海上钢琴师观后感精选5篇600字
大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子 。下面给大家带来一些关于海上钢琴师的观后感，希望对大家有所帮助。
海上钢琴师观后感1
海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了吉林市的音像商店，没有一家有。前几天无意中发现了这部电影的光盘，迫不及待地买了回来。其实我很少看国外的大片，所以也无从比较。这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处。。可以说这是一部寓意深远的悲剧，连这里发生的爱情都那么短暂和凄凉。
这部电影的主人公名字叫1900，因为他是1900年一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。故事情节是由1900的一位朋友以回忆的方式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘船。他小时候就有很高的音乐天赋，无师自通，他能用音乐去描述他见到的任何事。
在所有人的眼里，如果他离开了那条船，立刻就会拥世人所羡慕的一切，因为他是音乐奇才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。
1900和他的朋友关于他为什么放弃下船的想法的对白可谓经典。大概意思如下：“这艘船不只是载人，它也载着梦想。我在有限的琴键上能演奏出无限的美好乐章，自得其乐。如果离开了这艘船，就如同面对着无限大的键盘，面对太多的选择，我会无所适从，我会思前想后，总有一天我会精神崩溃的。那个世界太大了，不是给凡人的，是给上帝的。反正世间无人记得我，我永远也下不了船了。”最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸成碎片。
下面是我对这部电影的理解，不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船;你所不在的城市、不属于你自己生活档次的圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法，世人总认为自己生活的那条船太小，不能发挥自己的才华，不能让自己拥有想拥有的一切;如果下了船踏上陆地，就会宏图大展，大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上，终生在寻找在追求，直到躺在床上等待死亡时还心有不甘，恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感，所以根本也就没有快乐可言。
大多数人都有离开生活的小城市到大城市工作生活的念头，这无可厚非，毕竟是人往高处走。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。但当你真正走进这座城市时，在你面前的只是一排排的路灯和窗口透出的灯光而已，毫无生气，毫无感情，与你充满的热情想象毫不相关。
向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后。可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电视频道，同一部电视剧。
但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。
海上钢琴师观后感2
本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。
影片中有几个镜头让我十分影响深刻。第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的`角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。很特别的表现手法，当影片行进到最后，Ma-问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生;城市太大，我们无从而生……
第二个镜头：当1900与Ma-分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对音乐十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的音乐里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是Ma-，他对1900的成全与尊重。自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。Ma-一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，Ma-作为1900口中的少数人，说明，Ma-少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。
最后一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的音乐也会因为那一声“America”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。
海上钢琴师观后感3
影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官;在他的帮助下，钢琴师终于等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。
本电影通过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者，然而在音乐的支撑下，钢琴师顽强地追求着生命的机会。
影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自己，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的希望和动力了。最后，斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹军官，唤醒了 那位军官的良知与善心，也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国军官上看，其实并不是所有的德国军人都是坏的，他们也有好人的。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位曾经救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。
导演通过这部电影不仅反映了战争的残酷和战争中某些人的坚强与勇敢，还深刻地揭露了许多社会现实。如影片中不管是哪一国家的人，都是有好有坏的.，有软弱的也有坚强的。我们应该从历史中学会反思，反思自己，反思自己的民族，应该努力维护世界的和平。
海上钢琴师观后感4
1990年，海上颠簸了许久的乘客，在浓雾中，看到了若隐若现的自由女神像，船上的游客情不自禁高声欢呼，一扫长途跋涉的疲累，家，就在女神像的后面，那个有着无限可能、无限希望的地方。
维吉尼亚号是往返欧洲和美国之间的一艘轮船，无数的移民搭乘这艘轮船，漂洋过海，来到纽约。
1920--年，锅炉工丹尼，捡到一个弃婴。丹尼给孩子取名叫：1900，从此，他就生活在这艘轮船上，丹尼，就是他的父母，大海，就是他的故土，而他的国际，则是：世界。
8岁时，丹尼离开了他，也就在这个时候，他展现了对钢琴有着惊人的天赋。27岁时，他的名声就已经传播开来，海上有一个超棒的钢琴家。
所以踏上维吉尼亚游轮的乘客，都会听到1900和他美妙的琴声。他日常工作，是为头等舱的贵族豪客们服务，钢琴演奏，本就不是穷苦大众所能负担得起的娱乐。
但他却常常在工作之余，溜到三等舱，为大家演奏，尽管这里杂乱无章，拥挤不堪，但这里却能给更多的人，带去旅途中的慰藉，享受难得的轻松惬意。
轮船靠岸，所有乘人急急忙忙，一拥而散，就连水手船员，也要回家短聚，到最后，都只剩下一个孤零零的1900.
