颈，国产动画将为类型片创造票房市场增量。
2019《未来机器城》观看有感
延迟一年，《未来机器城》终于在今天凌晨正式上映。这部动画电影改编自暴漫2012年度最受欢迎条漫《7723》，讲述的是智能机器人“7723”与叛逆少女小麦一起拯救世界的故事，期间探讨了家长与子女间关于陪伴、沟通的社会性问题。与很多讨喜的主人公不同，小麦是被真实还原了的问题少女。
电影上映前一年，已经未播先热。2018年戛纳电影节，《未来机器城》被流媒体巨头Netflix买下独家海外发行权。据外媒报道，成交价为3000万美金，成为Netflix动画电影史上最高成交记录。
除了Netflix，电影还吸引了阿里和万达两大巨头成为其出品方。2018年9月，《未来机器城》在Netflix上线，豆瓣上有近2000人标记了已看，4000多人给出评论。
截至9点26分，电影在首日共收获220万票房，与首日就拿下1799万票房的爆款动画电影《大圣归来》还有一定差距。《大圣归来》至今以10亿票房保持着国内动画电影纪录。
与《大圣归来》背后的制作方不同，《未来机器城》的制作方最早以内容起家，2015年才有了自己的影视公司。近几年，很多内容公司都开始涉足影视，很多网络剧或漫画也被搬上大荧幕。例如2012年上线的系列番剧《十万个冷笑话》，在2014年被改编成电影登陆院线，加上2017年上映的《十万个冷笑话2》，两部电影共拿到2.5亿累计票房。
但内容公司的影视化并不平坦，《十万个冷笑话》票房破亿的同时也被嘲娱乐性泛滥。其背后反映的是不同艺术形式的不同规律。有影评人认为，很多网络剧往往只有十几分钟或几十分钟，要将这样的内容扩充到100分钟，加入单纯的吐槽并不能成就一部完整的电影;很多这类型电影票房能破亿，依靠的是此前内容IP积累下的粉丝。这也是内容公司转型做电影的通病之一，如何用电影语言做电影，而不是用传统的内容讲述故事。
电影上映前夕，燃财经(ID:rancaijing)采访到了《未来机器城》的制片人郝雨，共同探讨相比专业电影制作公司，内容公司有哪些优势和劣势?在进入传统行业过程中，又会遇到哪些挑战?
从漫画到电影，转型步步是“坑”
近几年，为什么很多内容公司都在做影视化转型?
“电影是内容人的终极理想。”郝雨认为，电影最能够讲好一个完整的故事。相对电影，短视频有时或许能像病毒一样指数级传播，但热闹之后，很难再留下什么。
“做内容的人需要不断为观众提供新鲜感，做搞笑视频的灵感总有枯竭，粉丝今天爱看，明天可能就不看了。在变现上，不能一辈子都靠广告商买单，粉丝并不一定接受。电影是纯粹的谁消费谁买单。”郝雨告诉燃财经，团队需要在已有的业务模型上找到突破口。
2016年是文创产业集中爆发的一年，无论短视频还是内容创作。到了2017年，互联网进入下半场，人口流量红利逐渐消失，凭借“爆款”圈粉越来越难。
同时，从2017年开始，相继有内容平台下架整改，今日头条、网易新闻、凤凰新闻、天天快报等新闻资讯平台，B站、秒拍等短视频应用以及探探等社交APP都在接受更严格的内容审核。微信公众平台的局限性，也促使很多以公众号起家的媒体探索其他形式。
期间一些经典网络IP改编的电影收获了不错的票房，给了后来者鼓励。卢恒宇、李姝洁的电影《十万个冷笑话》改编自寒舞所著的漫画，票房达到1.19亿。叫兽易小星指导的《万万没想到》也源自网剧改编，票房达到了3.22亿。两部电影给了郝雨很大启发，原来网络剧也可以走向大荧幕。
《未来机器城》改编自暴漫的人气条漫《7723》，幽默桥段搭配催泪情节。周星驰御用配音石班瑜、冯远征作为中文版配音演员参与其中。作为一家内容公司的首部影视作品，郝雨表示，公司在7年的制作过程中，面临的问题难以想象。
动(漫)画电影是一个极其细分的领域。开始筹备电影剧本时，郝雨便意识到靠写综艺节目、段子的人写不好电影剧本。所以团队一开始盲目“迷信”好莱坞，邀请了不少编剧、动画导演、制片人做参谋。但中西方对内容理解存在差异，剧本前前后后经历了好几次推倒重来。
