《歌剧魅影》观后感800字五篇
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《歌剧魅影》观后感800字五篇
《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一,以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈,成为音乐剧中永恒的佳作。以下是小编给大家整理的电影《歌剧魅影》观后感800字,希望可以帮到大家
《歌剧魅影》观后感800字:
这年头,很少有电影能感动我了,要不是因为中外经典音乐鉴赏课,我恐怕要错过这部值得收藏的电了。
《歌剧魅影》的名字如雷贯耳,《第10放映室》也曾提到过一点点,但我从未完整地看过。第一堂课,80多号人坐在有音响的大教室里一起看,特别有气氛。我虽然不是音乐专业,但看到破败的歌剧院随着水晶吊灯的缓缓升起而变得金碧辉煌的场景,再配上那颇具震撼力的主题曲,我的心立刻被牢牢地抓住了。什么四级考试啊,什么领导讲话啊,什么同学之间的矛盾啊,统统抛到九霄云外,眼里心里只剩下动人的剧情和雄浑的音乐。那一刻,我真正懂得了什么叫“忘我”。当时的感觉真叫我难忘,我想,一个被功利烧疯了心的人是绝不能体会到这种感觉的。
这部电影让我对音乐剧萌生了兴趣,我在图书馆里把书名带有“音乐剧”三个字的书全都涉猎了一遍。几乎所有的书都会大篇幅介绍《歌剧魅影》和作者韦伯的情况。读了这些书我才知道,原来许多脍炙人口的音乐都出自韦伯之手。在我眼中,韦伯是个了不起的作曲家,雄伟瑰丽的The Phantom of the Opera,凄美深情的Memory,催人泪下的Don’t Cry for Me Argentina,活泼俏皮的Mr.Mistoffelees,都让我过耳不忘,说不上原因,就是喜欢而已。不过,我最喜欢的歌还是《歌剧魅影》里的The Music of Night。这首歌旋律动听,歌词唯美,是魅影艾利克的爱情宣言,在联想到电影感人的情节,更觉得妙不可言。我把这首歌下在Mp4里,每天晚上睡觉前都听。我尤其喜欢唱到高音部分,戛然而止的那一瞬,仿佛能感到回音萦绕耳畔,真有种羽化登仙的感觉。
后来,我又找来了《歌剧魅影》的原著小说,只用了一天就读完了全书。我是文学专业的学生,难免想把小说、音乐剧和电影比较一番。把一部以剧院为背景的小说用音乐剧的形式搬上舞台,真是再合适不过了。原著的情节十分复杂,韦伯删去了旁枝末节,只保留了主体部分。他没有沿用原著中涉及的歌剧剧目,而是全部重新创作,于是我们又听到了Think of Me,Don Juan Triumphant。
我认为最值得一提的是魅影艾利克的形象。原著中的艾利克长者一颗骷髅头,丑得不能见人。但艾利克对艺术的热爱、对爱情的执着,深深打动了韦伯。于是在音乐剧中,韦伯淡化了艾利克极端的一面,赋予他全新的形象。当戴着半边白色面具,身披黑色斗篷的艾利克一登场,其气质倒远远超过时髦的乌拉尔子爵。另外,女主角克里斯蒂娜也不再像原著中那样,面对艾利克狂轰滥炸式的爱情感到无可奈何,甚至恐惧。音乐剧中的她,至始至中对艾利克保持着一种神圣的感情,让我觉得她是一个值得爱的女人。
电影的最后一幕是原著和音乐剧中都没有的。当看到克里斯蒂娜墓前的绑着黑色缎带的红玫瑰时,所有的同学都发出了叹息:艾利克竟然爱一个女人爱了一辈子!我认为这是个成功的改编,比起原著中让艾利克不明不白地死去,这个结局更让我感受到这个灵魂的伟大。
让我高兴的是,回家过黄金周的时候,我买到了《歌剧魅影》的DVD,终于可以重温经典了!有评论家批评这部电影照搬音乐剧,没有充分发挥电影的优势。我并不这样看。我很佩服导演乔·舒马赫不改一字一句,忠于音乐剧的勇气。也许他的意图并不在于创新,仅仅在于怀旧。全世界能坐在剧院里看音乐剧的人并不多,能把景点以原貌搬上银幕,让更多人欣赏到音乐剧,了解这门艺术,何乐而不为呢?
