《利刃出鞘》观后感电影范文
《利刃出鞘》围绕着一个不甚完满的家庭展开，下面是小编给大家带来的利刃出鞘观后感，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧!
利刃出鞘观后感1
说到西方经典的悬疑片，我们总是会立刻想起那些根据“侦探小说女王”阿加莎·克里斯蒂作品改编的电影，尤其是由比利时大侦探赫尔克里·波罗出手解决的那些疑案，比如《东方快车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》、《阳光下的罪恶》等。既然是经典，就少不了被反复搬上银幕和荧屏。作为观众来说，因为早已对案情了然于心，面对炒冷饭，有时也就难免觉得索然无味。如果你想看带着浓厚“阿婆味”的悬疑新作，又不希望重温已经烂熟的剧情，那么正在院线上映的《利刃出鞘》(Knives Out)无疑是绝佳的选择。
要说《利刃出鞘》的“阿婆味”有多重，从剧情就可见一斑：在马萨诸塞州的一个庄园内，居住着富甲一方的侦探小说畅销作家哈兰·司隆贝(克里斯托弗·普卢默饰演)。就在他过完85岁生日的第二天清晨，被发现以割喉的方式在自己的房间自杀。然而，私人侦探伯努瓦·布朗克(丹尼尔·克雷格饰演)不知受谁人所托，来到庄园探究哈兰的死亡背后是否另有玄机。他与哈兰的女儿、儿子、儿媳等亲属一一谈话，但他们却都对他有所隐瞒。好在哈兰的看护、年轻移民玛尔塔(安娜·德·阿玛斯饰演)帮他厘清了家族成员与哈兰的关系以及他生日当晚的情形，但玛尔塔似乎也并非人畜无害，深受哈兰信任的她或许才是案件的关键……
群戏、拥有法语名字的侦探、矛盾重重的人物关系、与被害人有关的每个人似乎都有杀人动机等等，就在这些熟悉的元素一一蹦出，你以为剧情要朝着阿婆式的深挖每个人的背景和心理层面发展的时候，影片的画风一转，“凶手”被触不及防地“剧透”给观众，接下来似乎要看侦探布朗克如何与之斗智斗勇。可是，先等等，这个“凶手”好像又不能算是凶手，也许一切只是意外……如此接二连三，一波三折，即便熟读阿加莎的名作，恐怕也猜不透剧情走向，毕竟《利刃出鞘》并非是改编自她的哪部作品，而是由导演兼编剧莱恩·约翰逊(Rian Johnson)原创而成。
简而言之，就是旧瓶装新酒。莱恩·约翰逊照搬了阿加莎的“型”，但舍弃了她招牌式的人物深度解剖，反倒是插入了许多讽刺性的喜剧元素，比如玛尔塔有一说谎话就会呕吐的体制;司隆贝一家时不时爆发的“狗咬狗”式的冲突;还有有钱人的伪善一面，他们一口一句把玛尔塔当家人，可每个人口中的她来自的国家都不一样。此外，相较阿加莎的作品，《利刃出鞘》在情节发展上设置了更多反转，又保持着紧凑的节奏，始终把握着好莱坞商业片的要义。所以，与其说是莱恩·约翰逊在学阿加莎，不如说是致敬更合适。
事实上，莱恩·约翰逊致敬的也并非只有阿加莎，还有前后两个版本的英国悬疑片《足迹》(Sleuth)。片中，以各种道具精心装饰的哈兰·司隆贝的住所，不免让人联想到1972版《足迹》中，由劳伦斯·奥利弗饰演的富豪侦探作家安德鲁·怀克的府邸。而布朗克提到的《万有引力之虹》的作者哈罗德·品特，恰恰是20x版《足迹》的编剧。
以悬疑类型片来看，《利刃出鞘》的导演莱恩·约翰逊在各方面都做到恰到好处。各种关键元素，既不是一眼见底，也不会过于复杂难解。可以说，这是出于商业性的考量，也可以说是对观众的一种尊重。比如角色之间的各种关系简洁明了，与大导演罗伯特·奥德曼在《高斯福德庄园》中布设的那种即便拿张纸、拿支笔也理不清的人物关系大相径庭。