有段时间，他们内部极度自信，谁的建议都不听，内部测试时，反馈很糟糕。有段时间，又极度不自信，谁的话都听。为了改成全年龄段适合的内容、争取最大覆盖人群，甚至想把“机器人7723删除记忆”的故事核心改掉。结果就是最后几百万美金花出去，却没得到任何一个人的满意。第一次读本会，全场沉默，剧本被当场撕掉，只好按照更贴近中国观众的思维走向重新创作。
从一篇漫画到一个能支撑90分钟的电影剧本，编剧方式、转换技巧、制作环节都有自己的产业规则。动画工业大致可以分为前中后期。前期包括编剧、设定、分镜等;中期有原画、中间画、描线、定色、着色等，3D动画还有建模、绑定、材质、灯光;后期就主要包括特效、剪辑、配音，再往后还有宣发。除了在第一个环节踩了坑，郝雨团队在后来的环节也不顺利。
在2014 年剧本基本定稿后，他们最初的想法是找国内的制片公司合作。走访了四五十家国内的动画电影制作公司发现，制作能力强的公司都在做自己的原创动漫。
“对方也不是不愿意和我们合作，要么没有多余时间接，要么就是不太相信我们是在认真做好一部电影。”寻找制作方的过程中，郝雨又被泼了冷水。
抵御市场风险，也尊重电影规则
剧本不能按照好莱坞式的流程开发、没有合适的制片公司合作，内容公司也面临后期的宣发问题。钱已经花了不少，问题却一个没少。没办法，团队只好选择收购海外公司。
为了不使《未来机器城》变成简单的外包项目，团队在2015年成立了独立的影视公司，此后又收购了两家加拿大公司，采用项目制运作。主创团队是固定班底，两家分公司一家负责动画制作软件开发，另一家负责招募动画制作团队。国内团队负责主控，包括验收、控制预算等。
“动画制作属于科技领域，海外子公司开发的制作软件和制片流程管理软件，节约了传输成本和多个正版软件的授权金。”郝雨告诉燃财经。
她举例，假如动画创作过程，每个制作人员都要用到PS，意味着公司要为每人安装一套正版软件，按单个软件付费。因为每部影片的成本结构都有差异，这块成本占到整个制作成本的比例每部影片都不同。海外子公司在开源软件上开发的插件，替代了原本需要购买的软件，为这部影片节省了三分之二的软件使用成本。
在国外，动画作品一般以项目制主导，成本可控，成员也自由。制作人员与项目组也许只签几个月合同，项目完成后，团队随即解散。但项目制是否适用有一个前提，制作方需要有充足的人才供挑选，制作人员也要有多个优秀项目供挑选。郝雨表示，目前这两方面在国内还没实现。
“很多动画公司都面临人才培养问题，制作人员也会面临生计问题。”她解释，“一部动画作品的制作通常需要几百人，企业要控制成本，就不得不做取舍。有的制作方为了压缩成本，避开了能提升可能性的试验性环节。比如很多动画都是作品完成后再配音，两三天完成，留给配音演员发挥的空间有限，而我们光配音就用了一个多月。”
郝雨还举了一个例子。由于团队过去很擅长写段子，所以在电影最早的台词设计中，铺垫了很多网络段子和“梗”，但后期在香港著名配音演员王惠君等专业人士的建议下做了修改。
“有些段子放在网络可能很好笑，放在电影语境里会显得很low。”王惠君的建议再次提醒郝雨，内容公司做电影需要保持敬畏，很多专业环节都是他们的短板。为了补齐后期的宣发短板，《未来机器城》的出品方还加入了有线上宣发优势的阿里影业和具有线下影院资源的万达影业。
内容公司转型电影的通病：爆款逻辑失效
近几年，有越来越多的内容公司开始转型做电影。
以公众号起家的新世相，在2017年2月上线了周播美食短剧《你的味道》，开始试水影视领域。2018年11月，由《舌尖上的中国》导演程工执导的非虚构电影《生活万岁》登录院线，其背后的联合出品方Figure是一家互联网短视频内容公司，创始人张悦是电影的制片人及联合发行人。
奈飞和亚马逊也在享受跨界的乐趣。2018年奈飞在电影、电视节目等内容上大约花费了130亿美元。为了提升内容制作的专业性，奈飞聘请了环球影业前副主席斯科特·斯塔博担任负责人。亚马逊则是在2010年成立了亚马逊制片厂，并聘请资深的独立电影制片人特德·霍普担任电影制作部门主管。
转型是把双刃剑。郝雨认为中国电影市场当下最欠缺的是好剧本，这是内容公司转战电影的优势之一，也是自己团队能够吸引到阿里和万达的原因。