我就是个受益者。
《歌剧魅影》观后感800字:
本片以电影和歌剧结合的方式讲述了一段关于真、善、美的故事。电影在一片惨淡地拍卖中开始。曾经鼎盛辉煌的歌剧院到处结满了蜘蛛网,破败不堪的景象配合凄风厉厉,一种下世的光景呈现出来。这个场景预示了故事忧伤的基调。在拍卖大吊顶的时候,引起了人们对于灵异事件的回忆。
那是1870年巴黎的人民剧院。在演出《汉尼拔》之时,女高音罢演,引出了女主人翁克莉斯汀。克莉斯汀由一个配角转而成为主唱,一炮而红。由此带出教导她歌唱的神秘人士,亦即马上要出现的歌剧魅影。克莉斯汀出生于音乐世家,七岁时父亲去世,被歌剧院的一位夫人收养长大。因父亲曾告诉她将派一位音乐天使来陪伴她,因此她一直以为教导她歌唱的歌剧魅影便是父亲派来的音乐天使。这个被人成为歌剧魅影的男子,有着屈辱的过去,因为长着魔鬼般的面孔,幼年时在吉普赛人的杂耍剧院里被人观赏、凌辱。忍受被世人唾弃的命运,在忍无可忍之下,杀死了殴打并欺负他的吉普赛人,刚好被收养克莉斯汀的女士(彼时还是一位少女)营救,藏在了歌剧院。从此他以歌剧院为家,开始了他天才的人生。这个暗夜里生存的生命,却对音乐、建筑、设计有着无与伦比的天分。自己建造了一个地下宫殿。在克莉斯汀演出成功之后歌剧魅影将她带到了他的地下宫殿,克莉斯汀犹如梦中。歌剧魅影深深爱上了他一手培养的克莉斯汀。当克莉丝汀因为好奇摘下了歌剧魅影的面具后,惊恐地发现那是一张多么丑陋扭曲地脸。克莉丝汀从梦中醒来,然后与青梅竹马的拉伍产生了爱慕。歌剧魅影察觉了两人的爱情,妒火中烧,不能接受所爱之人心有所属的现实,与拉伍展开了争夺克莉斯汀的战斗。克莉斯汀在迷茫和困顿中,去父亲的墓地想要寻求支持。此时,歌剧魅影与拉伍决斗,最终拉伍听从了克莉斯汀的制止,没有将他杀死,拉伍带着克莉斯汀骑马离开。双方的矛盾进入白热化阶段,拉伍设计出在上演《唐璜》到时候,利用克莉斯汀将歌剧魅影引出,再安排警察一举将他抓获。在这个过程中,克莉斯汀将他的面具揭下,将歌剧魅影可怕的面孔公布在大众视线之下。歌剧魅影将克莉斯汀劫持到地下宫殿,拉伍在夫人的带领下前去寻找,结果被歌剧魅影的重重机关所陷,反而被歌剧魅影抓获。歌剧魅影以此要挟克莉斯汀以自己来换取爱人的性命。克莉斯汀面对这样的情景,为了救爱人,抑或是为了安抚那一个饱受黑暗侵蚀的心,亲吻了歌剧魅影。于是,歌剧魅影刹那间良心发现,让拉伍带着克莉斯汀离开,自己将地下宫殿毁弃然后不知所踪。许多年以后,拉伍在歌剧院的拍卖会上拍得了克莉丝汀演出时的道具。当他来到墓地缅怀妻子之时,却发现了歌剧魅影送给克莉丝汀的玫瑰,安静地躺在墓碑前,似乎他的心从来没有没有离去,一直在默默守候。拉伍百感交集,眼眶湿润了……。
此片以电影与歌剧相结合的方式来演绎。解决了歌剧局限于舞台的难题,使得故事的开展更加立体。同时也丰富了电影的表现手法,令人耳目一新。
毋庸置疑,这部影片诠释的是真、善、美的真实含义。其中有一段面具舞会,华丽而铺张的现场,纸醉金迷,激情四射。然而人人戴着面具,将真实隐藏。表现出人与人之间人不识真我,我不识真人的虚幻关系。歌舞升平中,却是一种摒弃了真实的“完美”。此间的道理不言而喻。世上的人,也许拥有光鲜亮丽的外表,不一定有一颗同样光鲜亮丽的心。看起来似乎是真实的存在,未必就是真实。然而歌剧魅影,一个早被世界所抛弃的丑八怪,却展示了自己的真实和美好。因为爱,无私地教授克莉丝汀歌唱。虽然由于占有欲作祟,一度变得像个恶魔。但最终在克莉丝汀天使般纯净心灵的感召下,依旧恢复了他原本善良的面貌。内心真实,哪怕外表丑陋,亦好过带着面具而伪善的灵魂。不得不令人想起《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多。
此片同时也告诉我们,内心的丑恶比外表的丑恶更加令人厌恶千万倍。只要是善良真实的灵魂,便是美丽的。但人们往往容易被外表所迷惑,从而失去了判断力。因此,需要睁大的不仅仅是眼睛,还需要同时睁大我们的心灵,然后用温暖去拥抱真善美的灵魂!