《利刃出鞘》中各种线索铺埋的深浅程度，也是合情合理。不像有些西班牙悬疑片把梗埋得深不见底，高明是高明，但观众有时会感觉自己像是受导演摆布的人偶一般。《利刃出鞘》中的那些破案的关键点，如果你是悬疑片或者悬疑小说的爱好者，其实多多少少会有所察觉，因此，观看这部电影的过程，有种跟着侦探布朗克一同破案的无意识的参与感。当然，这一切都是建立在剧情发展完全符合逻辑这一基础上。
也正是因为故事本身并不烧脑，因此在一切真相大白之后，你不会纠结于案情，只会喟叹于人情冷暖。最终，罪恶的掩盖与揭晓，人间的悲与喜，都是系于人性的恶与善。而将这两种极端又矛盾的人性毕现，正是悬疑佳作的魅力所在。
利刃出鞘观后感2
推理故事并不是很容易创作的。尽管有一个约定俗成的模板可参考——尸体出现，随后各种侦查推理并揭晓真凶——但如果要创作出优秀而独树一帜的推理故事，那绝非易事。不过，最近的《利刃出鞘》却推陈出新，讲了一个很棒的推理故事。接下来，我们暂且不赘述详细的推理过程，而将重点转向《利刃出鞘》的故事技巧，好好的聊一聊《利刃出鞘》独特之处。
(一)大胆采用全知叙述视角
画面淡入，映入眼帘的是一栋颇有“犯罪现场”味道的豪宅，并且布景也处处传递着“这是一部悬疑推理电影”的信息。随后，一具割喉的老人尸体出现，可谓是经典的推理故事开篇。这浓厚的推理悬疑氛围，顿时让人警惕起来。人们会在心中暗示自己，别留神，别错过每条可能的线索和细节。也即从第一个画面开始，《利刃出鞘》就开始操纵观众的注意力了。
推理故事是一场博弈，究竟是创作者将真相埋得更深，还是观众抢先迷云?大多数推理故事都免不了这般博弈。但没想到的是，《利刃出鞘》却奇招险出。当观众还在记忆并分析各家族成员基本信息和潜在的犯罪动机，企图率先找出老人是否他杀、谁会是凶手的时候，《利刃出鞘》直接在第一幕揭晓了老人死亡的真相——居然是因为主角女护士注射错药剂，导致老人死亡。这意味着，老人死亡只是意外，而不存在蓄意杀人的恶徒。
《利刃出鞘》这般大胆处理，直接让观众懵掉。尤其是《利刃出鞘》采用的是全知叙事视角，在其他人物(包括侦探警察)还不清楚真相的时候，观众已然知晓到底发生了什么。《利刃出鞘》这么设计目的何在?
一般来说，全知叙事视角是推理故事非常避讳的，因为观众知道的比侦探多，还怎么塑造侦探智力超群的形象?回想一下那些经典的推理故事，大都采用外视角。比如《基本演绎法》的夏洛克、《名侦探柯南》的工藤新一，这些侦探都是知道的比观众多，唯有神探将来龙去脉解释清楚，大家才能得知真相。但《利刃出鞘》却反其道而行之，大胆采用全知视角。
正如之前大部分推理故事担心的那样，这么做的一个后果是《利刃出鞘》中的侦探看起来“不够神探”。有意思的是，《利刃出鞘》很清楚这一后果，并将主角定为女护士，从根本上化解了这一难题——侦探连主角都不是，神不神探也就显得没那么重要了。另一个后果是，如果真相被观众知道了，推理故事最大的悬念就消失了。真相都揭晓了，难道还有必要看推理过程?这也正是大多数推理故事将真相埋藏到最后的原因。恰恰因为大家对于推理故事的固有印象如此，《利刃出鞘》的奇招才显得出奇。
《利刃出鞘》之所以这么设计，为的是打乱局面，从而操控观众的注意力，掌握自己的叙事节奏。一方面，尽管老人死亡真相大概揭晓了，但依旧留有很多悬念。起初《利刃出鞘》故布疑云，在警察询问老人家族各成员的时候留下了很多伏笔和悬念。哪怕知道老人死亡始末，但在那些悬念没有得到解答之前，观众就会继续看下去。另一方面，由于老人死亡事件始末揭晓的太早，观众潜意识里会猜测“这肯定不是最终的真相”，但却又不知道接下来的剧情会怎么发展。如此一来，《利刃出鞘》就将观众从一个熟悉固有的推理模式，带到了一个全新的道路上。这条路会有什么?只有看下去才知道。换言之，《利刃出鞘》所采用的全知视角并没有在实际上让观众全知，反而引发了更大的悬念——接下来四分之三的剧情会怎么发展?