公司早前在做社区时，内容沉淀对其转型做电影提供了帮助，平台有足够大体量的内容可供后期开发。作为互联网产品，每个作品背后也有自己的数据评价体系，根据屏幕的停留时间、滑动速度、点赞等数据，公司能够提前检验内容的市场。
合一影业CEO朱辉龙却认为，一些爆款网生内容本身已经有很高的知名度，因为有强大的粉丝支撑，成为电影立项的信心来源。但光有粉丝还不够，电影是门有自身规律的艺术，需要按照电影的方式完成IP改编，内容公司在短时间内缺乏对电影产业链的深度理解。
郝雨也对燃财经坦言，内容公司转型做电影，要保持对电影的敬畏，之前在其他领域的内容优势不一定适合电影，还是要遵循电影产业的规则。这也是内容创业者转型做电影遇到的最大挑战——生产互联网爆款的逻辑很多时候无法运用到电影中。
同时，动画电影这个细分类别的收入主要来自于版权收入和票房。在中国，动画电影并不是一个票房讨喜的类别，从2015年的《大圣归来》后，国内的动画电影几乎没有再出现大爆款。
一位国内的动画电影从业者对燃财经表示，只有少部分动画作品才能够依靠票房收入盈利，前提是电影要足够好看，一般的作品都需要靠版权收入和衍生品。“内容公司的加入短时间内并不会改变格局。但《未来机器城》能够同时被奈飞、阿里和万达看上，在一定程度上也鼓励了遇冷的动画电影市场。”
2019《未来机器城》观看心得
7月19日，国产动画电影《未来机器城》于内地上映。该影片由阿里影业、万达影业出品，因其精良的制作、充满想象力的科幻设定，以及细腻的情感表现，被视作国产动画走出海外的优秀代表，也成为了暑期档的又一部观影热门之选。
未上映前，这部动画电影已被证明具备了国际一流品质：2018年，互联网流媒体巨头奈飞(Netflix)以高价买下了《未来机器城》的海外发行权，创下奈飞史上对动画电影成交价的最高纪录，这也让这部国产动画很早就名扬海外。此次在上映前，淘票票平台已聚集了近19万“想看”用户，超过《玩具总动员4》等本年度进口动画片。
不仅如此，2019年《未来机器城》还与《蜘蛛侠：平行宇宙》、《超人特工队2》等顶级动画电影一同提名第46届安妮奖，获得最佳动画效果、最佳角色设计和最佳配音三项提名。安妮奖素有“动画界奥斯卡”之称，提名该奖项，也标志着《未来机器城》代表国产动画电影取得了重大突破。此外，这部影片还获得了2019年Kidscreen Awards的最佳动画、最佳设计奖，以及2019年第66届美国音效剪辑协会“金卷轴奖”。
《未来机器城》讲述了在未来世界，少女小麦和机器人7723相互陪伴的冒险故事。电影的制片人兼编剧郝雨表示，许多青少年抑郁症案例，都存在缺乏家人关爱的问题。“因此，我们在做电影的时候放大了爱与陪伴的主题。”郝雨说，“我们想告诉那些缺爱的小孩：不要放弃，要去创造更美好的记忆。”
据透露，《未来机器城》从最初的漫画《7723》到最终成片，经历了6年制作时间。剧本反复修改了十几个版本、配音历经32天，中外制作团队对动画的形象、色彩、声效进行反复精打细磨，共同打造出这个精品科幻动画，同时也在尝试搭建国产动画的工业体系。“国漫不一定是古风，它的定义应该是广泛的。”郝雨说。
《未来机器城》由阿里影业出品、发行，由优酷联合出品、淘票票联合发行。该影片是阿里大文娱全面协同、“化指为掌”所推出的最新优质作品，也是阿里大文娱作为内容平台，一路支持影视创作团队、支持国产动画发展的成果体现。阿里影业宣发总经理杨海表示，国外系列IP动画的影响力已进入瓶颈，国产动画将为类型片创造票房市场增量。
此次对于《未来机器城》，阿里影业不仅再次以淘票票营销专题的形式集纳了各种互动玩法、以灯塔试映会对受众做出了清晰的定位分析，还联合阿里大文娱域内外资源，让《未来机器城》的影响力破圈、出“城”。
其中，淘票票×优酷这个创新产品组合再次联动：优酷面向《未来机器城》的淘票票用户，开放了优酷少儿频道“VIP特权免费领”权益，供用户在7天内免费观看各类动画精品;阿里鱼通过全新升级的C2M众筹平台，针对《未来机器城》推出了一系列衍生品，为电影扩增市场容量;支付宝面向该影片用户，发起了参与互动“帮还花呗”的福利，使《未来机器城》触达到更广泛人群。
