电影小时代观后感作文650字
郭敬明的作品仍然像十年前一样，许多不明所以的忧伤、拥有财富前对财富的意淫、拥有财富后对财富的炫耀。这里给大家整理了一些有关小时代的观后感,希望对大家有所帮助.
小时代观后感1
很多人都会问，《小时代》作为一件商品到底在售卖什么?
有人喜欢看美男，郭敬明的电影里，几乎全是美男，且品种丰富，型男、花样美男一网打尽，他们每个人的眼神中都带着电，又透着不羁，并且都会“买一送一”地脱掉上衣，露出健硕的胸肌和腹肌，
有人喜欢奢侈品，做公主梦，郭敬明把电影色调调得很亮，构造出一个闪闪发光的世界，在这个世界里，到处都是名牌、豪车、帅哥，并且还在上海最中心地段建造了水晶房子。
有人喜欢看言情小说，郭敬明将近年来最流行的“总裁体”植入到电影中，让冷酷、帅气的混血老板，爱上小兔子一样的女助理;让丑女爱上型男;让豪门恋遭遇更豪门的第三者插足，将言情小说最大画面化。甚至，连那些不可言说的“基情”郭敬明都涉猎到了，有人说郭敬明的这部电影不真诚，在我看来，他唯一的不真诚是因为他个人爱好的原因，没有让杨幂、郭采洁、郭碧婷有大尺度的戏份，忽略了正常男观众的感受。
说郭敬明的的《小时代》是一件极其合格的商品，是因为观众需要什么，他就会在合法的前提下满足什么。
整部电影构筑了一个可以供观众YY的童话世界，让观众充满带入感地花痴、惊喜、感动流泪。这个世界本身就是虚拟的、幻想出来的，在这里面去寻找逻辑性和真实性，本身就不科学。观众之所以不适应，是因为在此之前，内地拍出的偶像片、偶像剧，都是带着《一起去看流星雨》的气质，透着一股浓浓的“洗剪吹”味道。从这个层面上讲，郭敬明开启了内地偶像片的新时代。
做一个大胆的预测，《小时代》之后，内地观众的眼泪或许不会只为“欧巴”、“欧尼酱”而流。
小时代观后感2
《小时代》争议点有些莫名其妙。
有人批判《小时代》故事糟糕，可是买票去看这部电影的观众，无非就是两种，要么是冲着里面的型男美女去的，要么是来看笑话的。在电影院里，一半的观众在疯狂的鼓掌、尖叫，一半的观众在放肆地大笑，难道，还真有人是抱着期待下一个李安出现的心态，走进电影院看《小时代》的么?
另一种批判，是觉得《小时代》是一部毫无艺术价值的电影，这种说法是对的，但郭敬明从来就没有说，他要模仿小津安二郎用长镜头，也没说他要学昆汀环形叙事啊。他一直不避讳地强调这部电影的商品性，他没有骗任何人走进电影院。
更极端的说法，是郭敬明在误导青少年的价值观。这种说法的荒谬之处在于，青少年的价值观不会被一部电影所误导，同时，相比于充斥电视屏幕上的雷剧、狗血剧，郭敬明的这部电影已经够善良了，别忘了，电视剧才是真正无门槛的大众文化。
曾几何时，我们的影评人都在批判内地商业电影不够商业——即使讲一个俗套到极致的故事，也得披上一层道貌岸然的外衣，而当真正的商业电影出现的时候，你们又觉得它商业得太露骨了。你们所倡导的，现在又成了你们所反对的，你们对内地电影也许缺点宽容，居然要求一部纯商业电影肩扛道义则与情怀——要是中国来拍《变形金刚》，你们会不会杞人忧天地焦虑纽约如何重建，被损毁的汽车该谁来赔付，以及梅根•福克斯的例假何时来呢?
