千与千寻无脸男观后感_关于电影《千与千寻》影评素材汇总

千与千寻无脸男观后感|关于电影《千与千寻》影评素材汇总

　　2019年5月9日，《千与千寻》确定引进中国内地，并曝光了一款中文版海报，于2019年6月21日在中国正式上映。关于《千与千寻》观后感如何写呢?下面小编给大家带来关于电影《千与千寻》影评及观后感素材，欢迎大家来参阅。

　　电影《千与千寻》影评

　　「无面人」是电影里一个十分重要的意象。没有嘴脸、没有自己的声音 ( 要依靠吞食外物，强行用别人的声线 ) 、没有名字，只有一个像面具的外衣，内里空空如也。这正是都市人的真实写照。无面人像一个没有脚的幽灵，无意识地走到浴场的入口。来到浴场，这些天神 ( 现代人 ) 寻求心灵的休息。无面人到了这儿，用黄金买了所有人的心，吞了青蛙，同时吞了别人发声的权利 ( 金钱收买了所有人 ) 。因为小千的怜悯，寂寞的他对小千心存感激。无面人一心用金钱交换小千的陪伴，可是遭到拒绝--「拒绝」来自一个小朋友的心，这个「拒绝」其实人从小便应该明白，可是所有的大人都忘记了这个真挚的道理--不可以因为金钱出卖自己。黄金瞬间变成石头，这是它原来的本质，黄金之所以是黄金，全是人所加诸的心理投射。由小朋友作为控诉社会的领航者，可谓神来之笔。

　　无面人一心用金钱交换小千的陪伴，可是遭到拒绝....

　　《千与千寻》观后感

　　人生的诡计就在于，你总是相信明天比今天更好——这样你才有继续活下去的理由——但是随着岁月的流逝，你会发现最美好的时光永远在过去。于是我们总是在年幼时渴望成长，然后在成年人的世界里怀念过去。这是心灵和时间之间的龟兔赛跑。

　　其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,《千与千寻》正是最好的例子.......

　　大学作为我们人生的重要组成部分，理应成为我们成长的地方，这里就是一个小社会，生活着来自各地的人，每个人都有自己的优点与缺点，我们要做的就是从他人学习优点改善自身缺点。就如同千寻一样，面对陌生汤屋内的种.种不适，她谦虚认真的努力学习着，学会了感恩，学会了坚强。我们的大学生活不可能一帆风顺，我要在这独立下来，也许我们不能再遮蔽在父母的屋檐下，但我们已肩负起自身的责任，这个社会就是我们这样的一个个人组成，我们想要步入社会，就要去适应他人，理解他人，融入他人。其实我们的成长是一种妥协，是我们真正开始了精神的思考，也许我们每个人都有自己的个性与特点，但社会给与了我们一个枷锁，放开眼界，独立坚强，学会感恩，这是社会希望我们走向它的途径。而且在成长的途中，我们需要真心的朋友。好朋友千金难买，当千寻离开父母走投无路时，是白龙在旁鼓励她;当千寻不会工作笨手笨脚时，是小玲耐心教会她;当千寻搭乘电车路途迷茫时，是朋友们一起相伴同行。我们也许会感望，一群朋友坐着电车行驶在大海上，海天一线的水面拂过一淅淅波纹，车窗前的场景飞逝闪过。一起度过大学，一起面对困难，大学里的朋友是我们一生的财富，我们在相互接触中感受情义。真正的成长并不全是自己的努力，这里有有父母、老师、朋友等许多人的帮助，我们要心存感恩的心，帮助这个社会，把责任融入生活。

　　《千与千寻》影评

　　「巨婴」身形之巨大，正是成人给与他们爱护的具体化。「巨婴」住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大人害怕小孩染病，想把他们放于一个温室之中，因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病，相对小千，小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏所盼望社会所拥有的儿童。电影里小千常常碰壁，但正因如此，她才会成长。电影的最后，小千凭自己的信念和感觉找回自己的双亲，停泊在随道外的车早已铺满尘埃，不知不觉间，孩子已经逐渐成长了。

