观看《南方车站的聚会》有感_《南方车站的聚会》观后感大全
观看《南方车站的聚会》有感_《南方车站的聚会》观后感大全
《南方车站的聚会》用极佳的视听塑造，独一无二的作者性，塑造了一个似乎熟悉却又未曾得见的影像空间，聚焦当下，关注被遗忘的人，毫无疑问会成为华语电影史中，极为重要的一部影片。下面是小编为大家带来的《南方车站的聚会》观后感，希望能帮到大家!
《南方车站的聚会》观后感
电影《南方车站的聚会》，胡歌、廖凡主演，12月6日正式全国上映，到现在已经两天的时间了，就在今天，票房成功的突破了一亿元大关，除此之外呢，评分更是高达7.5分，可谓是票房、口碑双丰收啊，很多网友都表示：华语影坛的“新黑色电影”，值得看!
这部《南方车站的聚会》，是导演刁亦男的这第三部剧情长片，在风格上呈现出了之前的华语电影中难以得见的独特气质，虽说这样的风格谈不上影史独创，但作为一部纯正的华语片，应该是为数不多，能够拍出美感的，更是屈指可数。
电影主要讲述了底层人难逃宿命式的悲剧，霓虹灯式的色调，唯美的构图与光影交织在一起，破败不堪的城中村，两人泛舟湖上浪漫而洒脱，干净利落的动作戏，有强烈地域色彩的武汉话，显的影片很凶猛，很真实，更接地气!
这部影片人性的贪婪和欲望表现的淋漓精致，紧张而压抑的气氛中，让你看完第一遍有种梦幻的感觉，迷迷糊糊，虚虚实实!这部电影就像珍藏很久的老酒，需要慢慢去品，很多细节之处都是第二次和第三次观看时才看出来的，这是值得一刷再刷的好电影，真的被演技所征服。
如果说非要给《南方车站的聚会》硬加一个类型的话，“新黑色电影”是在合适不过的标签，黑色电影的几个元素：故事设定于底层、永远潮湿以及阴暗的环境、善恶划分不明确的道德观、被过去羁绊主角，这些元素在《南方车站的聚会》中，一个都没有缺失!
作为胡歌位数不多的主演电影，他的表现真的有惊艳到我，周泽农阴鹜、绝望的形象很到位，看着胡歌扮演的周泽农，你很难从他的面相去判别这是一个好人或是坏人，就像你无法判别周泽农是一个单纯的好人或是坏人。
然后说下女主刘爱爱，我觉得桂纶镁对人物的诠释还是蛮不错的啦，表现了底层人对金钱的渴望，同时也表现了充满人性的一面，虽然爱钱，但是满足了周泽农的愿望，把钱交给了周泽农的妻子，演技也是很值得称赞!
这是一部较为小众、风格化的电影。对于演员胡歌和桂纶镁也是一次非常颠覆、不同以往的表演体验。总体来说，我觉着部电影还是很不错的，大家可以去电影院观看，建议不要带小孩子哦，影片包含暴力部分!
《南方车站的聚会》观看心得
《南方车站的聚会》获得影迷高度期待不无理由，它是今年戛纳电影节主竞赛单元的华语片独苗，是导演刁亦男在《白日焰火》后时隔五年才推出的作品，也是主演胡歌转战大银幕、首挑大梁的电影。
在戛纳首映映后，主创接受观众掌声长达5分钟，现场欢呼声不断，而前来观影的昆汀·塔伦蒂诺也起身为主创鼓掌，甚至频频点头，似乎很喜欢这部影片，而他的新作《好莱坞往事》也入围了主竞赛。
昆汀出席首映红毯，并观影支持
从2003年的《制服》到如今，刁亦男只执导过4部影片，虽然低产，但成就颇多，且一路高歌，《夜车》入围戛纳一种关注单元，《白日焰火》转而夺下柏林金熊奖，那么这次，《南方车站的聚会》到底如何?
