2019黎巴嫩剧情片《何以为家》观后感5篇范文
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2019黎巴嫩剧情片《何以为家》观后感5篇范文
《何以为家》是由黎巴嫩、法国、美国制作的剧情片，该片讲述了一个12岁的黎巴嫩男孩扎因悲惨的经历生活，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他 。下面是小编为大家收集的2019黎巴嫩剧情片《何以为家》观后感5篇范文。希望可以帮助大家。
《何以为家》观后感
美好的周六晚上，和一起跑步的学姐，说走就走看完了这部电影。
这部电影根据真实故事改编，以中东地区为背景，从一场特别的庭审开始串起了主人公艰辛的流浪之旅。
整个电影没有炫酷的镜头，只是平铺直叙，却看得让人揪心、心痛和愤懑，一切都因为那份真实，由衷感受到真实是最有力量的。
来自法庭上的那场对白，到底谁对谁错，我不知道，但各人有各人的艰辛，各有各的“活法”。
这场电影中，我们看到的是因为经济不发达导致的这一切——暴力、凶杀和强奸，但是在中国，在我所处的教育行业当中，已经不再是物质条件的制约，而是教育理念的制约，多少父母还没有准备好，还没有学会做父母就有了孩子，成为了爸爸妈妈，他们用上一代对待他们的方式对待的下一代，因为工作忙就像电影中的那个镜头，把孩子捆在了家中。
事实上很多父母不理解自己的孩子，所以要么放任不管，要么疯狂溺爱，生活当中充满了各种“冷暴力”，这样导致的结果和电影中主角的经历并无太大差别。
“愿那些勇敢的孩子能够被世界温柔以待。”这是我们对那些尚未被社会关注到的儿童最美的期许。
《何以为家》观后感
不看电影《何以为家》，不知道贫民窟、难民营有多苦。没有音乐和爱，不知道苦日子有啥盼头!
苦难
吃：赞恩瘦弱、对吃很克制，为了11岁的妹妹和1岁的约拿斯，他偷过方便面;他想方设法买来禁药、勾兑上水卖给吸毒的人，这样的举动不让人痛恨，只想让他别被警察发现。
住：赞恩一家大约十口人租住在一间房里，中间用布帘隔开，父母在一边，七个大大小小的孩子在一起，房间里的物品杂乱无章，找啥都得挪开一堆东西。
上学：赞思父亲说：“我们这种人还奢望上什么学”，赞恩母亲说：“干吗不上，免费的食品还能往家带点。” 埃塞比亚非法移民哈瑞，晚上偷偷跑出去给母亲打电话，欺骗母亲说：“我没有钱往家里寄，我用钱报学习班了!”打完电话，她被抓了!相比，当下的厌学真是一种奢侈病!
工作：约12岁的赞恩在杂货店打工、补贴家用，说约，是因为谁也不知道他什么时候出生。外面的世界也好不到哪去，他找不到工作，遇上好善良的埃塞比亚移民哈瑞，哈瑞有一个一岁的儿子约拿斯，她在努力赚钱买一张伪造的身份证。二人相互扶持生活，哈瑞被抓后，赞恩也把活下去的希望寄托在买一张伪造的身份证、逃出国去。
婚姻：货店老板对赞恩11岁的妹妹种邪恶的兴趣。赞恩千方百计阻止父母把妹妹卖给杂货店老板;为妹妹洗衣、脱下自己的衬衣让妹妹隐藏患“开花”的标志;然而纸里包不住花，天真无邪的妹妹，戴上了花、涂上了口红，这一切都是杂货店老板送的。赞恩一把抹掉妹妹嘴上的口红，说：“象老巫婆”。妹妹还是被卖给了杂货店，他们兄妹二人无力地叫喊、用拳头锤父母，却没能阻止父母过上好日子的愿望，最终妹妹过早怀孕了、因没有身份证明无法救治、死亡了!最可气的是杂货店老板面对法官的质问，却说：“我岳母也是那么大结婚，她不是好好的吗?”赞恩七兄妹由此早早来到人世间备受折磨，赞恩母亲认为真主保佑她怀孕了，拿这个好消息安慰在监狱的赞恩!天!无辜的孩子、谁来救赎?