(二)高明的悬念设计
如果说四分之一处的真相揭晓是出奇制胜，那么接下来的四分之三就更显《利刃出鞘》故事设计的精湛。
老人死亡是一场医疗意外，但有意思的是老人在临死前居然指导主角女护士如何逃脱罪责。由此引发了一个新的悬念，主角女护士能否顺利的躲过一劫?同时，《利刃出鞘》还为主角女护士设计了一个“说谎就会呕吐”的体质，这进一步增加主角女护士躲过一劫的难度。有意思的是，这个“必然不说谎”的特性还能让主角女护士的遭遇更让人同情，她是那么善良正直，却遭遇了这种飞来横祸。我们总希望无辜之人免于祸事。另外，主角女护士这一段飞来横祸也让人生疑。她的医疗包里为什么忘了解药?她为什么会不看瓶子就注射?这些悬念更让人深信，一定还有幕后黑手，真相不止于此。
推理故事的主角之所以是侦探，是因为侦探最具行动力去挖掘真相。有趣的是，女护士被定位主角，并不只是为了化解全知视角的困局，然后借她之眼讲完故事。相反的，她本身也是一个非常有行动力的角色。当老人死亡始末揭晓后，主角女护士面临选择，究竟是自首还是隐瞒真相?她犹豫，随后坚定的做出选择。当她回忆老人不惜割喉以逼迫她照做时，她很痛苦，但考虑到家人和老人的决绝，她也坚定下来。在之后的剧情中，她蹩脚却又努力的遮掩线索。主角女护士演技很不错，犹豫踌躇的表情让人心中摇摆，甚至一时间还让人一度怀疑，她之前是否蓄意密谋此事?说谎就呕吐到底是真是假?——尤其是在得知她被宣布为遗产继承人的时候。
主角女护士被宣布为遗产继承人，这发生在影片的中点。这一事件使得《利刃出鞘》的悬念进一步丰富。
- 她会不会交出遗产?
- 这会对她的生活造成什么影响?
- 对她的家人会有什么影响?
- 家族成员为了遗产会做出什么?
在随后的故事中，我们看到《利刃出鞘》有条不紊的回答以上几个问题。同时，《利刃出鞘》还一步步将主角女护士推向一个两难选择——救人而暴露真相 or 隐瞒真相而间接害死人?这是一个两害择其轻、两善择其重的选择，非常有力度。最终，善良的主角选择救人，不惜承担坐牢等恶果。
《利刃出鞘》的精彩之处还在于高潮的设计。当一切似乎大局已定的时候，剧情来了个大掉头，原来主角女护士并没有输错药，也即她并没有过失害死老人。同时，侦探总算发挥价值，将真相解释清楚，凶手另有其人。如果只是这样，那还不至于让人拍案叫绝，精彩更在后头。主角女护士利用信息差成功的诱导凶手说出口供证据，充分体现了她身为主角的行动力，同时还引发了最高潮的场景——凶手一不做二不休，将利刃捅向主角女护士的胸口，难道悲剧终究无法避免?
