海上钢琴师观后感1000字五篇

海上钢琴师观后感1000字五篇

　　海上钢琴师又一部经典影片，在这个世界上，你是否曾经因为梦想迷茫过，看过海上钢琴师这部电影也许你就懂得许多了。以下是小编给大家整理的海上钢琴师观后感1000字，希望可以帮到大家

　　海上钢琴师观后感1000字：

　　《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。

　　影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。

　　生于船，长于船，死于船。

　　直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。

　　1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。

　　如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。

　　那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。

　　似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。

　　影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。

　　而1900背道而驰。

　　而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。

　　似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。

　　正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。

　　他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。

　　正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”这样的几句台词，发人怜悯。

　　这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。

　　故事的一开始，max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。

　　现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。

　　但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

　　影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。

　　与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。

　　与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。

　　几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。

　　每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

　　在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。

　　比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。

　　一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。

　　在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。

　　另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ，也是影片的特色所在。

　　在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩 与整体风格和谐统一。

　　片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。

　　但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。

　　片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。

　　1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。

　　我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。

　　这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。

　　他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板;他与这个社会有一段很长的距离——一个世界!

　　他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

　　海上钢琴师观后感1000字：

　　似水流年，总是无法挽留那些苍白又静美的片段，被光阴掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬间记载下的文字。

　　希望这字里行间留下的蛛丝马迹，能让时间回复，穿过岁月的断层，回到过去——曾经感动心灵的瞬间。

　　《海上钢琴师》改编自意大利小说名家aless baricco的独白剧。

　　不明身份的孩子，黑人水手的纯良，深夜琴声的美妙，以及游客们的痴迷，似乎一切的一切的剧情，随着缄默的大海在潮起潮落的间隙，都充满的暖色调的悲哀。

　　在海上所发生的一切，用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。

　　而主角1900本身有股很特殊的静态美，好似独立于喧嚣之外的透明体，充满才华，有颗脆弱又敏感的心，却怕被人发现。

　　这样的一个男子，在弹钢琴时的画面，竟是如此的赏心悦目：气质优雅，目光飞扬，双手如蝶，曼妙飞舞。

　　这样的男子，会令人眩晕，接着，便沉醉于他的音乐中。

　　影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫，在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。

　　音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用，都达到了极佳的水平。

　　剧情中，音乐动静分明，张驰有致，演奏技巧令人叹为观止，慢奏时，弱音通透得温馨静雅，颤音细密得丝丝入扣，细节纤毫无遗，快奏时，韵律绮丽，节奏鲜明，跳跃感极为活泼，弹跳感触手可及。

　　翻过乐章的华服，细细的品味这个男子，干净，纯粹。

　　他一生看尽海上潮起潮落，透明的寂寞，隐隐的忧郁，孤独的浪漫。

　　他可以掌控钢琴上黑白的琴键，却无法掌控城市里交错的街道。

　　他疏离人世，带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫，活在与世隔绝的轮船里，沧桑孤独。

　　他说，陆地上的人喜欢寻根问底，所以虚度了许多光阴。

　　1900一个人在船上空弹着钢琴。

　　他说，希望天堂也有钢琴。

　　然后，那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。

　　最后，古朴的街道，定格了这段故事的结束。

　　海上钢琴师观后感1000字：

　　《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫danny boodman t.d.lemon nineteen hundred(丹尼 博德曼 t.d.雷蒙1900)，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。

　　过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。

　　能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。

　　在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的jelly roll morton后，名声大噪。

　　唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。

　　1900生于船，长于船，死于船。

　　他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。

　　到了最后，好朋友max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。

　　当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。

　　我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。

　　整部电影最让人深思的就是结尾时1900与max的对话。

　　1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。

　　1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。

　　与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。

　　在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。

　　1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。

　　生于船，长于船，最后与船殉于海底。

　　他有陶渊明的品格，屈原的气节。

　　1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。

　　对于他的死，我们感到惋惜。

　　然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。

　　面对着这个千变万化的社会，不变则亡!这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。

　　性格就是人的宿命。

　　因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。

　　对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。

　　要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。

　　在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。

　　社会是什么?它是竞技场，是天堂也是地狱。

　　在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。

　　一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。

　　亦可以使我们迷失自我。

　　欲望是把双刃剑。

　　但给欲望一把尺度，它就会变成追求。

　　人生有所追求，生活才精彩，才有意义。

　　我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。

　　要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。

　　1900为音乐而生。

　　没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。

　　海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。

　　只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。

　　他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。

　　拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。

　　我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择!

　　附：1900结尾所说的对白

　　“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。

　　冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。

　　所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。　”

　　“所有那些城市，你就是无法看见尽头。

　　尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。

　　我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。

　　放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

　　你明白么?我看不见的那些。

　　在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。

　　根本就没有尽头。

　　我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

　　拿钢琴来说。

　　键盘有始亦有终。

　　你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

　　它们并不是无限的，而你，才是无限的。

　　你能在键盘上表现的音乐是无限的。

　　我喜欢这样，我能轻松应付。

　　而你现在让我走过跳板，走到城市里，

　　海上钢琴师观后感1000字：

　　1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。

　　现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

　　就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品(The Crave与Peacherine Rag)，营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。

　　莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。

　　海上钢琴师观后感1000字：

　　对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。

　　我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

　　在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!

　　他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!