亮光
音乐：赞恩有节奏地敲击身边的盆呀、桶呀，哄住了哭闹的约拿斯;别人家在看电视，赞恩透过镜子和他们一起看;慈善家到监狱里演奏音乐;音乐穿透苦难、抚慰痛苦得近乎麻木的心灵!
爱：赞恩妹妹依靠在他肩头畅想美好生活，他领着她出逃、听到她死亡的消息，拿起一把尖刀去捅“混蛋”。关进监狱，拨通电台电话，控告父母生下了他，却不能给予他一点儿爱!看似无情、却是拼尽最后一点力气与命运抗争!关在的监狱里的人欢呼:”赞恩上电视了!”，终于被获准办理身份证，面对镜头，很帅的小伙子咧嘴一笑------影片中唯一的一次笑!
看了电影，心里很沉重，长叹：宁为盛世犬、不做乱世人!
《何以为家》观后感
不看电影《何以为家》，不知道贫民窟、难民营有多苦。没有音乐和爱，不知道苦日子有啥盼头!
苦难
吃：赞恩瘦弱、对吃很克制，为了11岁的妹妹和1岁的约拿斯，他偷过方便面;他想方设法买来禁药、勾兑上水卖给吸毒的人，这样的举动不让人痛恨，只想让他别被警察发现。
住：赞恩一家大约十口人租住在一间房里，中间用布帘隔开，父母在一边，七个大大小小的孩子在一起，房间里的物品杂乱无章，找啥都得挪开一堆东西。
上学：赞思父亲说：“我们这种人还奢望上什么学”，赞恩母亲说：“干吗不上，免费的食品还能往家带点。” 埃塞比亚非法移民哈瑞，晚上偷偷跑出去给母亲打电话，欺骗母亲说：“我没有钱往家里寄，我用钱报学习班了!”打完电话，她被抓了!相比，当下的厌学真是一种奢侈病!
工作：约12岁的赞恩在杂货店打工、补贴家用，说约，是因为谁也不知道他什么时候出生。外面的世界也好不到哪去，他找不到工作，遇上好善良的埃塞比亚移民哈瑞，哈瑞有一个一岁的儿子约拿斯，她在努力赚钱买一张伪造的身份证。二人相互扶持生活，哈瑞被抓后，赞恩也把活下去的希望寄托在买一张伪造的身份证、逃出国去。
婚姻：货店老板对赞恩11岁的妹妹种邪恶的兴趣。赞恩千方百计阻止父母把妹妹卖给杂货店老板;为妹妹洗衣、脱下自己的衬衣让妹妹隐藏患“开花”的标志;然而纸里包不住花，天真无邪的妹妹，戴上了花、涂上了口红，这一切都是杂货店老板送的。赞恩一把抹掉妹妹嘴上的口红，说：“象老巫婆”。妹妹还是被卖给了杂货店，他们兄妹二人无力地叫喊、用拳头锤父母，却没能阻止父母过上好日子的愿望，最终妹妹过早怀孕了、因没有身份证明无法救治、死亡了!最可气的是杂货店老板面对法官的质问，却说：“我岳母也是那么大结婚，她不是好好的吗?”赞恩七兄妹由此早早来到人世间备受折磨，赞恩母亲认为真主保佑她怀孕了，拿这个好消息安慰在监狱的赞恩!天!无辜的孩子、谁来救赎?
亮光
音乐：赞恩有节奏地敲击身边的盆呀、桶呀，哄住了哭闹的约拿斯;别人家在看电视，赞恩透过镜子和他们一起看;慈善家到监狱里演奏音乐;音乐穿透苦难、抚慰痛苦得近乎麻木的心灵!
爱：赞恩妹妹依靠在他肩头畅想美好生活，他领着她出逃、听到她死亡的消息，拿起一把尖刀去捅“混蛋”。关进监狱，拨通电台电话，控告父母生下了他，却不能给予他一点儿爱!看似无情、却是拼尽最后一点力气与命运抗争!关在的监狱里的人欢呼:”赞恩上电视了!”，终于被获准办理身份证，面对镜头，很帅的小伙子咧嘴一笑------影片中唯一的一次笑!
看了电影，心里很沉重，长叹：宁为盛世犬、不做乱世人!
