勇敢的心观后感5篇800字
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故事以浪漫的爱情开始，当爱人被杀，华莱士单人以智慧面对贵族士兵的时候，我心里感叹“这就是勇敢的心呐!”这里给大家整理了一些有关勇敢的心的观后感,希望对大家有所帮助.
勇敢的心观后感1
很多的人说《勇敢的心》是一部好电影，我也在很久之前就下载了这部老电影，可惜的是我始终也没有自始至终的看一遍，它就默默的呆在我电脑的硬盘里，或者是我觉得这部电影很老了，或者是我没事的时候只关注着看动漫了。
今天从头到尾的看了它一遍，有的一些细节看了不知道多少遍，给了我很多的震撼和感动，也学到了不少的东西，我觉得应该是一部很有教育意义的，很有血性的电影。影片《BraveHeart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
影片是由梅尔吉博逊，自拍自导的电影。一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。
长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。
这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。可惜好景不长，Murron被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的Wallace开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后Wallace为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。
最后，死亡无非是英雄共同的归宿，Wallace经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom!”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。临死Murron浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。
我终于明白为什么这部电影能称得上一部好电影，完美的配乐让它如史诗一般，它不仅是一部战争、爱情题材的电影，还是一部教育片。在现在的生活中，虽然为自由而战已经很遥远了，但我们还应该有所追求，应该为着自己的目标勇敢的追求，不畏艰难困苦勇敢的追求。
同时我觉得有一些东西是需要我们不惜代价去保护的，这部电影能让男子汉们变得更有血性!
几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会!
勇敢的心观后感2
《勇敢的心》说起来算是一部很旧的片子，这样说，不仅是因为他上映于1995年，更在于它是以13世纪末14世纪初苏格兰人民反抗英格兰暴政为时代背景的。在电影史上，《勇敢的心》，已成为经典;正如在苏格兰，威廉.华勒已成为千百年间的民族英雄;就像在苏格兰，风笛已成为民族音乐之魂。