　　有人说这是一部成人童话，确实，片中传达的关于成长的无奈恐怕只有成年人才可以理解。但我认为《千与千寻》更像是一个老人给孩子们缓缓道来的一个斑斓的寓言，告诉他们不要害怕成长，因为人生终归是一场旅程;但这个老人也鼓励他们不要失去童真，永远都保留孩童般的心灵和眼光去感知世界。

　　如果说迪士尼编织的是美国式的梦：它抽离掉丑恶只留下美好、努力说明梦想力量。那么宫崎骏的梦则是东方式的：婉转、深刻又略带复杂，在委婉的告诉你世界的真实，但同时又让你不要忘记这个世界的美好。

　　《千与千寻》影评：有人世间的一切丑恶心理，也有温馨感人的画面

　　《千与千寻》是之前日本上映的一部很有教育意义的影片，该影片音种目前只有英语法语的，却在世界上引起了巨大反响。故事通过讲述少女千寻的一段误入异世历险过程，告诉大家应该善良，应该规则的道理。

　　该影片中塑造了许多人物形象，主角千寻是一个懵懂的少女，她天真烂漫，但是坚守规则，在父母吃了路边无人食物的时候她不仅自己不吃还劝父母不要吃。她正直勇敢，敢闯敢做，后期在面对锅炉爷爷和女巫汤婆婆拒绝工作的时候她明明心里害怕但是却勇敢的坚持告诉自己不怕一直坚持自己观点，直到最后打动了锅炉爷爷妥协了汤婆婆。同时她又知恩图报，因为小白一直帮助她，所以小白受了伤她也拼命帮助，不惜放下先救爸爸妈妈的事情，先给小白吃药治伤，又接过来锅炉爷爷一张没有回程的车票勇敢的走下去坚持救小白。

　　她很善良，对于孤立的无面人她一直帮助他，如见他淋雨给他开门，如给他吃珍贵的药丸，如经历了生死之后还肯带着他一起出去坐车，让无面人找到了自己的归宿。同时对于汤婆婆的宝宝跟着她她也一路带着照顾，并没有因为对于汤婆婆的不和而去伤害别人，或者报复在她珍视的宝宝身上，这种善良与原谅的品质是最难得的纯粹，弥足珍贵。同时千寻也是一个有礼貌懂事情的孩子，在独自去钱婆婆那里的表现上看，她落落大方的真挚的替小白向钱婆婆道歉赔罪求原谅，并获得了钱婆婆的原谅与喜爱，送给她珍贵礼物。

　　对于周边怪物的排斥与损人利己，自私贪婪她都可以勇敢的面对，不怕恶势力，坚守初心，用爱去感化身边的每一个人，物，而最终，也终有所获，比如后来千寻放进来无面人吃人汤婆婆大发雷霆要怪罪，她独面无面人救出的三只便替她说情。比如最后汤婆婆考验千寻将别人变成一群猪让千寻从中一次找出自己父母千寻答对汤婆婆无奈放人之后那一群人都替她欢呼。她用自己的爱与无私感化了那一群原本无心的怪物，使他们也有了人情味道，给那一片死气沉沉的压迫地带传入了一丝阳光下的明媚。

　　虽然是个孩子，偶尔无助痛哭，但是却不曾绝望，只要有一丝希望，她都能勇敢的去抓住它，坚决的走下去达成自己想要的目标。不忘初心，坚强勇敢，便是剧中千寻的人物写照。她不忘善念纯真的初衷，坚强勇敢的去面对一系列陌生与打压，顽强的挣扎，在自身难保的时候还愿意对别人伸出援助之手去帮助别人，难怪可以走到最后获得光明。因为即使身处黑暗之中她也不曾融入黑暗的肮脏，她的心仍然是向着光明的。这起初是和这里的环境是格格不入的，但是她的善念仍然启发到了别人心底的善念，从而得到认可与善报。