Boom!居然是一个魔术道具的利刃!利刃出鞘，无功而返!看到这一场景，我当场拍手鼓掌尖叫。还有什么比这一幕更棒的呢?
结语
纵观全片，《利刃出鞘》将「悬念」二字运用得炉火纯青。它在很多方面颠覆了典型推理故事的模板——全知视角的运用、非侦探的主角、真相第一幕揭晓等;同时它不似经典推理故事那般追求最大悬念「凶手是谁和真相是什么」，而是进一步丰富拓展更多悬念的可能性，并紧紧把握住所有故事的核心悬念「接下来会发生什么」。
说实话，对经常看推理剧的朋友来说，《利刃出鞘》的凶手、作案手法、动机等都显得很普通，但《利刃出鞘》也并未真的将重点放在推理上。甚至，老人为什么会提前告诉孙子遗嘱内容，这一悬念我刷了两遍也没找到答案。但某种程度来说，《利刃出鞘》更像是带着悬疑推理特色的主流故事类型，并未过分强调推理过程，而是将重点放在主角形象塑造、事件对主角的影响以及主角怎么做。要知道，在推理故事中不以侦探为主角，是很束手束脚的做法，很容易陷入“推理衔接”的困难。但事实证明，从第一幕到高潮，《利刃出鞘》每一处都在对推理故事推陈出新，确实是非常不错的电影。
利刃出鞘观后感3
前几日刚刚重温了丹尼尔·克雷格担纲007的第一部作品《大战皇家赌场》，十三年前的克雷格扮演率性风流又鲁莽的特工邦德，语声轻缓、波澜不惊，同《利刃出鞘》里他饰演的私家侦探布兰科简直有天壤之别。布兰科目光如炬、声音粗放，克雷格一改往日的英伦语调，大开肯塔基口音，往往出人意料击打当事人心理防线。
在这部20x年11月29日上映的推理制作中，克雷格状似大大咧咧的糙汉形象，固然有十多年来个人年龄变化的因素，更令人信服的解释应该是他对角色本身的高度认同与感知。正是在声东击西里，布兰科举重若轻地化解了因为年迈的推理作家哈兰的突然去世而引发的争产风波及谋杀疑云，颇似阿加莎·克里斯蒂笔下的经典侦探波罗。
类似这样的惊喜在《利刃出鞘》里还有很多，比如饰演哈兰的克里斯托弗·普卢默演出的作家神思敏捷，“美国队长”克里斯·埃文斯饰演的家族第三代子弟兰森青春勃发，像极了上世纪五十年代的美国偶像。
这部电影的推理方式带有很明显向克里斯蒂致敬的意味，视觉塑造上也极尽古典质感，人物造型的时代化与故事发生地——哈兰的深宅大院中的满目精致二位一体。墙上高挂的主人肖像画、阁楼中堆满的屋主著作与状似高仿《权力的游戏》中万剑铁王座的匕首座等，将观众带入后维多利亚时期的英国氛围，但随时跳出来体认属于现代美国的时空背景。漂亮而混杂的布景风格，仿如要牵引出影片非常重要的两大表达系统：希区柯克与克里斯蒂。
克里斯蒂风格在布兰科破案过程中早已显山露水，希区柯克味道则来自导演兼编剧莱恩·约翰逊于错综的哈兰家族三代人中编排的各色人物性格，及来自异国的女护工玛尔塔闯入的一片乱局。在对哈兰死亡真相的探索过程中，事件发生的真相很早便已透露，余下的时间，掌控这个真相的当事人同亟待解开谜题的探案方展开智勇对阵，直接将观众的观影期待放置于“凶手是否能够脱罪”情境下，实在太容易让人联系起包括《阴谋破坏》《惊魂记》等在内的希区柯克作品。