一流制作水准+顶级生态赋能，帮助《未来机器城》打破了亲子人群的既定观影圈层，开拓出了国产动画的全新影响力。“高水准的动画是硬通货，”杨海表示，“既定的IP正在逐渐损耗，一旦人们理解了一个新IP的精神价值，它所能产生的共情是既定IP无法替代的。从《未来机器城》我们看到，国产动画是可以达到这样的水准的。”
2019《未来机器城》观看体会
动画电影《未来机器城》16日晚在京举行首映观影交流,电影制片人/编剧郝雨、配音演员石班瑜亮相交流心路历程,明星好友李晨、叫兽易小星、南征北战、黄景行等也到场支持。李晨打9分力赞影片“为国漫做了全新尝试”,石班瑜也现场揭示了为六个角色配音的幕后故事。
《未来机器城》讲述叛逆少女苏小麦和机器人7723在未来机器城中不打不相识的故事,两者从厌恶到陪伴,不仅仅是对于友情建立的诠释,也是对于亲情陪伴意义的阐释。作为暑期备受期待的国产动画电影,《未来机器城》有精良的制作、充满想象力的科幻设定、宏大的战斗场面、细腻的情感表现以及一流的视觉效果,其中机器人7723为了不忘记小麦而卸载武器的场面,让不少人为之感动。观影后有观众表示本片是科幻背景下的友情故事,每个人都能在其中找到自己的影子,“看完觉得自己也应该放下电子产品,给孩子多一点拥抱和真正的陪伴”。
电影的配音主演石班瑜讲述了为六个角色配音的幕后故事,为了更人性化地呈现声音特色,针对每一个角色都进行了精心设计,配音工作进行了整整32天:“警卫、管家等不同的机器人,其实是展现博士的内心世界,他表面好像畏畏缩缩,但是他对机器人充满热情,内心也有雄壮威武、温暖搞笑的时候,尽量可以做出很多区别。”
电影历经六年终于即将和观众见面,编剧郝雨表示团队的初衷想要突破国产动画电影的现状,想做出不仅仅是中国风或者低幼的中国动画电影,主题上希望能表达一种陪伴的概念,“土味情话”也是为了表现机器人7723对女主角强烈的喜爱之情。
2019《未来机器城》观看感悟
7月19日，由阿里影业、万达影视出品的科幻冒险动画电影《未来机器城》终于上映。从某种意义上说，这是一部相当“混搭”的作品，包含中式故事内核、中方研发团队，以及好莱坞的故事创作手法、好莱坞的制作班底等等。
去年戛纳影展期间，有媒体报道，《未来机器城》被流媒体巨头Netflix以3000万美元买下海外发行权，创下中国动画电影海外发行售价纪录。
尽管票房成绩尚无法保证，《未来机器城》的诞生可说是整个中国动画电影行业成长史的一个缩影。为此，AI财经社对话《未来机器城》制片人郝雨，得知整部影片背后的创作故事，以及它凭借亲身实践为中国动画电影创造出的更多可能性。
6年前，《未来机器城》的原创故事《7723》在某社区发布引起诸多网友的关注，故事的原创班底是一个纯网生内容创作团队，主创人员的特性是，尤其擅长制作在网络上发布的短内容。
在《未来机器城》的制片人郝雨看来，网生内容有着鲜明的标签，“一是节奏感很强，其中还要穿插着包袱，二是制作的粗糙感，制作精良会削弱作品的网感”。
尽管整个团队以网生内容见长，但经过六年的摸索，郝雨告诉AI财经社，最终团队选择尊重电影的创作规律，从0到1学习电影剧本创作，“我们是段子手出身，以往的创作经验都是短内容，但电影要讲述的是一个超过90分钟的故事，它需要跌宕起伏，还要有逻辑的推进”。
“它首先是一个合格的电影作品，然后能够穿插一点点互联网的影子”，郝雨表示，假如完全照搬互联网思路，不仅会让剧本创作本身面临困难，还有可能在后期制作、配音中出现更多的不协调问题。
最初的几年，郝雨认为最大的困难就是克服自己的无知，“我们认为只要有一个好的内核，写一个好故事是很简单的事情，后来我们才意识到，无论是世界观的设定、还是故事走向等等，甚至是每一句台词细微的调整，都不能用简单两个字来形容”。
在中国，创作一部完成度很高的动画电影是很难的，难点主要在于基础设施搭建不够完善，换句话说，就是工业化体系尚未建立。这包括，创作人才、投资习惯、制作设备，甚至是宣传、发行团队等等。