《何以为家》观后感
与两友在纽约film forum看黎巴嫩导演Nadine Labaki新片《迦百农》(2018)，戛纳评审团奖。一友哭得很惨;我极力克制与分析，也有一段没忍住眼泪(似乎是第一次出现监狱那场，感觉到了、读导演访谈也印证了，那是真的监狱、真的犯人，很多孤苦无依的小孩，很多“非法移民”，大概是这种真实的惨令人难过)。
与是枝裕和的《无人知晓》与《小偷家族》一样，关于贫困家庭、关于父母生了孩子却不养护或无能力抚养给孩童造成的痛苦与创伤。而在黎巴嫩，因为多年战乱，及近年的叙利亚战争——难民绝大多数都由发展中国家接收，如黎巴嫩和土耳其。近年黎巴嫩已接纳超过一百万的叙利亚难民，而扮演主人公Zain的12岁男孩Zain就是叙利亚难民，已随父母在黎巴嫩生活了八年，没有学上，在街头长大，艰难度日，从未睡过真的床，全家人挤睡在地上——也明白为何片中多次出现全家人拥挤睡眠的镜头，皆来自真实。Zain因为这部电影获得一个难民署的注意，已全家移居挪威，终于睡到了真正的床，也开始学读写。
而成千上万在黎巴嫩或巴西贫民窟或美墨边境“骨肉分离”的孩子，并没有像Zain那么幸运，依然挣扎在饥饿中、置身于战争、政治体系、街头或父母的暴力之下。Labaki怀孕期间更加留意贝鲁特街头巷尾的穷孩子，他们乞讨或作童工为生，她花三年时间调研，采访这些流浪孩童，了解他们的境况，让他们的真实经验说话。她与摄制组在街头找到Zain，找到叙利亚难民女孩Maysoun。也找到Rahil，那位埃塞俄比亚非法劳工，及婴儿Yonas(她现实中是女孩)的真正父母，而他们，拍摄之后也真如电影中一样被逮捕。
因为他们表达自己的真实经验与情感，有颇多现场发挥，比如Zain追着妹妹Sahar跑那段，他忽然跑起来，全摄制组都跑起来，于是有大段纪录片般剧烈晃动的手持摄影长镜头。实景拍摄，真实人们，所有力求导演不干涉的真实性使得职业演员出身的Labaki认为自己在片中出现不妥，只给扮演Zain律师的自己几个简短镜头(依然有点违和感)。影片拍摄六个月，素材五百小时，初剪12小时，花了一年多时间才剪到现在的版本两个小时，但感觉最后半小时还有剪裁的可能。Labaki与丈夫(也是本片作曲)Khaled Mouzanar抵押了房子才获得资金拍摄此片。音乐在后半段偶有不克制之嫌，再少点煽情力量会更有力。
《迦百农》以法庭戏结构全片令人想起伊朗导演阿巴斯《特写》;关于这个战乱中儿童承受成人之罪的令人惊异与心痛的小男孩又令人想起罗西里尼的《德意志零年》。“Capernaum”(迦百农)原为圣经中一个地名，阿拉伯语意为“混乱”。这些最易受到伤害的孩子怨恨自己为何被带到这成人制造的人间地狱……这些令欧美观众认为匪夷所思的“奇观”，也被有些影评人批评为“poverty porn”，导演对这种cynicism不以为然，她说：“应该走出你写批评的咖啡馆，到真实世界去看看”----很遗憾，绝大多数写批评的人都不会去到贝鲁特，看到他们认为惨绝人寰到虚假的“奇观”真的是那里的日常。真正的Zain认识小女孩12岁被迫结婚或被卖，儿童被强暴、被虐待……这样的电影，不需要多高深的哲理或技巧，这样有切肤之痛的题材、这样真切的关注、这样并非猎奇的态度，就值得推荐。当很多人从欧洲视角妖魔化叙利亚难民，我们可以从近乎难民“发源地”理解他们的苦痛，而身在充当了战争灾难催化剂的美国的影评人却鲜有人提到此点，只狭隘地解读为个体卖惨故事。
《何以为家》观后感影评
法庭上，十二岁的男孩赞恩向法官状告他的亲生父母，原因是，他们给了他生命。是什么样的经历让一个孩子做出如此不可思议的举动?故事中，赞恩的父母在无力抚养和教育的状况下依然不停生育，作为家中的长子赞恩，弱小的肩膀承担了无数生活的重压。当妹妹被强行卖给商贩为妻时，赞恩愤怒离家，之后遇到一对没有合法身份的母子，相互扶持勉强生活。然而生活并没有眷顾赞恩，重重磨难迫使他做出了令人震惊的举动……
看完这种类型的影片后，我们必须自问的三个问题
1 我们看这类“边缘底层视角”的影片之后究竟应该明白什么?