可以说，这是一部在国产片体系里未曾有过的黑色电影，是刁亦男继《白日焰火》后再度创新移植黑色电影在中国的本土化样貌，形式手法相当独特，更浓缩汇聚了他的个人风格，也使他的作者性更加清晰、突出。
不过，影片注定会招致观众两极评价，刁亦男在片中更加着力于对视听语言高度风格化和形式化的建构过程，以编剧出身的他，近乎没有去深度塑造主要人物，影片重点也不是制造对于角色的共情与共鸣，而是让观众沉浸在一场冷峻的影像游戏里。
如同戛纳艺术总监福茂的评价：“电影没有过分拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”
故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的其中一位领头，在团伙内部分支相互争夺地盘利益时，他的团队与另一方爆发火拼惨案。周泽农遭到警方通缉追捕，一路逃难，在保全性命的同时，他有着更大的目标：把一笔钱送给五年不见的妻子。
影片就始于一场车站的聚会，正在逃难的周泽农与桂纶镁饰演的刘爱爱秘密相会，刘爱爱受雇将他的妻子杨淑俊带到车站，但因被警方锁定，任务失败。在两人的见面与交谈里，时空转换，影片开始回溯起这一出案件发生的起因与过程。
刁亦男融会贯通美国黑色电影，用表现主义的视觉特征制造紧张与悬念氛围，故事场景大量发生在下雨的夜晚，摩托车的装饰灯，街区与宾馆的霓虹灯等与黑夜一道形成高反差布光，而武汉的潮湿环境，嘈杂的居民区与轰隆隆的火车声则增添了一股深邃的朦胧感与神秘气息。
故事场景大量发生在下雨的夜晚
当胡歌与桂纶镁对话时，镜头时而不拍真人，转向拍摄墙上的人像黑影，当他们身处演艺团的演出大棚时，身旁摆放着的多面镜子又会令人想起奥逊·威尔斯的《上海小姐》等经典黑色电影。刁亦男也是欧洲电影大师的“学徒”，他笔下的这些角色就像是来自法国导演梅尔维尔片中的人物，沉默寡言，一直在行走奔波，你追我逃，强调动作而非言语。
影片对肢体动作的特写镜头也很突出，有布列松的电影观感，通过快速剪辑一组组人物对峙的动作来展示团伙内斗场面，廖凡饰演的重案队长在动物园里追捕开枪时，人的眼神与动物眼神也通过短镜头迅速拼接，这全都形成了一股独特鲜明的节奏感和表现张力。
片中还有很多场精彩绝伦的场面调度，如偷摩托车的比赛对决场面、胡歌反转击杀团伙对手、在错综复杂的居民楼里躲避警方追捕等。
《南方车站的聚会》最惊喜的地方，更在于把一个罪犯逃难与警察追捕的传统类型片故事融入在一个具有中国特色的城村街景的空间与群像描绘里。警、匪、女人在武汉的街道、楼房之间不断穿梭，不断汇聚分离，分离汇聚，形形色色的路人与这场猫鼠游戏同构成一道既奇特又有幽默感的景观。
周泽农密会刘爱爱(桂纶镁饰)
胡歌扮演的周泽农不是帅气的“独行杀手”，而是为爱付出的“亡命之徒”，影片用很少的笔触去描绘他的内心心理，他举枪看向满墙新闻报纸嘶喊出的痛苦是为数不多的细腻笔触，但仍是以高度风格化的方式来表现。
很久没有用枪的警察一枪毙了周泽农的命，警察在破案后还集体自拍，这些不经意的嘲弄加注了这个人物的宿命感和命运的悲剧性，而桂纶镁饰演的刘爱爱则依然有着《白日焰火》里吴志贞的神秘特性和身份动机，只不过暧昧吸引的对象从警察变成了逃犯。
胡歌这回颠覆以往形象，表演完全没有失分，经得住大银幕的演技考验，他跟随这个角色一路拼命，演绎了好几场精彩的打斗戏，还练就一身肌肉，上演了一场裸身换药的戏。总体上，胡歌带来了一些惊喜，但囿于这个角色不够有厚度和复杂性，无法有更多表现空间。
桂纶镁的短发造型令人眼前一亮，这个内心矛盾、身份迷茫的女子是她在角色上的全新挑战，表演要比《白日焰火》里自然，有进步，而全体演员讲武汉话也让她避开了台湾口音的突兀问题。而廖凡、万茜的戏份并不多，属于稳定发挥。
万茜(左)与桂纶镁发挥稳定
相比演员，刁亦男的导演功力要更加突出。2011年，尼古拉斯·温丁·雷弗恩以《亡命驾驶》获得戛纳最佳导演，《南方车站的聚会》可以和本片对标，都是大玩极致风格路线的黑色电影，小电君也预测，刁亦男将是本届戛纳电影节最佳导演奖的有力争夺者!
《南方车站的聚会》观后有感
作为本片最大的“流量担当”，又是第一次独挑大梁演电影外加第一次出征戛纳，胡歌成为新闻焦点也不奇怪。既然大家都这么关心他，那就先来看一看前方媒体和影评人怎么评价他的表现。
值得粉丝们开心的一点是，胡歌在《南方车站的聚会》里戏份非常之多，可以一次性欣赏够他的表演。好评中不断提到的核心就是“突破”：这是一个我们从未见过的硬汉式胡歌，他的阴郁让人眼前一亮。
所以胡歌这是迎来了自己的“大男主电影”了?