游轮仿佛是世界的缩影，虽然他从未踏足陆地，但每天都有无数人与他擦肩而过，他能感觉到人们的欢笑、悲伤、有人抱怨世道坎坷、也有人对未来充满期待……1900已经看到了世间的人生百态。
他也曾眺望着高楼林立的都市，也曾想过，里面可能会有自己的一个小窝。
他也曾为了一个心爱的女孩，拎着行李箱，走下船梯。可就在他即将踏足陆地的一瞬间，还是改变了初衷，转身回去了。
陆地就那么可怕吗?并不是。看起来无限延伸的城市，什么都有，唯独没有尽头。那纵横交错的街道，该往哪儿走?哪座房子是我的?哪个地方属于我?那里会有怎样的风景?一切的未知，一切的不可控，都让他茫然不知所措。
但对于钢琴，彼此就相当了解，钢琴上有88个有限的琴键，却可以弹奏出无限的音乐。而城市在他的面前，仿佛是看不到尽头的琴键，对于他掌控不了的“琴键”，他只能选择放弃。
荣获22个国际奖项，时隔20--年的这部经典之作，再次复映，其魅力依旧不减当年。
1900生在海上，长在海上，此刻他就是这里的主宰，暴风雨中，轮船摇摆颠簸，行走在这里都要踉踉跄跄，1900却可以在这里畅游滑行，弹奏出最美的旋律。
很多时候，我们认为，争取更多的可选项，才会有选择更多幸福的话语权，但本片告诉我们，太多的选择，反而会让你迷失方向，就如同城市里没有尽头的街道，不知道哪一条，才是通往幸福的捷径。
影片的最后1900跟唯一的朋友道别，他们脸上带着微笑，但他们心里明白，再见已不可能。
今天是《海上钢琴师》在国内复映第三天，目前累计票房5600万，被《大约在冬季》给打压两天之后，今天第一次成为票房冠军，相信这部经典，会在未来几天，有领跑票房的趋势。
这么好的电影不看，你还想看啥?
海上钢琴师观后感5
还记得那是2008年1月底，我第一次走进艺考培训学校，那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课——影评。老师推开门二话没说为大家播放了这部电影，那是我第一次看这部电影，也是我第一次带着专业的角度去看一部电影。《海上钢琴师》对于我来说是一种启迪，更是一种对电影的渴望吧。时隔这么多年过去，我也走上过讲台，每每都会把这部片子拿出来，同那些面临艺考的孩子们，一起体会影片中那经典镜头带来的视觉震撼，一起感受那灵魂音乐带给我们的人性回归。《海上钢琴师》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的作品。同《天堂电影院》《西西里的美丽传说》合称为"时空三部曲"或者说是"回忆三部曲",还有的称之为"回家三部曲""寻找三部曲".三部影片运用了同样的叙事手法，在现实与过去不断穿梭，在追忆与沉思中循环往复。而他的影片配角是特别的存在，贯穿始终，是引路者。吉赛贝·托纳多雷导演作品不多，但每部都堪称精致，获得的奖项也很多。有媒体评论他一如既往地精准：在很短的时间内，将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相，虽然身为意大利人，却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。但在我看来，他的作品叙事结构虽然复杂，但情节清晰流畅，画面精致唯美，音乐婉转缠绵。他总去描写那些大时代下的小人物的悲欢离合，而在其中我们能看到，爱情、梦想以及对未知的恐惧。
《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。1900年的第一天，铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴，收养了他并取名"1900".1900没有出生证明没有身份没有归宿，但他有海洋有钢琴有音乐。那年，8岁的1900,推开"禁止入内"的大门，走进了他生命灵魂的深处——"Music"(音乐)，钢琴天才1990一曲感动众人，一句"Fuck the regulations"(去他的规定)，开启他人生篇章。海上波涛汹涌，船内晕眩晃荡，1900又是一曲，结缘终生的朋友——小喇叭乐手MA-.摇晃的音乐大厅，四处奔走的钢琴，音乐的自由也随之开启。上天赋予1900无与伦比的音乐天赋，让船上的各式各样的人为之疯狂，也给1990带来了人生中第一次挑战。来自爵士之父的挑战。也是这次挑战，又给了他新的人生际遇。爱情总是来得异常仓促，一张唱片，本可以流传百世，却被1900抢下。"I won’t let my music go anyway out me"(我不能让我的音乐离开我)，因为这音乐属于爱情。为了这奇妙的缘分"一见钟情",1900做了生命中唯一一次下船的决定，他决定为爱出走，或者是为了看看那未知的世界。但繁华世俗的世界让1900退缩了，那从未踏足的领域可能并不适合1900.最终也未能走下那通往陆地的长阶，他义无反顾的回到了船上，回到了这艘从出生就未曾离开的属于1900自己的音乐世界。即使退役了的邮轮将被炸掉，他也选择与船共存亡。2个小时的影片导演处理得很流畅，1900似乎是某种象征，我不禁跟着人物的`命运思考，思考人们生存现状，思考未来命运。但每次我看完这部影片，我的大脑都会放空一段时间，不知该想什么，不知该做什么。好似想逃避这悲剧色彩带给我的不安，或是这玄妙的音乐带我短暂的抽离现实。
"凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。"音乐能表情达意，它承载着电影中情感塑造的职能。它贯穿始终，每一曲都那么耐人寻味。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧?莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。而钢琴，作为乐器大家族中的王者，钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴初始，因为其做工复杂并且价格不菲，最早只有皇室和贵族才能接触到。然而仅仅300多年的历史，钢琴却成为人们心目中的乐器之王。它美好的声音伴随着整部《海上钢琴师》，仅仅88个键，却千变万化，万种风情呈现在我们眼前。《海上钢琴师》这部影片中1900弹得第一首曲子叫做《莫扎特再生》，当时的1900稚嫩生涩，不熟练的弹奏却引来了众人的赞叹。而第二次也是最后一次出现则是在游轮爆炸前，那时没了钢琴，只有1900灵动的手指。而音乐依旧那么淳朴，好似1900的一生。1900的音乐生涯从它开始，由它终止。1900的人生也如这首曲子一般，简单却耐人寻味，如歌亦沁人心脾。再一首让人记忆深刻的也是贯穿影片的曲子，就是那爱情的旋律。1900用他那自由纯粹的心镨出一曲灵魂深处的曲子，它被录成唱片，流传了下来。这首曲子是回忆的初始，是寻找的初始，是爱情的初始，更是回归的初始。影片由这张唱片引入故事，也由这张唱片结束故事。曲终人散，1900不是个勇敢的人，他不惧怕挑战、不惧怕死亡、不惧怕离别，可偏偏害怕未知，而未知的世界仍需要勇敢的人去探索。
当然，《海上钢琴师》中人们往往最记忆犹新的就是"斗琴"那段经典，就连周杰伦《不能说的秘密》也是有明显模仿的痕迹。"斗琴"这段，钢琴、音乐不再是1900的配角，而是与1900互为主角而存在的。这艘游轮名为"维尼吉亚号",这游轮可以说是1900的整个世界，船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，决斗就发生在游轮华丽的舞池。挑战者是爵士乐的发明者，这在历史上是确有其人的，成名于妓女的舞会，他被金钱与名利所包裹。他选择在舞会最高潮的时间点开始了挑战。他要炫耀，他要在众人面前羞辱这个外界传说比他强的人——1900. 影片中大全景画面很多，这样的景别既交代了人物活动的环境空间，也将气氛意境渲染到一个高度。与此同时，穿插呈现在观众眼前的人物或物体的近景合特写。好似时空停顿，意境深远。"斗琴"片段导演出神入化的表现了一段精彩场面调度。挑战者先入画面的是一高大的影子，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台，从画面右下脚开始模糊，画面只剩清楚地酒杯，然后拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。让原本同一空间的人与物产生了一种空间跳跃的错觉。之后，导演大量运用仰摄、俯摄镜头并且通过推拉镜头并加上淡入淡出叠化等电脑特技完成大全景与特写的镜头切换，给观众带来不一样的视觉观感。这样的拍摄手法以及剪辑技巧，成功的将观众的注意力转移到被摄对象。这种带有感情色彩的镜头角度，再配上三段精彩绝伦的钢琴表演，音乐，镜头，声画完美合一，塑造了1900神话般的形象。这里还要谈到的是那根"香烟",第一段斗琴，挑战者借点烟错过1900善意的握手。一根烟的时间弹完挑战曲，显示自己对音乐的控制，也是给1900下了战书。挑战者离开，举着燃尽但为掉落的烟走回吧台，熄灭在酒杯中。1900一曲圣诞去回应，激怒了挑战者。第二段斗琴，1900弹了挑战者的曲子，彻底激怒挑战者。第三段斗琴，挑战者使出大招"快",而1900俏皮的问好友要来一根香烟。两只手弹出四只手的音乐，速度之快让琴弦的温度点燃了这根香烟。此后有长达10几秒的无声，同时全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。同样是"香烟",第一根是炫耀，第二根是回馈，1900优雅的打败了自负盛名的挑战者。
《海上钢琴师》这部影片拥有音乐天赋，画面美，音乐美，意境更美。1900集万般宠爱，然最终，他放弃了陆地、城市、名利、爱情，选择与生他养他的游轮共存亡。虽然1900一生没有离开过这艘承载着他音乐与命运的游轮，但游轮上形形色色的人早已让他已看尽世界百态。"生于斯，死于斯，铭于斯，其魂气无不之也，其死而有不澌者矣。"我不禁会想，那是否是一种落叶归根的情感。落叶虽死却也是新生。
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