《小时代》为内地纯商业电影和非商业电影划出了严格的分界线，爆米花以自己身为爆米花为荣，但非要有人恨铁不成钢，期待它化作阳春白雪。你们想得太多，太瞧得起郭敬明，因此会失望，亲!。
小时代观后感3
合上书，泪闪烁在睫毛，是第几次看了?早已记不清。窗外的阳光透过窗户洒在书的封面上。小时代，我在心里默念着。观看完电影后的第一次写的观后感实在太过简略，果然对其喜爱之深的我，还是不得不在潜意识的驱使下再次为她提笔写下观后感。最后只希望，这一系列电影，这一整套书，能真正带给你，深入灵魂的触动。
——题记
《小时代4》上映的前几天，就和闺蜜约定好要一起去看。或许是因为它能给灵魂带来的触动，所以这是我们都极其喜欢的书及电影。
电影上映的那天，我们便早已预知了结局，毕竟对《小时代》的喜爱不是白来的。只是仍然祈祷着会有幸福美满的结局。所以，尽管知道结局极其悲惨，尽管知道自己会泪眼哗哗，却依然和闺蜜手牵着手义无反顾地走进了电影院。
《小时代》，这样一系列让人感动的电影，一篇文章，或许根本无法表达它所蕴含的复杂的感情。
它说，顾里是完美毒舌的黑天鹅。整部电影中，我最喜爱也最心疼的，就是顾里。确实，顾里在电影的《1-3》中，一直是女王。虽然《代3》的最后，她也曾低下头对林萧说对不起，可不管怎样她都是那样的高高在上。然而她毕竟不是永垂不朽的金标本，《代4》中，看到最多的，不是顾里的刻薄，最多的是顾里的脆弱和坚强。一个女生，是的，我称呼她为女生，因为她毕竟才刚刚大学毕业。要有多大的毅力，去面对那样的困难?面对四个亿的亏空，面对艰难的不治之症，一个平时高贵坚强的女生，在想要哭却依然强忍泪水，佯装坚强的时候，必定要比楚楚可怜的小女生更要让人心疼。
顾里，她是女王，无论自己怎样受伤，也会在姐妹们遇到伤害时第一时间忘却自己的伤痛，转而去帮助姐妹们。她可以为了姐妹们低下头去祈求帮助，却不会让自己的姐妹们低下头去求得别人的帮助。并总会给她们满意的答案。可无论如何，她也只是一个普通的女生，她也需要拥抱，也需要关爱，也需要人来疼爱。
友谊，就是我受了欺负的时候，你会挺身而出的站出来，不顾自己的伤痕，去对抗欺负我的人。
它说，林萧是平凡普通的小女生。林萧，是整部电影的主人公。林萧是一个为爱而生的女子，她会吵吵闹闹，然而，在从大学生迈向社会的过程中，她渐渐蜕变，由一个哭哭啼啼的小女生成长成了会独当一面的女生。她是为爱而生的女子，她爱崇光，她爱陆烧，正如在第三部中，她不愿见陆烧只是因为他选择了家庭，选择了生命，选择了一切却都没有选择她。她经不起的，只是背叛而已。
同样，她也是顾里最好的朋友，无论何时，她都会和顾里站在同一条战线上，在顾里孤单时默默陪伴，在顾里受伤时不离不弃。她，也在得知顾里缺席时第一个站起来为顾里捐血。她是为爱而生的女子，也是为友而生的女子。她并不平凡，只是未看到自己平凡下的伟大。
友谊，就是无论我犯了多大的错误，你也会依然和我站在统一战线，不离不弃地陪伴在我左右。
它说，宛如是一个神经大条的女汉子。确实，宛如从一开始就是最大的笑点，无论何时，她都是四姐妹中搞笑担当，可女汉子，也会有伤心的时刻。宛如，其实是变化最少的，她一直保留着最初的纯真，只可惜在后来，尽管还有天真，却也渐渐变得复杂。女汉子宛如，在被南湘背叛时，却还是在南湘被人追债时，义无反顾地挡在了南湘前而导致自己被砖块砸伤而头破血流。宛如，在因顾里而破相后，又得知顾里得了重病，不惜一切想要出门去医院，母亲却将房门锁住，于是，宛如便从二楼的窗户上冒雨跳到了泥地里，并冒着大雨一路跑到了医院......