在电视剧里演了很多次精英型角色，胡歌这次要晒黑，装扮朴素，说着一口武汉话去饰演一个小偷兼通缉犯，这无论对观众还是演员本身来说，都是有吸引力的转变吧，相信冲着这一点去看电影的大有人在。不过从剧照来看，胡歌传递出的感觉依然很像《你好，之华》中的渣男张超↓↓
尽管他尽力在表现小人物身上的邪和痞，但他身上始终带着那么一点儒雅兼文艺，再加上他本身不错的路人缘，让观众很难彻底相信他演的角色中带有恶的一面。上面这张《你好，之华》剧照下的评论，很好地说明了这一点↓↓
这对演员来说是好事，对角色来说就不一定了。
还没看到《南方车站的聚会》全片，先姑且把这种“恨不起来”当做一种角色需要吧，豆瓣上的热门评论也表达了这一点↓↓
和胡歌获得的压倒性好评相比，电影本身就没那么幸运了。翻了各种评论，口碑两极到仿佛不是在说同一部电影。
先来明确一下电影的整体口碑，外媒的场刊评分是2.8(满分4分)，目前仅次于阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》(3.3分)，与玛缇·迪欧普的《大西洋》并列。
国内影评人给出的评价是2.5，基本上差不多。所以换成我们熟悉的十分制的话，差不多有7分。
关于电影的赞誉，大部分都给了视听语言。一场又一场的夜戏，大雨滂沱，阴暗对比强烈的光影，血溅在透明雨伞上，镜头不拍人而转向墙上的人影...通过描述以及现有剧照已可感知到电影的风格化表达。
这也一定会让人联想到导演刁亦男五年前的《白日焰火》，镜头表达都带着极强的相似性。
两部电影在故事基调上也很相似：都发生在小城市，只是《南方车站的聚会》把场景搬到了武汉。凶杀案依旧是一切的基础，男男女女间有着暧昧的情感，等待救赎的边缘人物....警察、匪徒、妓女、黑社会，情欲迷局，这些国产文艺片的常用元素，同样也是刁亦男式黑色电影的基础。
这次因为尺度更大，刁亦男还被多加了两个字：生猛。嗯，相信不少人的兴趣已经被吊起来了。
很多影评中还有着“风格压倒一切”的说法，看来导演在凭借《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖之后，更加有资本去追逐自己的个性了。但经验告诉我们，风格化从来都是双刃剑，要么被极度喜欢要么就被斥责用力过猛。《白日焰火》是如此，《南方车站的聚会》又把这种口碑分化再重演了一次。
美国《综艺》杂志专门写了一篇长文来赞扬这部电影的语言，比如在提到预告片中出现的集会场景以及接下来的情节时，毫不吝啬地称赞“虽然这类场景我们已经看过上百次，但在这里依然带着令人振奋的新鲜感”。
从总体评价来看，《综艺》、《好莱坞报道》等都是夸中带一点批评：“刁亦男将中国黑色电影与艺术现实主义相融合，调制了一款奇特强劲的鸡尾酒，令人头痛”
据传现场完电影的昆汀是带头起立鼓掌，这个细节也被各家媒体拿来作为好口碑的佐证。
国内影评的聚焦点也差不多，表现形式是首当其冲被赞誉的部分。
《南方车站的聚会》观看感悟
2013年刁亦男编剧执导的个人第三部电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。2019年执导的电影《南方车站》入围第72届戛纳电影节。作为第六代导演，刁亦男独树一帜的类型片追求让他的作品从一众现实主义题材电影中脱颖而出，不断重塑观众对于边缘人物的认知。
电影《南方车站》在风格化的影像之下展现了城市边缘人物的真实人性弧光。电影讲述通缉犯周泽农(胡歌[微博] 饰)误杀了警察，在被追捕的过程中想要找到自己的妻子(万茜[微博] 饰)举报自己以获得30万赏金，却意外结识了陪泳女刘爱爱(桂纶镁[微博] 饰)的故事。
片名《南方车站》是导演刁亦男在剧本阶段就已经确定下来的，南方的浪漫炎热和车站里发生的聚散离别是很多人的记忆，也是有故事会发生的场景。电影最初在广州取景，但刁亦男觉得湖泊众多的武汉更适合拍摄，就把剧组搬到了武汉，5个月的拍摄恰好伴随着武汉最热的夏季。