青山环绕的乡村、温柔恬静的邻家女孩、勇敢刚毅的民族英雄、气势磅礴的古战场、时而忧伤时而欢快的苏格兰风笛…… 看完《勇敢的心》，闭上眼睛，我的脑海中迅速形成一幅唯美、平静、安详的苏格兰乡村图，但画面很快被打散，支离破碎，缘于英格兰暴君的丑恶嘴脸，正如影片所放的，唯美、平静、安详仅是短暂的，在英格兰军队铁骑践踏下，苏格兰人民长期受控于英格兰暴政而无自由可言，但比起苏格兰英雄英俊刚毅的脸孔，英格兰暴君的丑恶嘴脸当然不会常驻于我脑海之中，因此，当影片最后威廉.华勒高呼“自由”时，爱德华的军队、政权也就随着这一声喊叫而烟消云散了。而华勒的高呼却永远存在人们的心中，荡气回肠，千百年来激励着各族人民为追求自由而奋斗。“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”也许是对华勒最好的诠释。在很黑的夜里，听着《For the love of a Princess》、《Son of Scottland》等《勇敢的心》原声音乐，我会轻声地问：到底自由是什么，可以让英雄为之放弃一切?当清晨的第一缕阳光射进房间，我恍然大悟，自由，正如阳光;英雄追求自由，正如我们在漆黑的夜晚对阳光的渴望。当我们为了前方某个不知名的梦想而投入到各种大小考试中去;当我们麻木地认为自由就是考上大学时，我们为之通宵达旦，为之呕心沥血。而结果呢?恐怕我们只是赢了整个世界而迷失了自我。其实失去自由的不是别人，正是我们自己。但我们已经麻木到失去了为自由而战的勇气。电影《勇敢的心》正是给麻木的人们带来“勇敢的心”。“Every man dies, not every man really lives.”正是影片中的这句话，让我惊醒。其实剥夺我们自由的不是别人，正是我们的心。我们禁锢于自己的惰性，沉迷于网络游戏的虚幻中，而斗志全无。我们真正该打败的，是我们自己。为自由而战斗，过真正的生活。《勇敢的心》正是那第一缕阳光。
勇敢的心观后感3
《勇敢的心》又名《惊世未了缘》，是1995年上市的一部动作、爱情、战争、传记片。它不单单是一部艺术作品，更是一部鲜活的史实。故事发生在十三世纪，英格兰统治苏格兰时期。威廉华莱士，一个贵族佃农的儿子，领导苏格兰一步步摆脱英国殖民残暴统治，最终走向了独立与自由。
以往的战争片留给观众的印象大多是血腥、暴力的打斗场面。或许一个好的摄像师、一个好的打斗指导加上优秀的场面布景足以烘托出影片的视觉效果，从而将影片作为一部优秀的战争片推向全国乃至世界，但《勇敢的心》之所以能够成为经典佳作，决不仅仅如此。它有机的将战争因素与爱情因素相结合，两者的合并始终牵引着故事情节的发展，同样牵引着荧幕前每一个观赏者的心。
之所以有“战争”，是因为有“爱”。世界上没有一个战争是由于纯粹的愤怒所激化而来的。影片中的战争也是如此。只不过，片中的“爱”是多元化，更富有灵魂的。高尚无比的爱情和浴血奋战的民族情是本片的感情线。华莱士作为一个小小的苏格兰人最终能够领导解放革命走向胜利，这一切是因为他不惜任何代价的爱着自己的妻子、爱着自己的祖国、爱着自己的民族，甚至不惜用自己充实着热血的生命来祭奠苏格兰人的土地与苏格兰人的自由。
威廉华莱士，不是一个天生的好战者。当幼小的他看到自己的父亲为了民族的自由而失去生命的一霎那，他仍然没有下决心立志或复仇。对于他来讲，反而更需要一个和平的处境、与平凡的生活。当成年的华莱士回归到自己的土地时，他曾说：“我回家是要种田成家，只求能平安的生活。”观众看到这句话时，很难将当前的华莱士与影片结尾那个躺在死刑台却仍然高呼自由的他相提并论。但实际上原因很简单，当时英国政府为了平反，赋予了贵族头领初夜权。所有的贵族头领可以凭借自己的权力夺取平民中初婚女子的初夜。当恶魔的魔爪降临在他的妻子身上时，他义无反顾的抗争，夺取了小小的胜利，但却永远的失去了深爱的人。也正是因为他失去了妻子梅伦，所以下定决心要走上反抗的道路。
同时，他父亲遗留给他的勇气与寻求自由的渴望也被一触即发。仇恨背后是一片片爱，父亲与妻子总在梦里与他相见，告知他要苏醒过来，为勇气而战，为自由而战。爱的仇恨也就由此萌生了。