这是宛如，她是我们的女汉子，更永远是我们最可爱的如如。时光一直静好，而你从未改变。
友谊，就是无论我们闹了多大的别扭，你也会对我微笑，然后温柔地对我说“别闹了我们回家。”
它说，南湘是一个有蛇蝎心肠的女子。南湘，长得极美。书中用了大量的笔墨去描述南湘的美，最记忆犹新的是“......她那头招魂幡似的长发......”当然，也描绘了她的心肠之狠。她从小生活在贫穷的家庭里，她的伪装，她的完美，都是为了能获得更好的前途。可无论怎样，她在得知顾里生病时，放弃了自己一直梦寐以求的高管。并因同为rh-阴性血而捐给顾里。所以，无论她对顾里怎样仇恨，无论她被怎样说是“犯贱”，最终，她还是爱姐妹们的。
友谊，就是无论我得到了自己多么梦寐以求的东西，跟你们比起来还是不值一提，愿意心甘情愿的放弃。
《小时代》，无论怎样，小四确实是把整四部电影和整套书做到华丽精致。尽管有人评论它怎样拜金，怎样无聊，怎样撕逼。可实际上它真的是一个感动的电影，它包含着我们身上太多的影子，无论是过去的，还是从前的。这部电影真的是能触动人心，或许我们没有那样一个___，但我们永远有陪伴在身边的闺蜜，或许她像林萧一样马虎，或许她像顾里一样毒舌，或许她像南湘一样蛇蝎，或许她像宛如一样神经。可无论怎样，我们受伤后，扭过头来，她们永远都会在我们身后，用不同的方式支持着我们，不离不弃。她们是我们最好的闺蜜，或许这就是这部电影最触动人心的所在，她是虚构的，却又向我们诉说着最真实的友谊，最真实的世界。
所以，确实，尽管这是一个以光速往前发展的世界，旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般错综复杂。这是一个匕首般锋利的冷漠时代，在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的炸弹。财富两级的迅速分化，活生生把人的灵魂撕成了两半。然而，感谢《小时代》，尽管结局并不美好，但真的要感谢小四送给了我们这样一个美好的故事。在这样一个近乎冷漠的世界里，带给我们最真实最本真的感动。
这是最坏的时代，我们笑着笑着就哭了;这是最好的时代，我们哭着哭着就笑了;这也是属于我们的，小小时代。多希望在多年后，扭过头，还能释然地微笑，真好，兜兜转转这么久，原来你还在这里，不离不弃。
黑暗无边，与你并肩
成长无憾，为你而战
i'm not happy anymore,
but i will always miss you like a darling.
-友谊天长地久-
-my dear-
小时代观后感4
小时代1里面缺乏背景的人物，到了2中继续缺乏背景;十里洋场只是符号，套上哪个环境都一样，影片深陷的还是几个枯燥人物的死磕;励志、披露、物质都是表象，编导表达的仅是自己内心非常个人化的干巴巴的小矫情。名为女性视点，其实是利令智昏的孤家寡人对女性心态的想象，是君主命令姬妾所应该有、且只允许有的状态——以对君权财富的臣服统领自己的一切行为，亦即权力财富的附属品;因为除了权力与财富，君主往往一无所有，不让女子们渴求这个，君主如同乞丐;影片的核心意识是，不迷恋男性肉体与男性财富的女人没有前途;极力地渲染黑暗，急不可耐地与上一部的和美轻快区分开来，做贼心虚地告诉大家：没你们想的这么肤浅，你们看，还有这个，还有这个……仿佛罩上撕裂、背叛、怀疑、被利益击倒的时髦概念，影片就有了深度;仿佛从穷酸的小阳台小发布会移驾到洋气的大别墅大会所，格调就有了攀升;套用片中的台词，这是用各种高级的过程来衬托影片的结果有多低级。