表演 不要柴米油盐哭天抢地式的表演
影片《南方车站》充满了先锋性和视觉冲击力，强调极致的观影体验，导演刁亦男称虽然与前作《白日焰火》在类型和对边缘人物的关注上面一脉相承，但这一次更加暴力，更加没有遮掩，是在用动作展现故事和人物。为此刁亦男对于演员表演提出了要更多运用肢体表演而不是展现心理变化的要求，不强调柴米油盐和哭天抢地式的表演。同时在关键的筒子楼打斗场景中加入了极具风格化的京剧打板声音设计，而小旅馆房间里直接运用了胡金铨电影《大醉侠》中的武打段落声音，与影片中的武打动作和表演方式契合，用人物的身体姿态躲避危险，以表达求生或者求死的欲望。
刁亦男说：“这部电影的风格决定了这种方式，演员的表演可以和电影风格达成统一，所以这部电影可以用这种比较风格化、形式感的方式。这种表演方式也是有源可溯的，比如中国传统京剧，这些演员在台上的表演，我们看戏不是看内容，而是他们的身段、姿态、眼神，都有不同的呈现，这是最大的魅力。演员也都没有心理化的呈现，更多是程式化的身体姿态的表现，说白了就是心里想什么可他们做什么动作是不一定统一的，甚至有些姿态是超出体验的。所以这时候就需要演员把自己清空，变得像一张白纸一样，用动作和姿态来填补这些空白，完成对人物内心的塑造。”
导演刁亦男在片场给胡歌说戏。 导演刁亦男在片场给胡歌说戏。
人物 刘爱爱身上有侠女精神
片中胡歌饰演的周泽农是资历深厚的盗窃团伙头目，桂纶镁饰演边缘职业人物陪泳女刘爱爱，都是在大多数观众视野范围之外的人群。
第一次主演电影的胡歌曾在与观众的映后交流中说道：“周泽农五年没有回家，因为他觉得给不到老婆孩子好的生活，他本身对人生没有什么希望，只在当他知道了举报自己线索可能得到30万赏金的时候，他才突然发现了人生价值，因为他才有了拿命换赏金补偿妻儿的执念。”
在刁亦男看来，胡歌本身的忧郁气质和俊朗外形非常符合脆弱悍匪的角色，加上胡歌本身出演电影不多，像一张白纸一样能够形成非常纯粹的表演风格。
为了保证片中一场半裸给自己包扎伤口的戏份中自己的身材状态，胡歌三天的时间只喝了少许咖啡，不断晒灯塑形，用不睡觉等极端的方式让自己留住生理上和情绪上的负面元素，更加融入到逃犯周泽农的人物灵魂中。
而桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱，来自导演在写剧本的时候偶然看到的一张照片。照片上是广西银滩的一个陪泳女，女孩坐在船上，这张照片给刁亦男留下了深刻的印象，想要找到既有城中村又有湖水的地方。
在《白日焰火》中，曾有过桂纶镁和廖凡[微博]饰演的角色一起去看老武侠片《侠女十三妹》的情节，这次的《南方车站》，导演刁亦男也表示，刘爱爱的角色受到了武侠电影的影响。刁亦男表示：“刘爱爱没有功夫，她不可能施展拳脚，但内在侠义精神是在底层在江湖这些弱小边缘女孩身上往往具备的，超出了我们都市文明人的想象，甚至是我们难以企及的特别传统朴素的道德力量，从这点上来讲它特别古典。”
桂纶镁在《南方车站》中饰演陪泳女刘爱爱。桂纶镁在《南方车站》中饰演陪泳女刘爱爱。
影像 80%夜戏将夜间摄影和光线运用到极致
由于这次的故事讲述的是逃犯，需要依靠夜晚的遮蔽，因此片中的夜戏占到了80%，将夜间摄影技法和光线的运用用到了极致，包括了无处不在的灯光和光线对比，用摩托车灯、广场舞人群的荧光鞋子、小旅馆的霓虹灯牌、地摊发光玩具等等营造出了三线城市的廉价光源，构建出具有强烈设计感的场景。刁亦男形容剧组并没有过多地去设计，而是将它们发现然后小心地做出调整，呈现于真实的魔幻和迷离效果。
《南方车站》的夜戏用光很有魅力。《南方车站》的夜戏用光很有魅力。
刁亦男表示：“夜戏不仅需要用戏剧性的光把人物照亮看清演员的表演，除此之外夜晚的很多自然光源也非常有魅力，能够强调出那种夜晚的神秘，黑色夜幕让前景有了舞台化的效果，遮蔽了后景白天杂乱的景物，这些东西都形成了抽象的舞台感，让演员更像是我要求的中性表演呈现在银幕上。这个人物的行动和故事把我们带到了夜色里，我觉得不会损伤文本。”