影片中多次运用了“幻境”的表现手法，将浓郁的情与残暴的战争作对比，同时也牵连着主人公内心深处的情感线索。第一个幻境是在父亲死后的夜里，摄像机由远及近，最后拉至父亲死后的脸庞，给与了一个特写。父亲将脸缓缓向右转过来，对小华莱士说：“你的心是自由的，要有勇气去追寻。”这一句话带着父亲对儿子的爱和对殖民者的愤怒直接的传递到观众的耳朵里。顿时，“勇敢的心”有了依据，主人公的人物也就更为丰富了。第二个幻境是在妻子死后的一天，当华莱士已经初步踏上革命的征途时。妻子出现在他的梦境，告知他要醒过来，随时保持清醒，看清身边的每一个人。当他看到妻子的眼眸时，是那样的不解与疑惑。他低下头，眼神里流露出对妻子的歉意所带来的悲痛。但他却记得了妻子的嘱托，才有了后来战争的屡次胜利。第三个幻境，是在华莱士躺在死刑台上时，当斧头举在半空即将砍向他的脖子时，他意外的看到在人群中的梅伦。梅伦的表情格外的镇定，恬静的脸庞依旧带着微微的笑。直到那一刹那，她都没有放弃对丈夫的鼓励和肯定。
一个眼神留给观众更多的遐想空间。而此时的华莱士正在通向死亡的路上，意外的是从他的眼神里却看不到一丝畏惧，而是思索。深情的双眸无法逃离幻境中妻子的眼神，正如他无法逃离那重重的一斧，平静中的爱没有一丝吝惜的呈现在观赏者的眼前。霎时间，影片的高潮吞噬了观众的思绪。
三个幻境不只是导演的手段，而是思想的抒发。战争会停止，人会死去，只有爱是永恒的。
另外，在人物的刻画上，也充分体现出作者对故事中“情感”的着重。作者要的主人公不是一个武夫，而是一个智者。换句话讲，一味的武夫无法成就如此之大的使命。在影片的开头，小华莱士在父亲死后的一个镜头里，他握着父亲的宝剑，双眼死死的盯着它。然而叔叔却夺过宝剑告诉他：“要先学会用脑子，再学用剑。”这让他想起父亲生前也曾这样对他说过。这一句话虽很简短，但对于人物的塑造来讲是必不可少的，它突出了人物的感性，从侧面减少了一个凶悍战士的莽撞，同时也是故事情节不可缺少的铺垫。其次，作者笔下的华莱士也不是一个有极大野心的人。换句话说，他对革命的领导并不持有当王的目的。这也就又成为影片的亮点之一。影片中，贵族罗伯希望华莱士的军队加入贵族，但华莱士反驳道：“人不会追随头衔，而是追随勇气，贵族平民都尊重你。若你带领他们朝自由，他们会追随你，我也会……”讲出这句话是要有一定勇气的，同时也要负责任。倘若有一天他们革命胜利了，华莱士会放弃最高荣誉而兑现当时的诺言。可见，他领导的战争是骨子里的仇恨，情感上的对峙。因为仇恨里融有父亲、妻子、民族的血和爱……
战争的胜利离不开伊莎贝对华莱士的爱，伊莎贝与英王独子的婚姻只是政治利益的交换，并无真实的爱情。当伊莎贝见到华莱士的第一眼时，就深深的爱上了他。她被他的真实和勇敢所打动，虽然他们道理上是敌人。于是她多次透漏情报给华莱士，使其避免多次灾难。这一人物表面上看起来可有可无，实际却不然。她的存在极大的讽刺了英国王室，助长了华莱士军的势气。而且表达了世间没有任何界限能圈住爱情的脚步，即使他们理应是敌人……
勇敢的心是一颗怎样的心?影片中一直都在述说。寡不敌众的情况下，用土制刀具横扫英军需要一颗勇敢的心;孤身一人独闯城堡暗杀一百多叛徒需要一颗勇敢的心;独自进入敌营与贵族谈判需要一颗勇敢的心;面对斧头高喊自由需要一颗勇敢的心……
《勇敢的心》能捧回奥斯卡小金人并在全球大热自有它的成功之道。它的商业价值和教育意义都是极其丰富的。一部好作品要具有观赏性，更重要的是能够净化观赏者的内心。当两者并存，展现在舞台上。我们才可称之为佳作。《勇敢的心》适合各个年龄段的观众观看，前提是它是历史，加上导演的二度创作，它的现实和艺术价值也就同时具备了。
勇敢的心观后感4
第一次知道这个名字的时候是同学给我介绍地，说它获得了很多奖。当时我并不在意，在我看来，获奖的并不一定都是最好的。