但愿所有观众都在观片过程中将此片直接看成是希区柯克精神的原样复刻，因为这样既可以造成一种愉悦的投入感，也有助于在可以预计的反转中获得更高层次的满足。影片没有太过强烈冲突的动作戏，唯一一场追车戏被处理成非常拙朴的节奏，在探案时间里制造令人忍俊不禁的冷幽默。
女护工玛尔塔在面对质询时的身体反应，非但构成人物本身的行动特征，更深度参与了整个叙事过程，甚至在影片的终局制造了非常意外的效果。本质上说，《利刃出鞘》既是对过往经典文本的致敬，又是跳开经验丰富观众自设的套路陷阱的高崖危步。触及经典风格，但又不能够完全依照既有路数进行。因此，观众在片中所看到的不仅仅是一个可能被叙述过千万遍的“争产——谋杀”的推理作品模型，更是一个建立在这种模型上的叙事杂糅。出现于影片中的家庭成员姿态各异，包括迈克尔·珊农、杰米·李·柯蒂斯等在内的资深技术型选手驾轻就熟地呈现着人物的内心外化，并将之有效融合于步步惊心的叙事情境中，几乎每一个转折，都调动起每个人的独有反应。因此影片节奏虽一直保持平缓，但带领观众于迷宫中迷狂乱走的吸引力却越来越强。
相较莱恩·约翰逊之前的作品《环形使者》《星球大战8》《绝命毒师》等，《利刃出鞘》实在地还原了古典推理文本的节奏，同时又以“Knives Out”分指剑拔弩张的家庭关系与最终破局的万绪归宗意味，手法洗练、目的明确，可以说是导演对于自身置身当代好莱坞商业环境中的一次揽镜自照。对在影院里看过太多美式视觉大制作的中国观众而言，具有比较重要的年度总结意义，与彼岸观众几乎同步见证好莱坞工业体系中的作者化努力(当年希区柯克亦获此种评价)，这样的机会不太多，但重要的是，这样的作品值得被看到更多。
利刃出鞘观后感4
由“007”丹尼尔·克雷格和“美国队长”克里斯·埃文斯领衔主演，《星球大战》系列导演莱恩·约翰逊执导的悬疑电影《利刃出鞘》今日(11月29日)公映。官方发布上映海报，揭秘悬疑案中令人细思极恐的大量细节：一只破裂的咖啡杯，背后是锋利的刀剑群象。而一副墙上神秘的富豪画像，正被匕首戳中。图案中暗藏着惊人真相。电影同时曝光九大看点，双雄合体、高能剧情、现实共鸣，不负“年度口碑神作”绝佳口碑，值得一看。
《利刃出鞘》讲述富豪小说家霍华德·斯隆比在自己85岁生日第二天，被发现在自家庄园离奇自杀，大侦探布兰科受不明人物所雇前来查案的故事。目前电影已在北美上映，根据《名利场》(Variety)杂志预测，首周票房或将突破4000万美元。
007美国队长爆笑合体
“007”和“美队”在影片中双雄合体，化身庄园谋杀案中的颠覆性角色。丹尼尔·克雷格不做邦德改做名侦探，探案技能满分。克里斯·埃文斯饰演“富三代”纨绔子弟，全程自命不凡、粗口不断，笑点颇多。“七美CP”更是上演诙谐斗嘴，大银幕荷尔蒙炸裂。
口碑绝佳获权威媒体推荐
《利刃出鞘》经多伦多电影节、伦敦电影节展映口碑大爆，烂番茄96%新鲜度、96%爆米花指数、Metascore 84分的罕见高分，被《时代杂志》评为20x年度十佳电影;而在国内权威影评网站豆瓣评分8.6分。著名主持人陈鲁豫评价：“不自觉就沉溺其中。”《人民日报》编辑评论：“演员阵容和表演简直了!”