《歌剧魅影》观后感800字:
午夜静谧如诗,心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩,让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影,让午夜的我叹为观止,回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服,同时也深深地为爱情的魔力而叹服!
Phantom他那感动人心的歌声,那悲惨无奈的命运,那满腔令人折服的才华,他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情,还有Christi ne的善良,伯公爵的真情……这一切的一切,都让我感动不已,沉浸其中,不能自拔。这时,我才深深感到文字的苍白无力,无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年,在歌剧院的地窖深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间,魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声,让他倾慕不已。激赏之余,魅影决定不计一切代价,将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际,动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
看完整部剧,剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马,但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子,我们每个人都自己美好的愿望,能够带给自己美好的未来,如前期克莉丝汀一直认为的“Music Angle”一样,但是现实无疑是残酷的,美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟,这就造就了魅影的形象,天使与魔鬼的结合体,对克莉丝汀的感情从爱转便为恨,观其是推动着剧情的发展,其实是映射着人心自身的历练过程,最后克莉丝汀的一吻,饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然,把人拉回了现实,整部剧让人在现实与梦境中徘徊,由剧及人,看了之后就不禁自省起自己的本心,引人深思。
透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心。
《歌剧魅影》观后感800字:
看完了《歌剧魅影》,感觉,故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们,一切都会过去的,等年老了再回看的爱情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一起,这是最简单最完美的结局,最后的那一朵玫瑰,给了人们很多遐想。那朵玫瑰,也许是魅影不绝的爱,有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话,每个人的唱段都很合适,甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个角色都有自己独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐,让人忍不住去关注,魅影究竟是一个怎样的人,是否曾有过什么特别的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世,魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子,而后又一直生活在阴暗的地底,导致了他的性格有些怪异,可他对克里斯汀的感情应该是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时,那属于他的独特节奏总会响起,似乎在为他宣誓:克里斯汀是属于他的音乐天使,真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气,也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律,一点一点的敲进了每个人的心里。只是,是否每个人都能明白那声音里的含义呢?也许,很多。也许,连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不同心情下的旋律是有些区别的,他愤怒时的音乐很有张力,也有着紧迫感,让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的伤心旋律,却是让人心疼的,就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助,让人忍不住想要去帮他,却什么也帮不了。环境造就了他的性格,他的性格让他在愤怒与伤心里一次有一次的受到伤害,而他的音乐与歌声却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的伤心,一抬头高声沉稳的愤怒,正是那传神的音乐让魅影的角色真实了。
而克里斯汀,她的音乐应该是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星,却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也可以说痴迷的,每一次听到魅影的歌声,克里斯汀总是一脸沉醉,完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵,尤其是高音部分,尽管有一点吵杂的感觉,但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音,优美得直抵人心。可以说,克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美,克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素,美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格,更是后来突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧,每次克里斯汀开始歌唱时,整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许,这就是这个角色的特色吧。
至于故事里的其他角色,几乎也是每个人都有属于自己的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人,每次出场,他们的旋律都是那样的轻快,就像马戏团里的小丑,总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的,而他们俩,却恰恰是这故事的一小小缓和剂,让人在感觉魅影的怜悯时,可以得到丝丝的放松娱乐。
《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的,至少它让我们领略到了音乐剧的魅力,还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原来,他一直陪着她,在她的幻影里,在她梦里,在她的笑容里哭泣里,他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心……
《歌剧魅影》观后感800字:
说到拉乌尔,电影本身就把这个形象塑造得很单薄,完美的公子哥儿,高贵专情,没有缺点;所以也没有什么特别值得评论的。值得一提的倒是,他的唱功,似乎是三个主要演员里最好的,不愧是百老汇出身。相形之下,魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。
关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情,其实仁者见仁智者见智。就我个人的理解,魅影是对克莉丝汀的启蒙者,他启发了克莉丝汀最深层,最不为人知的幽微欲望。事实上Music of Night和Point of No Return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示,魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。为什么在Point of No Return的时候,拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢?我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗,更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系;那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。而拉乌尔本人,则代表了一切理性的选择。社会上追求的身份财富外貌,乃至勇敢多情,他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为初探感情世界的少女,在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服,其实已经有无数的作品诠释过这个主题,这部影片也没什么太大的新意。
歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多,但是我在其中除了爱情大戏以外,并没有看到所谓“不可调和的矛盾,必然出现的悲剧”。如果非要问我这是谁的悲剧,我想我只能说,三个人各得其所,其实无所谓悲剧。也许有人会说魅影情有可原。笑话,柯南动画片里的罪犯,各个情有可原,所谓存在即为合理,如是完全不合情理,又如何会发生。但选择是自己做的,选了,就不在无辜。所以,我在这部电影完结的时候,再一次觉得,不过是各得其所罢了。