今天我打开同学的电脑发现他们拷了这部电影，于是我就打开来看。那刻我被震撼了，我的心被一直无形的手拽住了，眼在也逃不开。我的心在涌动，我的血液在沸腾，恍惚间我也站在了中间与威廉并肩为心中的自由，自由的恋爱，自由的呼吸，自由的奔跑，自由的生活。他那牵风飘荡的苏格兰裙是自由的舞蹈，在翩跹中随着手中的武器，收割那阻碍在通向自由殿堂的羁縻，一柄战刀过处血在流淌，飞溅在空中的阳光下是那样的鲜艳，殷红，沾在脸上、地上，自由与阻碍的交织，是那样的凄然，冰凉。
这条注定艰辛的道路上，至爱随着夕阳坠去，不同的是坠去的夕阳，在经过黑夜的痛苦后再次撕碎黑色的帷幕来到人们的心间温暖，而她却是永远永远……孤寂的威廉在这条路上有着背叛、欺骗、虚伪、狡诈，坚毅的迈着沉重坚毅的心走着，沉默着追求着。
恬静的高原上丝绢般的白云自由的游弋在浅蓝的天空，阳光撑破黑夜的束缚用笑脸来到人间，那淡淡的笑容洒在那延展到天边的草地，一匹马儿在这草地上迈着那有力的四蹄奔跑着，是感受到做在身上主人的心吗?哪个身影是那样的是那样的孤单、执着，那眼神锐利的刺破前方被禁锢的一切，手中的剑从来不屈服所谓的贵族，寒光过处那些禁锢“啪”一声碎响支离破碎。
高大阴冷的林中警惕的威廉恍惚间看到了至爱茉朗，霎间幸福甜蜜悲伤塞满心间，威廉灼热的眼光看着茉朗“这是梦吗?”颤抖的声音问道，不知是激动是恸伤。“是的，这是梦，希望你快点醒来。”那魂牵梦绕的声音在耳畔荡起，“不，我不要醒来。”这时的威廉是一个倔强的孩子，在那耍着小性子。追求自由的脚步没有停下来，把他从甜蜜温暖的梦中拽了回来，这样的梦不属于追求自由的战士，这段奢侈的梦后，战士继续他的使命。也许是上苍不忍也不愿看到一个拥有勇敢的心的人那样的孤独的走下去，派来了一个爱他的人来到他的身边。甜美的声音，娇好的面容，充满理解，怜惜的心，触动那无畏勇者心中柔情的丝弦，用那火热的激情来燃烧那属于自由的血液。
没有走完的路上威廉就这样被欺骗到断头台之上，也许是他没听战友的忠告，也许他太相信那人，也许联合自由就会到来，太多的也许让他走到了生命的尽头，金属的敲击声每次都似一把重锤击打着我的心，好似要震碎它。牢中生命中最后的女人来看他，她劝他发誓效忠，他拒绝了，那颗自由倔强的心不允许他那样做。女人——“你会死的”，男人——“每个人都会死的”，女人——“那你把它喝了，我不忍你受折磨”，男人——“不，它会麻木我的智慧”。在生命的最后他要用自己清晰的头脑来看这个世界，是的，每个人都会死的，他的死他从来没感到畏惧恐慌，因为他知道如果活下去就是放掉追求的自由。
走向绞台的路上麻木的人，没有任何表情就像被夺走了思想的傀儡再哪儿大叫着，仍着他们可以发泄的对象，他们眼中的叛国贼。站在绞架旁的执刑官还想驯服他，驯服这个拥有自由心的勇者臣服。但执刑官所做的一切在一个为自由而战的战士的面前是那样的无力和苍白，威廉看到了，哪个清甜的小孩的脸，似笑非笑不知其蕴涵了什么，也许是在为自由的使者欢呼，也许……在场的所有人被他那充满自由的精神感染，都在为其饶恕，再最后一刻威廉口中还是那句不变的“FREEDOM”。那刻他看到至爱微笑着来迎接他的身影，他满足的.走了。
他走了，他对自由的向往，象瘟疫一样横扫整个苏格兰。后继就这样春笋般的涌现，持着武器在战场上和自由的苏格兰裙一同收割羁縻，威廉那撕裂禁锢的剑就这样的冲在通往自由的前端，直到自由女神降临苏格兰。
勇敢的心观后感5
第一次看《勇敢的心》这部电影是高一时候的事情了，一直到最近老师又放了一遍才想起这部电影，其实我不是很喜欢这部电影，也许是因为带有个人情绪在里面吧。高一时候看这部电影其实完全是冲着苏菲·玛索才看的，可以说苏菲·玛索是我最喜欢的一个法国电影明星。但是《勇敢的心》里面的男主角梅尔·吉布森却不是我喜欢的男演员，而且对他的意见很大，所以在一定程度上影响了我对这部影片的看法。