而郝雨给出的解决方案是，到动画电影工业成熟的好莱坞去取经。“我们找到了一家美国动画工作室，这家企业的创始人曾经在迪士尼工作了二十几年，是一位非常传奇的动画师”，在郝雨的设定中，缺乏经验可以依靠学习补齐，更简单粗暴的方式是完全复制好莱坞的模式，“这个想法一度让我们陷入了险境”，郝雨告诉AI财经社，动画电影的一大创作特色是，剧本的完成度不需要太高，更多的研发工作要在故事板内完成。
故事板这一流程概念最早被迪士尼于1930年发明，可以方便团队讨论研究故事走向。尽管使用起来方便，但成本高昂。最初，郝雨也决定采用故事板内进行创作的方式。结果是，几百万美金花费掉后，团队并没有创作出一个令自己满意的故事。
总结起来，问题是多方面的。在郝雨看来，其一在于最初找到的创作团队是典型的好莱坞创作团队，“文化以及表达方式上有很大的差异，比如导演会在台词中加非常多的‘我爱你’，我告诉他中国人可能有1万种表达方式，但绝对不会是这么直白的一种”。
另一方面也在于，一个单兵作战的团队，容错率更低。“迪士尼可以同期开很多个项目，他们有雄厚的资金，可以无限改下去直到满意为止”，最终，郝雨采用了一个简单的补救办法，“我花更少的钱，在剧本创作阶段打磨，等到剧本满意了，我们再去开启故事板环节”。
此后，郝雨遇到了最终影片的导演Kevin R. Adams(安恪温)，“尽管他也出自好莱坞，但可以很好的理解我想要表达的东西是什么”。这一系列波折，也促使郝雨总结出一些经验，“想清楚自己要什么，而不是盲目的听从专业团队的指挥，更重要的是获取好莱坞的尊重和认可”。
去年5月，在戛纳国际电影节期间，《未来机器城》被海外流媒体巨头Netflix以3000万美元买下了海外发行权，一举创下国产动画电影海外版权购买记录。
这个全新的交易数字，意味着《未来机器城》为国内低迷的动画电影创作市场开拓了一种新的思路。
通常，由于动画电影在中国市场的收益空间有限，业内奉行的思路是，降低投入成本进而降低风险。但成本降低也意味着制作被压缩，最终很难完成一部高票房收益的优秀作品，直至走向恶性循环。
郝雨告诉AI财经社，《未来机器城》采取的办法是，一切向国际看齐。“其实一开始我们是担心自己陷入创作的习惯性动作抖包袱，所以采用英文写剧本，但是第一版剧本拿给好莱坞团队看时，他们也能读出其中的共情点”。
这个意外收获促使郝雨放宽了思路，“咬咬牙，把预算又翻了一倍，希望能做一部国际化的作品”。同时，较强的团队配置也给了资方更多信心，很快万达影视、阿里影业等投资方相继进入。
实际上，海外动画电影发展历程悠久，迪士尼在1928年就拍摄了第一部有声动画电影《汽船威利》，1937年推出首部动画长片《白雪公主》。海外动画工业的长久发展培育一批成熟的动画观众，这些观众不仅仅是低龄人群，同样包括成年人。在此过程中，好莱坞诞生了皮克斯、梦工厂、照明娱乐等出色的动画厂牌。
定位于国际，尽管成本较高，但可以将影片的发行范围扩充至海外等动画电影成熟的国家，从《未来机器城》的经验看，这是国漫的另一种求生思路。
谈及国漫，郝雨认为，所谓崛起之时还未到来。“一部作品的成功并不代表着国漫崛起，今天每部成功作品都是一个强意志团队的血泪史”。
郝雨自小就在国外读书，大学就读于伦敦政治经济学院，回国创业时她没有走常规路线进入财经领域，她立下了一个宏伟的目标。 “我那时候想做电影是想振兴中华动漫业，这个不是说笑的，我们十年前开始创业的时候就是这么说的”。
在国内，银幕大电影几乎曾经是所有内容创业者的终极目标。“幸运的是，我们赶上了这个契机”，郝雨表示，团队已经启动了下一部动画电影的研发工作，依旧定位于国际化市场，但在那之前，他们还需要解决许多问题，“怎么能让中国风的东西变得足够国际化，之前有一位好莱坞导演曾经问过我，为什么孙悟空这么厉害的一个人要跟着一个和尚去进行所谓的取经”。
但目前来看，郝雨和她的团队已经找到了方法。
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