2 身不由己的作恶者(影片中卖掉女儿的父母)应该受到惩罚吗?
3 人该如何面对阶级和个人命运问题?
在回答这些问题之前，我们先来看看影片本身。
主角赞恩的故事其实很有层次感。影片一开始直接的制造差异和矛盾，给人的感觉像是一部写实的印度电影的开端。近年来看的如《神秘巨星》式的影片，所采用的故事模式一般是“遭遇挫折—反抗—更深层次的挫折—成长后反抗成功”，假如将其模糊化，甚至可以一定程度上当成是英雄之旅理论的模板。
然而这部影片是有区别的，针对主人公赞恩，故事的发展模式是“反抗矛盾—出走—回归—再次反抗”，他们的不同点在哪?
赞恩从一开始就是个成熟的孩子，影片的开端我们看到他四处工作、照顾小孩、处理家事，甚至帮助妹妹面对突如其来的生理期。从他懂事开始他就没有享受过一个孩子应有的宠爱和权益，他早已深知体制和现实如同大山一样横亘在自己面前。许多其他影片也采用边缘孩子的视角，这些孩子在成长中从幼稚到成熟，逐渐理解这个世界的差异。而比起他们，本片则更为残忍，因为在影片的开端，这个孩子已经是伤痕累累的反抗者了。
以前听过一句话：“孩子就应该是孩子本身，而不应该当成是‘成为大人’的预备时期”，片中的赞恩显然从来没有成为过孩子。在现实的压迫下，无论是被迫工作的赞恩，还是被卖掉换取好处的妹妹，都成为了一种目的或是工具。孩童关于“人”的那部分被抹去了，这第一幕一定程度上展示了边缘世界中孩子的异化问题。
妹妹看向赞恩的表情
最让人心疼的两个点，一个是自顾自把坏男人送的东西扔进了垃圾桶，这是一个十二岁孩子的独立判断，无论多困难也在执着的用自己的方式作出反抗，这照应了后来入狱后扔掉母亲送的东西。第二个是回到家与坐在那个坏男人旁边的妹妹交错的眼神，妹妹是如此依赖他而他却无能为力，只能挥舞自己娇小的拳头，但改变不了什么。
第二幕“出走”的核心则是孩童意识和责任意识的相继唤醒。在家的时候，他是一个承担家庭责任且要保护妹妹的“大人”，而出走后才发现，他还处在会被蜘蛛侠老人吸引的年纪。在游乐园里他脱去了设施中女性模型的外衣，使其露出乳房，没有身份证明的女人哈瑞看到了这一幕。这么做并非是这个男孩恶作剧，别忘了这发生在与残忍的母亲发生冲突之后。赞恩没有真正被“哺乳”过，他在潜意识里寻找“真正的母亲”，从来没有体会过人性与爱的他想在外面的世界寻找一种庇护，这是孩童的原始本能。哈瑞也明白这一点，就把他带回了家，他首次获得了庇护。
潜意识中寻找哺乳
哈瑞被捕后，赞恩带着她的孩子尤纳斯开始了流浪，他开始明白在这样的环境中受庇护只能是暂时的，自己必须长大。
在家的时候，赞恩是以一个孩子的身份对抗他认为不正确的事情，他是这个体制和恶劣环境的第二级受害者，他的反抗对象更多的是对他的父母。而在出走后，他却真正需要承担起责任，从此刻起他的角色转换成为了“父母”，成为了这个环境的第一级受害者，他这次不是要面对家庭中的妹妹被送走，而是要在残酷的现实中活下去，面对的是血淋淋的存亡问题。
在获得母亲、获得庇护后，沉重的责任让他真正社会意义上的长大了。
第三幕“回归”有我认为影片最出彩的点，他成为了尤纳斯的“父母”后终于发现了自己面对社会时也是如此无能为力，他被逼无奈把尤纳斯交给了男人，如同他自己的父母将妹妹送走一样，到头来还是保护不了谁。送走尤纳斯后在理发时哭泣，就和哈瑞一模一样，因为理发台上的镜子能完整的照出自己，看到自己的软弱和无能为力。此刻他才真正明白，他不仅被父母抛弃了，还被这个社会这个世界抛弃了。
回到家中，发现自己是失去至亲的人，是没有身份证明的人，是在哪里都没法活下去的人，而这一切在他出生的那一刻就决定的，这就是命运的残忍，这不过是上帝的一场游戏，而自己却毫无理由的吞下所有苦果。
倒叙手法，影片的最后和开头连在一起，“我要起诉自己的父母”，他起诉的真的是父母吗?是有的，但不止这些。因为父母的愚蠢和无力也是这个体制的一部分，妹妹的死亡也是结构性的死亡，是社会的压迫和命运的侵袭将他们变成这样的。比起起诉，更像是一种质问，质问他们的愚昧，质问体制的残忍，质问这个巨大而又荒诞的世界。