《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。
在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装等5项大奖。影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。这是一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，是一部缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，是一部悲壮的血泪传奇，作为史诗片我不得不承认这是一部很成功的影片。在我的印象中史诗片一般都是比较冗长、沉闷的影片，但是《勇敢的心》确实那么的荡气回肠，受到大家的热捧，直到今天仍受很多观众的喜欢，在电影时光网上有很多网友都很喜欢。这部影片的音乐很好听，这是很喜欢的一点，起码是由苏格兰的感觉，给人一种荡气回肠、空灵空旷感但又有点悲怆的感觉，很符合威廉·华莱士这位苏格兰的传奇英雄的一生。
这部影片是由梅尔·吉布森自导自演，而梅尔·吉布森是一位土生土长的美国人，再加上该影片的制作公司是美国派拉蒙电影公司制作的，所以这部影片没有摆脱好莱坞的商业模式，给我的感觉很美国化，连拍摄场景都是在美国好莱坞完成而不是苏格兰。整部影片给我的感觉就是很典型美国的个人英雄人物的模式，主人公都是由无名的小人物成长为带领人民斗争的英雄人物，美女配英雄，所以影片中的梅伦和王妃伊莎贝拉都是美女级人物，在整部影片中都只是充当花瓶。
威廉·华莱士除了给人至刚至阳的硬汉感觉之外，也添加了不少的柔情，我觉得很符合美国的个人英雄主义的模式。影片中威廉·华莱士是在他的妻子梅伦去世后就毅然起义反对英格兰的统治者，这是我不能认同的一个部分。我觉得刻画一个民族英雄这样的一个形象未免有些过于肤浅，好像是为了迎合市场的需求，当然影片中也表现出了之前就有了对当局者不满的场景，也许这只是导火线而已，但是作为民族英雄的威廉·华莱士最初不是为了他的人民受苦而斗争而是为了个人的儿女情长，这样好像与民族英雄的格调有些牵强。而影片中苏菲·玛索扮演的王妃伊莎贝拉的美丽、善良的形象和事实很不符合，而且是完全相反的，也许是为了票房才刻意安排的，所以这部影片其实也是备受史学家的争议的。当然，电影毕竟是一门艺术，艺术源自于生活但是又高于生活，如果完全和生活一样又怎么能称为艺术呢?电影艺术更多的是表现生活的一种信念，就像片中威廉·华莱士追求的自由的信念一样，所以这部片也号称男人必看的影片。
《勇敢的心》源自于史实但又高于史实，主题思想并没有脱离史实，只是表现手法不同罢了，所以它成为了史诗类型片的成功之作。电影毕竟是一个产业，还是以盈利为目的，既要符合电影观众的口味又要不脱离史实的主题，表现手法的不同我还是可以接受的，试想如果完全符合史实我想这部影片不一定会取得如此的成功。但是这部影片过于“美国化”是我最不能认同的一点，明明是苏格兰的传奇的民族英雄却塑造了一个典型的美国英雄人物，虽然说民族的才是世界的，但是过于商业化的电影好像脱离了史实。相比之下我更喜欢印度的一部叫《阿育王》的史诗片，《阿育王》更能体现民族性，也许是因为《阿育王》是由印度人自己拍摄的，对本民族文化的解读更加透彻。虽然《阿育王》没有像《勇敢的心》那样获得那么多的奖，票房也比不过，但是《阿育王》却是我看了一遍又一遍的影片，也许个人品味不同吧，我总觉得电影需要多一点的人性的解读，多一点的人文关怀，多一点启发人心灵、信念的东西。
对于《勇敢的心》这部影片，我只能说过于商业化的美国大片不是我喜欢的类型。
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