不必诟病它较第一部对男色更为变本加厉的渲染，或角色们统一分配的两个字的名字，以及如定做般的雷同的长相，那只是导演的个人趣味;也不想讥讽台词里终于吐出了几个大牌，那也只是导演喜欢“有质惑”的东西——电影的核心在人物，人物可以昙花一现，惜字如金，也可以肤浅轻飘，歹毒卑劣，但背后一定得深藏掌故：隐秘的过往，浩瀚的心性，滴水藏海，各含千秋，水有源，树有根，使观众见一叶而知天下秋。而此片人物毫无灵魂可言，不是我们周边实实在在的人，那一个个端着气、憋着劲挤出来的台词，没有骨肉只有皮相的堆砌，松弛的人物反应，以及前后不一贯的人物言行，怎么看都是傀儡，像学校或单位文艺晚会的小品唱大戏，尚不如给低幼孩童看的卡通角色鲜活。荧幕剧作本是虚幻，任意发挥，诗无达诂，都无可厚非，只要能模拟真实，就能触动人心;但无论怎样开脱，郭的智术短浅、导功薄弱都难辞其咎。
郭或许是个天才，并非指写书或拍片，他是一个顽强的野心家与活动家。文化产品只是其表现形式与实现手段。一朝偶成，无限利用。他有足够的狡猾辨识他必须要做的屈伸，也有充分的柔韧去做到常人做不到的妥协。他的严肃可以在无聊的荒土里培植出一个意义，他的认真可以在肤浅的王国里挖掘出一片深沉。他把面上的东西做得有声有色，尽态极妍，就如同他的书和他的脸：把一切心思花在雕琢现象，把所有触角放在风声前沿;用百分之百的心机去人造感动，量产情怀，用近乎病态的刻意去捏造随意，批发自然;以精准无比的洞察，去钻国情的空子，用责无旁贷的狠辣，去冻结特定人群转瞬即逝的无知。全情投入，变化无穷，但求利己——这是当下社会分娩出的最得时代真传的胎儿，遗传了它最强的基因：杀鸡取卵，成王败寇;趋炎附势，层层奴役。他与他的一切都是最恰如其分的商品，典型得除了商品属性别的一无所有，毫无重量，绝对纯净;正如他那过于懂事、耳听八方、拳打脚踢的一揽子买卖，都堆在面上：太太小姐，物质虚荣，应有尽有……除了灵魂——那份自由自在、鸥鹭忘机的赤子之心，以及根植于现实生活的深情体察，而这几乎是对艺术的全部要求。
脑残粉说看了才能评，舆论们说不看也知道。其实对于这样一部与文化灵魂毫不沾边的吸金机器，心意昭然若揭——爱屋及乌的明星衍生品，随书推出的小玩具，只要稍有知觉的人，看后的评价与不看的评价都应差不多。人们看后大惊失色道“原来我们冤枉它了”的可能性有多大呢?看了再评是归纳法，不看就评是演绎法。好比我一听说罗玉凤要参加亚洲选美小姐大赛，就知道她肯定拿不了奖。这是我的判断。你也可以说我没有去看赛况，没等结果公布，是主观臆断。但这是基于我对罗玉凤的了解，有经验可循，恰恰是出于理智。看到郭敬明就知道《小时代2》烂，就有如看到James Cameron就知道《Avatar2》好一样。关于片子是否烂，有事后总结，也有事前估计，都是一种方法。如果我们每见到一次火都非得摸一次才知道会被烧伤，那人类根本发展不到今天。
卡神的终结者第一部1984年，第二部1991年;阿凡达第一部20__年，第二部至今还在磨剧本。如果高效，也有高质量，甭说两年出四部，一个月出四部也行。精彩的东西观众想看都来不及。慢工出细活，快工出渣货——当然这是指通常情况，观众渴望例外，可惜郭敬明不是，他要趁热打铁，一部接一部……我们的领导人说过，“打铁还须自身硬”。就算是米田共，也没有这样的拉法，但唯有这样的拉法，郭才买得起法拉。硬着头皮赚，铁着菊花拉——重赏之下，必有拳勇，暴利之下，屎如泉涌……
青春片多了去了，正能量的有《三傻》、《怦然心动》，负能量的有《牯岭街少年杀人事件》，拽才华的有《阳光灿烂的日子》，亮诚意的有《那些年》和《致青春》;能量可正可负，才华有高有低，但凡一点可取，皆可成为佳肴;可一坨米田共无论怎样包装，都不可能当做粮食。
小时代在香港台湾地区的票房全部惨败，放在欧美想必一样——人均富裕、国民素质普遍优秀的国家，这种片子必然冷遇，反之则5亿。有人狡辩称烂片是电影大工业的开始，是佳片的先头兵，是黎明前的黑暗……那么好吧郭敬明，在这个不谈绝对、只谈相对、现实最大的病态当下，姑且只能“黑暗无边，与你病先”了。
