黑暗中的舞者观后感作文五篇
《黑暗中的舞者》这部影片没有华丽的布景，专业的灯光，用一种记录性手持拍摄方法拍摄，突出了画面的真实感。这里给大家整理了一些有关黑暗中的舞者的观后感,希望对大家有所帮助.
黑暗中的舞者观后感1
《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。
母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。
黑暗中的舞者观后感2
感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有?都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物?这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台!
黑暗中的舞者观后感3
故事发生在上世纪60年代的美国小镇，塞尔玛是一个捷克移民、在一家乡村工厂工作，同时是单身母亲。她的精神支柱是对音乐的热爱，特别想参演当地正在排练的《音乐之声》。但她有一个令人心痛的秘密：她的视力正慢慢衰退，而且她发现儿子因遗传的原因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付给儿子动手术的费用，那么儿子也难逃瞎眼的命运。但是，一个绝望的警察邻居偷窃了她积攒的为儿子治病的积蓄，情急之下，她杀了警察，她的命运走向了复杂而悲惨的结局。
《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。
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学习是一个循序渐进的过程，也是一个不断积累不断创新的过程。
黑暗中的舞者观后感4
影片《黑暗中的舞者》，能够说是自好莱坞成功塑造《雨中曲》这一经典歌舞片之后的又一成功之作。而两个影片中，两种舞蹈也向观众展示了现代舞蹈的发展，并透过对一个热爱舞蹈的平民的刻画，表现她对舞蹈的感情，刻画出舞蹈这一逐渐走向平民，走向更人性更生活化的的艺术。
从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《黑暗中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向——更少受到政府或者传统理性的约束，向以前人们意想不到的方向探索。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。
无声节拍，内心节拍。影片的每一个带有节奏的情节都被导演捕捉，并由女主人公用不专业的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感觉，跳出观众心中的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《黑暗中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《黑暗中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。随着节拍，爆发出发达国家被压迫者的吼声。而影片的每一个恶性事件发生之后的舞蹈，更是向观众展示了女主人公对完美生活的向往，以此带给观众震撼和导演所要表达的思想，也带给观众反思。
生活化的舞蹈。前面说过，《黑暗中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众能够看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当意识到什么节拍的时候，主人公会合着节拍，边唱边跳。动作并不专业，并没有刻意的设计，但是她却比平常舞蹈所展示出来的内涵更多，更贴切，也更易让人们理解。从这方面，我们也看出了舞蹈的变化——由只有少数人跳的专业舞蹈，变成了生活化的，更多在意人内心的舞蹈。
舞蹈演绎生活。《黑暗中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，这一思想也融入艺术中，现代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈讲述一个故事，民舞展现一个个人物，现代舞展现内心，夸大表现。但我们却从《黑暗中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。
艺术来源于生活，我们需要体会，在体会后用我们的肢体把我们的理解，展现给自我，展现给观众，展现给社会。
黑暗中的舞者观后感5
有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。
塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪?我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么?世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远;人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么?电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。
电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢?
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