所以在我眼中，这部电影是通过“孩童的异化—孩子的依赖和责任意识的相继唤醒—接触到更深层次的社会现实—对本源的控诉”这样的一个故事发展，以赞恩的视角展示了他社会意义上的成长。在没有选择权的时候救不了妹妹，而有了选择却依然救不了尤纳斯，“罪犯父母”比自己更加无助，救世主始终没有出现，即使抗争了也没能成为英雄。在环境的底端人到底能改变什么，能依靠什么，能拯救什么。既然终究会失去，不如赌上自己来控诉自己的源头。社会是罪人，父母是罪人，假如我也会变成罪人，那不如从来没有出生过。
影片无论是镜头语言还是核心表达都很成熟，我认为这是因为并没有像之前同样题材的电影做的那样，设置一个完全清晰的二元对立，因为这不是一个非黑即白的、只有“嫌疑人—受害人”的世界，由于社会的复杂性，每个人都被迫承担着各种各样的社会角色。边缘的人在面对命运的时候，除了挣扎和犯错以外是无能为力的，因为体制摆在那里，社会需求没有改变。社会经济连带教育问题，教育问题使得“新的愚蠢父母”源源不断的产生，悲剧重演。那么结构性问题的症结究竟在哪呢?我想在我们不知道且不可说的地方，欢迎大家来讨论。
以赞恩视角回顾影片后，我们再来看上面的三个问题。
第一问：我们看这类“边缘底层视角”的影片究竟应该明白什么?
对于普通的个人来说，除了“献上绵薄之力”，最标准的回答是同情，是对真正边缘的人产生共情。
但是同情是世界上最傲慢的东西。
《南方公园》里有一集我印象特别深刻，kyle在冒犯了黑人token后觉得很抱歉，就去了解各种黑人文化，遭受到了一些黑人会受到的痛苦。Kyle在向token道歉后说，现在我可以理解你作为黑人的痛苦了，对不起。然而token不买账，迟迟不接受道歉。最后kyle明白了，无论如何是不可能做到完全的共情的，你可以换位思考，但如果你觉得换位思考后就能真正理解他人就是傲慢。最后kyle对token说，对不起，我不能理解黑人的痛苦，token就原谅了他。
虽然很难以接受，但是同情对自己来说是值得感动的，而对“受害者”来说作用几乎可以忽略。同情只是一种情绪，即使在短时间里可以给予支持，在长期依旧阻止不了社会结构对“受害者”的侵害。
一些年前社会频道总会播出对偏远地区人民的生活采访和慰问，但是在展示真实生活和发表同情后，无疾而终的情况偏多。说句不好听的，如果不能产生长期实质性的帮助，这些包裹着同情的生活考察反而会是对他们生活的扰乱，人们更多的带去的是惊吓和差异感，我就不提世界上最邪恶的节目《变形记》了，这档节目就是撒旦路过地球的产物。
我要声明，不是说看完影片后的同情是不好的，同情是自然而然的流露，但你最好不要傲慢的觉得真正理解到了他们的痛苦，我们更多的是要“知道”他们的存在，并真正理解差异的存在，对他们保持最低限度的尊重。
豆瓣上经常有人因为过于“小布尔乔亚”而受到攻击，的确是有一部分人总会觉得世界上的其他人都和自己一样。总沉浸在自己所谓的“精神乐园”里，却喜欢指点严肃的社会问题，喜欢把爱和同情挂在嘴上，觉得任何事物本质上都是美好的。有人辩护说，他们也没有主动伤害什么，而且出发点都是好的，凭什么指责呢? 事实上，任何人都可以沉浸在自己的世界里，但是如果要用你的狭隘去指点公共端的现实问题，这是傲慢的，也是对其他人是极其不尊重的，福柯说“语言即权力”，你的语言会伤害到他人且造成很大的压力。就像是一知半解就去模仿黑人文化一样，无知又傲慢。
我举上面这些例子是想说明，我们必须知道一些以前不知道的事情。有能力就出手帮助，没法帮助不要拿同情当自我感动的资本，不要扩大同情的作用，要认真的了解边缘生活和其他人的生存方式，尊重他们，并在日后碰到的时候认出他们，保持敬畏，无法帮助就不要打扰，不要多说。
第二问：身不由己的作恶者(影片中卖掉女儿的父母)应该受到惩罚吗?
