《死亡诗社》电影观后感范文500字五篇
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看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。以下是小编给大家整理的电影《死亡诗社》观后感500字，希望可以帮到大家
电影《死亡诗社》观后感500字<一>
很多人喜欢这种类型的电影，和《蒙娜丽莎的微笑》、《放牛班的春天》类似。因为他们总是会在影片中产生一对矛盾体，即解放的思想与保守的冲突、对立，并且，结局总是，前者占据了心灵上的重要地位。
那里不说《蒙娜丽莎的微笑》。因为这个片子虽然看过，但是却很惭愧，忘记得差不多了。就说《死亡诗社》和《放牛班的春天》。个人觉得，就影片而言，后者要明显好看一些。因为后者的叙事较为集中，再加之音乐的美，使得整个影片久久韵味回荡。其实《死亡诗社》也不差，影片诗情画意的部分构图精美，尽管音乐不够精良。但是影片刻画了好几个人物形象，又不能面面俱到，否则就是罗嗦没有重点;但即使是编剧认识到了这一点，影片还是存在着必须程度上的缺憾。我就觉得那个名字有点怪的男生能够删去，因为自始自终没看见他有什么成长、变化，对影片的进程有什么影响。有时候我觉得这是东西方思维的问题，尤其是在看《蒙娜丽莎的微笑》、《死亡诗社》这样的影片的时候，对于电影中传达的很多很“西”的东西并不是理解的够透彻。所以有距离感。也正是因为如此，我一向主张较为集中的叙事能够吸引更多的观众。
从这三部影片来看，结局部分总是保守势力的胜利。比如说《放牛班的春天》的教师离开，《死亡诗社》里面也是。尽管我们说在心灵上，解放的思想冲击了人们的灵魂，成为一种向往，然而他也只能是向往，因为前进者的躯体离开了，他失败了。孩子们站在课桌椅上向老师致敬，确实很感人，但是不也只能感人一下么?孩子们给老师折纸飞机，用一种无言的情感去传递内心的激动，但连头也没敢伸出来一下。最后呢，最后是什么呢?最后是，大部分的孩子还是要生活在那个囚笼般的世界里，正如我们一样，整个影片给我们的只是一种精神慰藉，甚至连精神慰藉都是虚幻的，电影里都告诉了我们一个事实性的结局，生活中的结局。走出电影院的人们会感叹生活中没有那样的老师，不能带领我们解放思想，但这也只能是感叹。不是吗?
所以，其实对于这种传统思想的冲击和突破，这些片子还没有《泰坦尼克号》做得好。因为在这部电影中，至少我们看到了生命垂危之时的真谛无悔的选取，看到了对旧的腐朽的一切的冲击的力量。尽管导演聪明地将它毁灭在一场世纪的天灾之中，但这却成为了一种永恒的回忆和美丽，而不是《死亡诗社》给我们的遗憾的美。
《死亡诗社》里面，导演对想演戏的那个男孩子死时的刻画，那是一个壮烈。仰视、光影，不记得音乐是什么样了(汗，看的哪门子电影哟，呵呵)，反正就是一个突出，突出这种死是一种无言的抵抗，用最为珍贵的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后，这一帮以前很欢乐的男孩子们，再一次群众出现背影的全景时，影片是无声的。
电影《死亡诗社》观后感500字<二>
真正伟大的作品就是这样，它会改变你看世界的眼光，改变你对某些事情的看法，甚至改变你的人生观。《死亡诗社》正是有如此力量的电影。
十几年前上大学时，老师组织我们看这部电影，虽然当时年轻无知的我心里自己以为自己喜欢的是动作片、三级片、悬疑片、科幻片等等“好看”的电影，而对这部电影不抱太大期望，虽然我们只是因为电影名字叫“死亡诗社”而以为这片子里会有一点悬疑的味道而提起了一点点兴趣，但是，当开始看电影后，我就被它吸引了，然后是内心被震撼，然后是思索。看完电影犹如完成了一次思想启蒙。
对于每一个愿意抬头仰望星空的年轻人来说，对于每一个心智初成正在成长而对人生、对世界充满好奇的年轻人来说，对于每一个脑袋里总有无数问题并且努力寻找答案的年轻人来说，它是不可不看的经典。相信我，看它并不是你对它的青睐，而是它对你的给予。
《春风化雨》这个名称译得自以为高明，实际上偏离了影片真正伟大的精髓所在。《春》名着眼点在对老师的赞扬和其不拘一格的教学方法(可用“素质教育”来代替，这才是真正的素质教育)的肯定上，这并不错，但实际上，本片更大的好处在于对破除框框的束缚，给思想一个自由之身，给视野一个无边界的空间的肯定。正如该片导演彼得威尔所说，影片所关注的本体是孩子们。我还是喜欢《死亡诗社》这个名字。
之后有部片子，与本片有异曲同工之妙，那就是《放牛班的春天》。这部片子或许叫《春风化雨》或《春泥护花》之类的更适宜。