小时代观后感5
那时朋友和我都算文学小青年吧，都觉得郭敬明写的东西还不错，只是，朋友的审美大概一直停在那个年龄段了。所以，我可不是那种“没看过郭敬明凭什么说不好”的，相反，用朔爷的话说，他做的菜我吃了好多盘。
最开始是得了新概念一等奖，但让郭敬明红起来的是好像是20__年10月刊《萌芽》上的那篇《幻城》，当时觉得写得真好啊，感人，唯美，紧凑，呵呵……在那时的萌芽论坛上这篇小说讨论得热火朝天。然后看到长篇《幻城》，以为写得还行但不如短篇，后面接了一个古龙小说般的故事，但这本书火了，后来听说内容和日本某漫画高度重合。再后来《梦里花落知多少》大火，没出书前班上居然有人把每期《萌芽》上的连载复印下来钉在一起，然后说是抄了《圈里圈外》，也看了，说实话，郭改得确实更贴近学生群体读者，但是大量雷同是必须承认的，不道歉还装得很委屈挺没皮没脸的。再之后看过《夏至未至》和半本《悲伤逆流成河》就没看他写的任何小说，觉得已经很烂了，不知道是他越写越烂还是我的审美开始发生变化。
拉拉杂杂说了这么多，就是想说，丫的说“没看过他的书就没资格说不好”和“这是我们的时代你老了看不懂”的人都算了吧，我看过他的书可能不比你们少。还有，哥觉得自己是还很年轻的，就算成了你们口中的老，小朋友们，你们也会长大的嘛，到时候再看看45度仰望天空泪流满面是个什么傻逼样子。
《小时代》(包括1和2 )要说价值观有多大问题其实倒也未必，虽然电影里充斥着对物欲没有遮拦的向往，对物质的展示总带着一种不漏声色的得意洋洋，虽然里面的人物除了不停穿梭于各类精致美好的器物之间好像没干太多其他事，但你也很难说这是一部赤裸裸的表达金钱至上的拜金主义电影，就像一些人说的，追求美好的生活并没有错，而且，郭同学的粉丝们甚至可以辩称，里面展示的种.种物欲只是某一种励志，因为人物都只在坚持这自己的梦想和希望，再说了，人物的命运还是很惨的，你怎么就只看到那些名牌没看到人物的努力、倒霉和可怜呢。
抛开对电影叙事上的欠缺不谈，来看看这份梦想和希望吧，电影通篇都没有告诉大家这些梦想要如何实现，会有什么样的困难，里面主角们的成功都是因为家里本来有钱或碰到已经有钱的，再加上几乎所有的人都是不食人间烟火光鲜靓丽的俊男美女，与其说这是梦想，到不如说是幻想，考虑到这部电影的目标观众主要是十四到十八左右的初高中生，这份幻想更只是一个供少年人做梦的美丽肥皂泡罢了。而那些自以为的悲惨和忧伤，那些好像有多了不起的痛苦和悲情，大概也只能在这个年龄段得到共鸣，因为这个时候的人比较容易产生某些奇怪的情绪，那是为赋新词强说愁的情绪，也是喜欢放大痛苦兼有轻微被迫害妄想的情绪，可能有些人的这种情绪会一直保留，比如我的那位朋友，但大多数人到后来就会明白，这样的情绪是多么的空洞和浅薄。
当然，制作这样的文化商品也不是不可以，高高在上的票房和郭敬明的畅销小说都说明青少年市场有强大的需求，毕竟，年少时，谁又不喜欢做梦呢。可能只有等到他们慢慢长大开始走上社会，发现现实生活并不像曾经的梦幻那么美好，甚至有可能四处碰壁，才会慢慢梦醒。
而郭敬明，十年过去了，他的作品仍然像十年前一样，许多不明所以的忧伤、拥有财富前对财富的意淫、拥有财富后对财富的炫耀……先不谈抄袭的那段公案，我相信十年前他笔下的文字也是内心真实情感的流露，是他情绪的真实反映，但到了今天，经历了如此之多的他，仍然一如既往地创作同样的东西，只能说已经醒过来的他在继续装睡做梦，因为这样才能有那些少年们源源不断的追捧，他们才会掏钱买他的书，现在，又多了电影票。从商业上说，对，这无可厚非，但是，也总令人忍不住想感叹一句，“骗”小孩钱，算不得什么真本事。
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