答案是显然应该的，但是惩罚并不代表事件的结束。如果总是遵循“犯错—受惩罚”这种简单的逻辑的话，很可能会造成非此即彼的思考模式。
看待一个问题，应该用更加系统的视角。犯错者受到惩罚，这是司法的程序，但如果你不去了解犯错者为什么会犯错的话，这是很不负责的表现。
之前有个新闻，一个长期遭受母亲虐待的男人最后去幼儿园杀害了几名儿童，在报道这个男人童年事迹的时候，底下的评论都是“杀人就是杀人，就得审判，他的童年根本不需要了解，没有人原意知道。”但是有一句非常重要的话想说：
“加大力度严惩犯罪者”，和“承认犯罪者同时也是受害者”，这两件事情并不冲突。
的确，他没有任何理由去犯罪，这是说什么都无法辩解的。但是你要知道，假如你生活在他的成长环境中，很可能也会因为精神失常而做出极端的事情。这样的事件产生后，网民的关注重心应该在如何减少这些精神失常情况的发生，最低程度应该好好对待自己的子女，尽力减少极端事情发生的可能性，减轻社会环境的压力，而不是传播一知半解的愤怒。
转到影片中，我觉得片中父母的选择，和《唐山大地震》中，母亲在无法选择的情况下，在两个孩子中只救了其中一个而舍弃了另一个，这两件事本质上是一样的，只不过前者更加触动道德。
也就是明确一点:真正的敌人不是片中的父母。如果你坚持认为他们就是恶的源头，可能有一天恶会降临到你身边而你却不自知。
所以这个问题的理想答案之一是：我们应该严厉惩罚犯罪者，同时要了解犯罪背景，努力从自己做起减少该类事情发生的可能性，并更加关注体制问题和社会结构固化问题。
第三问：人该如何面对阶级和个人命运问题?
有这么一种说法，“美国梦”才是稳固社会阶层的最佳手段，因为美国梦宣称人人都有实现梦想的机会，人们陶醉在泡沫般的理想中，就不会对阶级固化产生怨恨，从而威胁统治。你还记得《猜火车》里“选择生活，选择一个大电视机”吗，从一个特殊的角度来说，包括人人向往的大电视机，所有接触到的东西都有麻醉功能，当然这么说有些阴谋论，不必当真。
举上面这个例子是想说，有的时候人与生活贴的过于紧密，其实并没有完美的普便适用的方法论。你必须了解“改变命运”是一个可能事件，但不是努力就一定可以达到的，而关键在于在付出努力的同时，你要明白究竟想要什么，究竟什么东西能让你真正感受到自己正在活着。
假如你是影片中的赞恩，你会怎么选择。命运如同高墙摆在面前，假如他没有离家出走，而是留下来上学读书，给家里减轻压力，或者等待其他时机去救出妹妹，也许能够改变些什么，过上相对更好的生活。但他并没有这么做，因为他想要的并不是凑活着活在那堆烂泥地里，父母送走妹妹夺去了他的爱和尊严，他选择赌上自己的人生。即使入狱，赔上了自己的一切，他还是要控诉。他赢了吗?他的抗争战胜命运了吗?我认为对他自己来说并没有战胜命运，不是因为不努力，而是因为现实过于残酷，并且没有遇到好的机会。但是我想他不会后悔，至少在命运面前，他做了自己，做出了跟随自己的选择。也许他存在在这个世界上就是为了控诉，为了告诉更多的人这个世界的不公，他尝试了，他面对了命运，他留下了自己最想留下的痕迹。这个问题很不成熟，如果让你来回答，你会怎么说?