上大学时看了无数电影，也记住了无数电影。但只看了一遍却再也无法忘记的，只有三部：《天堂电影院》、《死亡诗社》和《肖申克的救赎》。其中前两部是一位老师在课堂上放给我们看的，我感谢他。也推荐所有已经开始思考人生和世界的年轻人，都看一看这三部电影，认认真真地、用心去看。
电影《死亡诗社》观后感500字<三>
这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，但是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。
电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许能够避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也能够不脱离现实。
理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界，还有的同学说，等我长大了(毕业了的隐晦说法)，我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域
教育是老师的教育还是对学生的教育?()我想教育是为了学生，所以学生在此问题上就应更有发言权，尤其是经历了中国的流水线式的教育体制之后的学生。
记得大二的时候上过一个公选课，关于外国教育的，其中说到美国的教育方式，还记得当时有一个学生提出了一个问题说：中国的教育和美国的教育有什么不同?老师说中国的教育只强调技能和知识的传授，而美国的教育却更加注重培养学生的心理，交际等等综合潜力，从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向，确定自己就应往哪方面努力。这就造成了这样一种状况：美国的大学生，不管学习成绩好坏，毕业之后大都明确自己的人生目标，明白自己适合做什么，能做什么。而中国的学生呢?大学的专业都不必须是自己喜欢的，毕业之后都不明白自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。等找了一些工作，跳过几次槽，碰过若干次壁之后，才明白自己就应做什么。但是已经快30了。
那时候作为大二学生的我，生活的很盲目，读的就更盲目，毕业并不是那么迫在眉睫，所以过的不痛不痒的。
中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正就应教授的，正是此道：培养一个学生独立自主的人格。剧中的Johnkeating叫学生们勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观?难道平庸，人云亦云才是正确的?
关于中国教育体制的弊端，我想大家都很明白，但是究竟如何解决，对于国家来说也是一个难题，但是不管怎样，我坚信Johnkeating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。
电影《死亡诗社》观后感500字<四>
《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是透过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。查理为什么要改名叫纽旺达呢?是他忠于生命的好处么?不是，他是逃避，逃避现实的自己与职责，说到底，他是因为清楚地明白他无法改变现实的自己，但又那样真实而渴望地期望去改变，因此才有了死亡诗社，有了纽旺达，有了那个只能藏在晦暗处不可见光的洞穴。
是萨克斯吹出了他们的心声，嘶哑、低沉、微弱的铜光。
我们都有一种被人理解的需要。但是你务必坚持自己的信仰是独特的是你自己的，哪怕别人认为它们很怪，或者很厌恶，哪怕一群人都说，那太差。
这是基丁说给自己听的谎话吧?故事那么牵强，人们改变的如此的不合乎常理，剧幕就那样缓缓地拉开了序幕，手就那样紧紧地被牵在了一齐，这可能吗?是胶片送给安德森的勇气吧;尼尔的眼光从始至终都是游离的，是首次登台紧张的么，不是，是信念不够坚定啊。有谁会真的认为他的父亲会被感动么，这是什么年代，弱肉强食是没有人教就懂得的道理，哈佛、医生，基丁他认为每个人都会在他的梭罗诗歌的感化下痛哭流涕坚守信仰，而放下现实的这一切么?他忘了他此刻是有工作、有文凭、有房子、有老婆的人了吗?难道嘴里念叨惠特曼、佛罗斯特的人就不会饿死吗?我是想问，他们如果没有足够的传统，他们会丰衣足食的躲在山洞里读《英语诗歌五百年》吗?