好莱坞梦幻阵容同台飙戏
电影拥有梦幻般的好莱坞群星阵容。女主角安娜·德·阿玛斯(《银翼杀手2049》)、实力派男星迈克尔·珊农(《水形物语》)、“恐怖片女王”杰米·李·柯蒂斯(《月光心慌慌》)、托妮·科莱特(《遗传厄运》)、克里斯托弗·普卢默(《龙纹身的女孩》)等一众戏骨“熟脸”同台精彩飙戏。
导演十年磨一剑精良品质
导演莱恩·约翰逊执导过科幻史诗续作《星球大战：最后的绝地武士》以及高分犯罪剧作《绝命毒师》，至今已获得21项国际大奖与36项大奖提名。他是侦探类型片重度粉丝，对《利刃出鞘》身兼导演、编剧、制片三职，构思超过十年。《洛杉矶时报》称赞：“精心铺陈出了一环扣一环的叙事情节，无愧是最杰出的悬疑类型导演。”
视角独特的新派悬疑
影片故事经过多次修改方才定稿，最终突破了以阿加莎·克里斯蒂为代表的经典推理形式，将“山庄凶杀案”元素与现当下社会背景相融合，打造了一出视角独特的新派悬疑类型。导演同时颠覆性地使用希区柯克式的惊悚反转，又融入喜剧元素，有传统的套路，又颠覆了传统的套路
复古油画般的精致风格
《利刃出鞘》故事发生在美国的富豪庄园，古典意味浓厚;而一众贵族气度十足的故事主角相继登场，穿着华丽考究;整部影片画风尽显复古油画般的质感，小提琴钢琴配乐经典悦耳，在紧张的侦破情节之余，也能随时带给观众以美的享受。
反转再反转悬念丛生
《利刃出鞘》以不同人物视角推进剧情，一环紧扣一环，案情随着讲述者立场的转变不断反转，尤其是后半部分全程高能，最终结局完全意想不到。电影最大的特点就是真实的沉浸感，仿佛亲自参与了一场上帝视角升级版“剧本杀”。
引发现代观众真情共鸣
影片具有浓厚的现实意味，借着侦探片的外壳，犀利地探讨了当下诸多关于移民、阶级、财富、分配机制等当下社会问题。导演还谈到真正想突出的是美国家庭中“缺陷”以及人性的弱点。这也是《利刃出鞘》不同于其它普通悬疑电影、能够真正引发观众真实热议并为之叫好的原因。
海量细节N刷值回票价
每一个细节、每一个道具、每一句对话，都暗藏着揭示真相的破案细节。观众可以一边跟随丹尼尔·克雷格探究现场，一边享受和真凶斗智斗勇的刺激体验。不断出现的咖啡杯、捡回来的棒球、墙上挂着的诡异画像……这些意象到底告诉了我们什么?电影值得N刷体验。
利刃出鞘观后感5
《利刃出鞘》是近年来难得的悬疑片。
虽然它的结构很复古，也不像正统阿加莎小说改编的17版《东方快车谋杀案》那么星光熠熠。
但这部电影在表演和剧作上，实在太卓群。
无论是英国演员丹尼尔·克雷格，迷人的蓝色瞳孔和毫不违和的美国南部口音;
还是《银翼杀手2049》中全息AI女友安娜·德·阿玛斯，多意的眼神和骨子里的不卑不亢。
影片编导莱恩·约翰逊绝对是当代类型片的顶级工匠。
这一点，在他近期的作品中都有证明。
《利刃出鞘》乍一看属于本格推理。
在案件的解谜过程中，所有的事件环环相扣，探案过程惊险离奇。
虽说一开始老头哈兰的死，稍微有些争议，但鲜明的人物特征和巧妙的情节设计，依然能抓住不少推理迷们的注意力。(讨厌阿加莎这个派系的，当然另当别论)
这次跟我同行的，还有一个从事医疗工作的朋友。
他说从未听说吗啡有100mg的剂量，另外致死剂量应为250mg。
核心的情节不成立了，后续的剧情他也没太看进去。
散场时听到朋友的专业分析，进场前还在一顿神吹的我，还真有点难为情。
不过这些专业问题，并没有影响我对整部电影的评价。