《南方车站的聚会》观看体会
说起12月最令人期待的电影，《南方车站的聚会》必占一席。你可能还没看过这部电影，但一定已经听过它的传说。入围第72届戛纳电影节主竞赛单元，在戛纳一鸣惊人，鬼才大导昆汀·塔伦蒂诺现身首映，看得饶有兴致乐不可支，并且毫不吝啬地给出了极高评价。
《南方车站的聚会》讲述了：南方某城市，重案队长刘队(廖凡 饰)重金悬赏在逃罪犯周泽农(胡歌 饰)。陪泳女刘爱爱(桂纶镁 饰) 、周泽农曾经的好友华华(奇道 饰)、五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)，各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击漩涡。冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道一念之间。
如果说《白日焰火》让我们第一次在国产电影里见到了黑色电影的影子，那么《南方车站的聚会》则不可思议地用高度现实主义的风格完成了一部本该属于表现主义的黑色电影。片中所呈现的那幅中国当代社会边缘人物的全息图景，也是国产电影里前所未有的庞杂景观，城中村的驳杂与凌乱，灰色人群的躁动与生猛，配合着预料之中的情欲和突如其来的暴力，构成了一副值得镌刻下来的影像标本。
最惊讶的是在表现警察开会的时候用了和帮派开会时一样的场景与方式，后面城中村警察又私闯民宅呵斥百姓，在突出警察的残暴绝对是近年来华语最凶猛的一次，结局没有核心价值观外露，而是处理得有些暧昧。电影本身也足够优秀，氛围戏非常足，粗粝的声效，霓虹灯下的黑色电影，充斥着表现主义的影子动作与对话，人物表演与环境交融。刁亦男绝对是国内导演序列里把西方经典黑色电影精髓与东方语境与环境融合最好的一位。
影片也是胡歌作为第一主演的第一部电影，开头就是胡歌凶狠的目光，几场打戏中，胡歌的打斗动作戏十分凌厉，三个字，“稳准狠”。影片从头至尾，有过4次“聚会”，一是盗窃团伙分地盘，二是在馄饨面馆的大街上警察逮捕行动，三是周泽农和刘爱爱“开房”，最后一次“聚会”是结尾两人吃面的场景。影片充斥着大量的血腥暴力画面，盗窃团伙和警察开枪无数，死伤十几个人，开头的叉车切掉了脑袋，镜头一点都没避讳，口味之重实属最近几年国产黑色电影里的NO.1。胡歌，小镁，廖凡三人的角色中，胡歌的人物形象是最丰富的，有冷静凶狠的一面，也有温柔的时刻。
本部影片镜头的每一桢都精雕细琢。几乎都是夜戏，所言不虚，各种各样的灯光和布景下夜色绚丽奇幻不可思议。黑帮戏的追逐戏，打斗戏，枪战戏也有导演独特的表现方式。刁亦男在坚持自己的艺术风格实验自己独特的美学和叙事角度。我喜欢这个故事，纠结的欲望，迷离的爱情，荒诞而又真实的故事，猝不及防的黑色幽默。
周泽农的角色随着故事渐入佳境，在最后的场景里，一头走投无路的野兽对生命最后的贪婪和不舍。如果要用一个词来形容他，就是阴郁。这个颓废，阴沉有些秀气的黑帮分子像奄奄一息的野花，却又时时露出嗜血残忍的生命力。有着野兽的本能，对于生存极度的渴望，最后反而为了人性压制了这种本能。这个角色最终脱离了演员胡歌本身而有了自己的生命。
这是一部足够迷人且值得再次品味的电影。它的魅力一方面在于题材与故事的野蛮生猛与尺度突破;另一方面在于结构与视听语言的趣味与幽默融合：盗贼与警察的分区划分与摩托车追逐戏份在电影中形成巧妙互文。当然，如果仔细品味的话，还能从中收获不少迷影的彩蛋：居民楼追逐中影子远去的情节，华丽楼盘宣传的海报背景，相得益彰的配乐，以及诸多黑色幽默的呈现。
《南方车站的聚会》用极佳的视听塑造，独一无二的作者性，塑造了一个似乎熟悉却又未曾得见的影像空间，聚焦当下，关注被遗忘的人，毫无疑问会成为华语电影史中，极为重要的一部影片。