没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、感情，这些才是我们活着的好处。惠特曼曾写道：啊，自我，啊，生命/这些问题总是不停地出现/毫无信仰的人群川流不息/城市充斥着愚昧/生活在其中有什么好处/啊，自我，啊，生命/回答因为你的存在/因为生命和个体存在/因为伟大的戏剧在继续/因为你能够奉献一首诗/因为伟大的戏剧在继续/因为你能够奉献一首诗。
这是你的真心话吗?是吗?是被逼出来的吧?如果我们能够在这个传递智慧火烛的学校里感受浪漫，那么我们又有什么不能在医院里便听诊、便聆听生命的脉搏呢?校长似乎都把理由说尽了，“我们只要把孩子们送进大学，我们的任务就算完成了。”多么熟悉的话啊，我听过不止一遍了，我真的想问问校长，你此刻说尽了，那么你让大学校长说些什么呢?真的要让尼尔用听诊器寻找生命的精华吗?原先，他们谁也没有真正负责。校长没有，基丁也没有。各位，这样度过一个夜晚也不错。
是，是挺不错。雪很大，把传统都掩埋了，名誉似乎也没逃过这劫难，至于那开这的窗究竟意味什么呢?诺、恐怖、颓废、排泄?不象啊。尼尔死的时候只露手臂，他要说什么呢?他脸上写满了后悔，他不敢正视他的信仰，他还想听听他父亲的焦急，母亲的啜泣，他还是现实主义。他甚至都想象好了，那些死亡诗人，那些忠于生命好处的诗人，会用抖了抖的手郑重的签上他们的名字，他们习惯了用这种方式解决他们的问题，这是化学课学来的道理吧——还是物理课?他们习惯了找个洞钻下去，然后恢复了再坦然地钻出来。上帝对此也无能为力，毕竟，电话也有占线的时候。如果站到桌子上去就代表一切，那么我宁愿选取顺从。
基丁走的时候很满意，脸上挂着笑，不象船长，更象海盗。站在高处的就能被叫做巨人吗?他们依靠的但是是身后厚重的传统与盲从，他们也许真的激动过，可那究竟比什么更长一些呢?教材被撕了，还能够再买回来。时间被撕了，就再也没有了。
电影《死亡诗社》观后感500字<五>
电影《死亡诗社》是在校学生最值得观看的影片之一，一群一开始自以为是高人一等的类似于我们国人一中的骄子们，在被父母长辈安排着并非自己想要的专业，在盲目中麻醉自己。孩子们在正当青春时遇见了突然间来了个与众不同的基丁老师!
他自喻为船长，以一个导航人的敏锐，把这些对人生盲目的热血青年重新把灵魂拉进了肉体。我们身边有多少为人师表的敢称自己是船长而非海盗呢?
一部好的影片，不要看它的名字，那会误导你观看的心情。若是带着看惊悚片的心情，你定会大失所望的。
圣人言：“少遇良师，成年遇益友，中年遇好上司，晚年遇好生存环境，是一辈子最幸运的事情。”
当这些被唤醒的孩子们在老师的谆谆教导循循善诱中，尽情的享受且挖掘自己的潜能，在诗歌的海洋里自由翱翔时，他们才真正懂得了什么是诗歌。
看到杜丽娘的那句，花开当折直须折被意大利语翻译为及时行乐的时候，基丁老师并没有生气，而是说你理解的很好!可是，这句诗词并非是表达这个意思，要理解诗歌，得全面理解作者所要表达的真实意境，托物言志，借物抒情才是它的本质。
基丁老师与《放牛班的春天》里的马修老师都是误入歧途的求知者们心灵的灯塔。
时下，网上一些写诗歌的软件肆虐泛滥，我痛心的觉得，那是在强奸诗歌，那种顶多是华丽的文字堆砌，味同嚼蜡，无骨无灵魂的文字垃圾。
他们一开始对基督殉道者的不屑误解，也在一次类似于情景剧中，头戴荆棘做的冠冕中，悟出了什么叫做高贵的导航与救赎。
然而，事情往往都有它的AB两面，正当大家都沉浸在基丁老师带给他们无比的自由与喜乐的时候，却有一个声和谐的旋律响起，被父母安排读化学的好孩子未来的医生，尼尔举枪自尽时，他从僵化的一味服从，走到了另一个极端，那就是川端康成笔下的死亡的完美，这有些遗憾。
只是当一个人自己的爱和梦想被他者所替代时，他所剩的便是一个肉身的虚壳，与其如此，便让灵魂得以自由，灵与肉的挣扎是一场荣誉的战争。我不知道那些在星期一割脉、星期二跳楼的人是否如此。
基丁老师的这一做法本身就撼动且威胁到了那些僵尸们的权威性，于是，以此为借口，把他开除了。我的内心说不出的惆怅。当基丁老师走出教室，内心挣扎的陶德念着“Oh!Captain，My Captain!”站在桌子上，一个又一个站在桌子上。全然不顾校长的嘶声怒吼。那一刻，你们是站在桌子上凯旋的水手。我却是卑微的观者。
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