　　在她的身上没有一丝世俗的虚伪与丑恶，只有孩子的纯粹与善良。阳光、向上、执着、热忱。虽然懵懂，但是顽强。她被教育的很好，不吃无人食物，禁得住美食诱惑;不拿不需要的东西以及金子，禁得住金钱的诱惑;勇敢的在异世生活，即使被刁难做最累的活也不抱怨，经得住苦难的洗礼。

　　其次，作者刻画了小白这一人物形象。在没有千寻的日子里小白一直是这里所有人眼里冷冷清清的白先生，一个冷面无情，杀伐决断的人物。然而却是这样一个世人眼中独立特行的人物，其实也是拥有自己的爱与包容的。剧中他对千寻一直很关照，并且多方面帮助。大抵是因为曾经在这个全都无心，世俗，贪婪的地方也无从引发出他的善念，而千寻这个不一样的到来走进了他心头，千寻的无助与善念，执着，不同流合污，不忘初心，爱与包容激发出他内心原本的状态，蠢蠢欲动，爆发出来。

　　于是他不再是那个生活在黑暗里任汤婆婆趋使为恶的白龙。他也有爱，也有自己的思想自己的向往，而这些思想与向往与千寻不约而同，与汤婆婆背道而驰。所以他会选择帮助千寻，因为他看透了这里的肮脏，在千寻身上看到了向往的光明，所以他放弃了之前一直做的事情，放弃了旧主汤婆婆。

　　影片中的锅炉爷爷，小玲也是一样的。他们心底并不像那些怪物那么坏，只是普通人。他们也有爱与热心，哪怕在这个地方这么久了，尽管浸染上了一些皮毛，但是本质一点都不坏。他们尽力帮助善良的千寻，帮助她保持自身活下去。他们是能力微弱的底层，受尽凄苦与压迫却没有黑化肮脏。钱婆婆和宝宝，虽然表面也是邪恶的面孔，欺软怕硬，自私冷酷的样子，但是当真实走近，走进他们的内心会发现其实不然，他们都是心底向善的。冷酷阴狠只是在这个世道养成的生存伪装，在宽松的环境里卸下这一系列不需要的繁琐之后，他的简单，不再刻薄。也愿意向善，愿意帮助善良无助的人。千寻呼唤出了他们心底原来的样子。

　　汤婆婆，她也是有爱的，比如对她的宝宝。对于宝宝的汤婆婆可以无止境无原则的溺爱。但是这份爱仅仅限于宝宝。在城堡里无限嚣张跋扈的汤婆婆在面对自己宝宝的时候可以忍一切。或许对于汤婆婆来说，对于城堡里的一切自有他自己的程序规则，任何人犯了都应该承受。而工作之外家庭中的汤婆婆自然不同。在什么环境里对什么样的人做什么样的事，原本便是最好的轨迹。对于千寻这个外来，汤婆婆也企图用一贯的规则制，但是无奈千寻的初心太强，她无懈可击。于是汤婆婆最终也只能不得已放手。

　　这个影片里有人世间的一切丑恶心理，也有最温馨感人的画面。它用发生在别人身上的故事让观众以一个旁观者的角度去看这整个事情，用自己的方式去评判其中的是非，然后自悟自答，为活在世俗忙碌的人们心头注入一缕光亮，便是它的教育意义所在了。

　　《千与千寻》影评

　　在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。

　　《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

　　千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

　　电影《千与千寻》影评

　　说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。

　　说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染力，我想，这大概是因为宫崎骏尊重万事万物，也获取了自然法则中的“修复”能力。拥有了不同寻常的过滤“污染”的功能，宫崎骏才造就了自己清澈而深刻的人文主义世界。