《何以为家》观后感
相信这几日中大家除了追漫威电影之外，另一部在这几日崛起的电影，想必也是不会错过了。《何以为家》的到来让观众看到了一个不一样的现实观，在今年的影视市场，我们都在讲求着“现实主义”，那么这部来自于黎巴嫩的电影《何以为家》完全是现实中的现实。
该片最让人受到震撼的并不是其中的剧情，而是在片尾的时候赞因那个带着笑容纯真的笑容，这部电影带给我们更多的是拷问，不管是家庭教育还是孩子的成长，似乎都离不开“原生”，没错，“原生”这个词刚开始出现的时候是在电视剧《都挺好》中，在这部电影中，“原生”的确是有些残酷了。
至于剧情方面，暂时不做任何的解释，这种经典电影还是自己去电影院体会比较好。而《何以为家》观影之后，深思的却是我们任何一个人。我们任何一个人都会成为父母，也会成为子女，在如今的生活环境下，我们不会像扎因那样，毕竟黎巴嫩对于大家来说其实并不是很太平。
生活在那样的一个环境中，能造就出一个什么样的孩子呢?家庭暴力、不负责任、视自己的子女为生活的筹码?这些元素的出现让这部电影走上了一个高潮。赞因的父母对他家庭暴力这点，的确是让人泪目，毕竟这样的场景似乎就发生在我们的身边甚至是我们自身。正如在片中赞因提到的“要起诉自己的父母，为什么生下来他?”这是一句来自良心的拷问，那么在现实身边，不喜欢孩子、家庭暴力、打骂孩子，那么父母又为什么要生下来呢?
没错，在我们身边这样的例子比比皆是，而作为赞因小小的内心受到的伤害，更是这种来自于原生家庭的伤害，这就是原生最纯正的伤害了。小孩子的内心教育在这几年越来越重要，小时候的悲剧会导致内心的扭曲，更会导致无法预计的后果出现，正如我们看到的青少年犯罪中，鲜活的案例足以说明一切了。在《何以为家》中，即便父母双全，即便姐妹弟弟都在，但是这种没有爱的家庭中，延伸出来的只是悲剧。
要说错在于父母?其实也是正确的，在我们这个时代，我们的父母有大多数是没有太多的文化，就如片中赞因的父母是一样的，总以为这一切都是理所当然的，因为孩子是父母生的，父母便是有一种优越感，孩子无时无刻都要服从自己的安排，这样只会适得其反了。
《何以为家》哪里才是家?这是全片拷问我们的一个问题，不过看着年仅12岁的赞因就学会了赚钱、学会了家务、干重活，这一点不能说是值得我们去学习，但是足以说明如今现实中孩子们的生活是多么的安逸，蜜罐教育永远是让孩子失去了飞向天空的翅膀，被宠大的孩子会有一颗自力更生的心吗?或者问，会有一颗感恩的心吗?赞因的坚强和能干，是我们在片中唯一钦佩这个小孩的地方，大家可以想想自己的童年，这个时候，究竟在做什么?
“原生”的创伤是很难愈合的，它总是需要一个爆发点，这部电影中的爆发点就是扎因的姐姐离开了这个世界，这让赞因终究突破了内心的那道良知。毕竟12岁年龄的他，在众目睽睽下，状告了自己的父母。一个不甘于现实的孩子，他的内心更是压着火，有父母对他的打骂、有现实生活的磨砺、种.种压力下，谁都会爆发。“兔子也会咬人”就是道理了。
或许现在还在用棍棒教育孩子的家长应该反思，或许现在还在与父母置气、花父母钱的子女也应该反思，给予的终究不会永远给予，失去的达到一定质变后总会失去。家庭教育与现实的真实写照，《何以为家》有爱的一部电影，却也是有伤的一部电影。收养赞因的好人家，终究却看着自己的儿子不在了，而这种悲痛对于扎因来说也是一种触动，他仅仅是一个12岁的孩子，有些事情，他真的无能为力。
“家”原本是温暖的港湾，在这部电影我们看到的却是“原生家庭”和“大环境”下延伸的悲剧，环境影响人，这句话一点都没错，真实的故事总是有人关注，正如我们的主人公赞恩·阿尔·拉菲亚一样，只希望这悲惨的童年，成为终究的回忆，只希望未来的他，过的“都挺好”。