因为结合整个故事来看，《利刃出鞘》更偏向于社会派推理。
注：相比本格派的注重解谜，悬疑派的注重气氛，社会派推理则更注重的是对于人性的描绘与剖析，以及各种值得思考的社会问题。
想要论证，《利刃出鞘》为啥不是一部靠情节取胜的悬疑片，我们还得从男二克里斯·埃文斯的选角谈起。
以下内容有剧透，建议看完正片再阅读。
追过漫威电影/漫画的朋友都知道，美队在美国文化里代表了什么。
即使大银幕上的美国队长，已经经历了肤色的更替，但他一以贯之的核心精神从未改变。
美队所代表的不仅是“美国梦”，更是正统的美式爱国主义。
选择克里斯·埃文斯出演《利刃出鞘》的终极反派，我觉得不会是一种巧合。
在影片的前半段，爷爷哈兰经常提及：
蓝森(克里斯·埃文斯饰)跟自己年轻时很像，有时很聪明，有时很愚蠢，在意愿相悖时，即使是自己的长辈也直言不讳。
他似乎并不执迷于财产的争夺，即使全家人都对哈兰把遗产传给保姆的行为不理解，蓝森也愿意在关键时刻出手相助。
与自私自利的家人相比，蓝森活得更洒。
在大家为遗产归属争得不可开交时，只有他坐在角落里开怀大笑。
但随着剧情的推进，蓝森崩坏得越来越快。
在真面目揭晓时，我们发现整部电影真正能算得上邪恶的，只有他一个人。
《利刃出鞘》拥有推理的外壳包裹，可它真正想表达的，是对美国人和所谓“美国梦”的讽刺。
保姆玛塔(安娜·德·阿玛斯饰)是个拉美移民。
尽管所有人对她的评价很好，但玛塔的出身却被从厄瓜多尔，说到巴拉圭、乌拉圭，甚至是巴西。
难道是玛塔平时爱开玩笑，每遇到一个人就撒一个谎?
抱歉，片中玛塔的人设是只要说谎就会呕吐。
说白了，这个纯正的美国家族根本不在意移民来自哪，只要是南边来的，就叫墨西哥佬。
还有一个代表性的情节。
一家人在客厅讨论美国的移民问题，这里就涉及到了美国打击“非法移民”的双标行为。
在这个宣扬平等自由、注重人权的国度，拉美非法移民的人权不仅没得到尊重，未成年移民甚至被强制安排与监护人分开，关进专门的收容所。
在谈到这个问题时，个别人表示了对孩子的同情，但更多人表现出的是对政府暴行的默许。
哈兰最小的孙子雅各，每天在推特上发表右翼言论。
即使所有人都意识到他的思想极端，却没有一人会主动的教育和开导他。
毕竟美国人尊重个体意志嘛，在这片土地上推特都能治国，这些设计也算是符合国情。
还有一点是大女儿经常对外宣称，自己是白手起家。
可随后的剧情立马打脸，原来她的成功靠的是父亲100万美元的启动资金。(这里在影射谁就更明显了)
在蓝森露出真面目时，他说这栋房子就应当属于美国人。
然而侦探一语点破，这栋房子其实是巴基斯坦人建造的。
影片中的家族看似谦和友善、风光无限，但浮华背后隐藏的是手足相向、婚外恋情、后继无人等诸多能与现实社会直接挂钩的问题。
我们回过头再看看，哈兰不让小儿子继续管理自己的公司，还设计将遗产传给保姆，为的是什么?
他希望自己的孩子能够自食其力，不活在自己的保护和阴影里。
换药的事情，或许他早就知道，让保姆顺利的继承遗产，只是对自己养活的“寄生虫们”的一次惩戒。
在侦探查明真相，玛塔看清一家人的真面目后，他们才真正的理解了哈兰，让美国人遭受了应有的惩罚。
在我看来，《利刃出鞘》在北美之所以获得一边倒的好评，绝不仅在于剧作和表演的优秀。
它更像是影片编导莱恩·约翰逊，向所有美国人抛出的一个警示：
你们并不配拥有现在的一切，赶快撒泡尿好好照照，自己是个什么样子!