服装设计师工作计划范文5篇

服装设计师工作计划范文5篇

　　通过计划合理安排时间和任务，使自己达到目标，也使自己明确每一个任务的目的。以下是小编整理的服装设计师工作计划范文5篇，欢迎阅读参考!

　　服装设计师工作计划(一)

　　作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。

　　因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。

　　目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。

　　另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。

　　三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。

　　(1)工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。

　　(2)与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。

　　(3)有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到的效果。

　　(4)设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福

　　(5)有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。

　　(6)应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。

　　(7)懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,

　　(8)有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。

　　(9)懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。

　　(10)对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，(懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的)，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。

　　(有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作).

　　(11)学会制作故事版(sforybody)：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌

　　l

　　(12)设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。

　　(13)掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿?when什么时候穿?where什么场合穿?what穿什么?why为什么这么穿?how怎么样穿?

　　(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:

　　1、绘画基础与造型能力

　　绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

　　只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

　　20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

　　2、丰富的想象力

　　独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

　　在西方服装设计，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

　　3、对款式、色彩和面料的掌握

　　服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

　　服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:

　　服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

　　熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

　　不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

　　服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

　　4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

　　对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

　　学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

　　缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

　　5、对服装设计理论及历史的了解

　　服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

　　特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

　　6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

　　了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

　　20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。

　　可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功!这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。

　　服装设计师工作计划(二)

　　近六个月的时间，我伴随着daphne young一起成长，共同见证了达芙妮女装所取得的成绩，同时我也欣慰的看到在自己身上发生的积极变化。

　　一，专业上的提升

　　1， 对时尚休闲女装的理解

　　时尚休闲女装注重时尚元素，流行感突出，在追求舒适自然的前提下，紧随时尚潮流，时装化趋势凸显，并深受前卫风格的影响。款式变化丰富，结构或简单或复杂，色彩紧随流行趋势或强调个性配色。面料选择注重多元化组合的层次感和对比感，运用各种新型材料，紧随时尚。

　　2， daphne young女装的风格定位

　　daphne young将目光锁定在国内二三线城市的20——30岁的时尚女性，致力于对时尚和流行有梦想及渴望的现代女性提供全方位需求，倡导时尚新概念。

　　她们拥有良好的教育背景，有较稳定的收入来源和可观的消费能力，具有感性的消费观;她们真实、自信、敢于追求自我、具有求新、善变的心理，同时她们性格多重，追求时尚的多元化，于经典、时尚、休闲、浪漫、前卫中随意挥洒，打造百变的自我。

　　daphne young的整体设计具有时尚而不张扬的特质，以全面的搭配来完善整体效果。造型上，追求简约、舒适、轻松、明快，变化范围较大，既有窈窕婀娜的x淑女风格，也有简约、舒适随意的h休闲风格，既有洒脱活泼、流动感强的可爱的a型，又有洒脱、大方、肩部夸张，成上宽下窄的t型的中性风格;色彩上，丰富多变，与流行色关系密切，时而深沉，时而艳丽，强调对比感及层次感;面料上，几乎涵盖所有面料，对新颖面料尤其偏好;品质上，以不经意间流露的细节之美和对工艺的考究提升产品档次;

　　4，对面料及设计风格的深入了解

　　面料是设计的前提和基础，成功的设计都是最大限度的发挥面料性能和风格，做到了款式造型与面料的完美结合。丰富的时尚休闲女装面料开阔了我的视野，拓展了设计思路，让我获得了更多的经验，而经验的积累也让我在设计上的成型效果得到进一步的提升。

　　对面料风格有了更加清晰的认识

　　柔美风格，如质地轻柔透明、飘逸、悬垂性佳的雪纺、巴里纱、乔其纱、蕾丝等适于表现女性化的风格或浪漫主义风格的服饰;硬挺风格，与柔美女性化风格相反的具有男性化特征，质地坚硬挺括的华达呢、花呢、法兰绒、皮革等，事宜表现女装的男性化风貌或中性风;自然、纯朴风格，朴实的全棉布、灯芯绒，具有田园风情的亚麻布，古朴的印花布，展现出女性的纯朴自然的一面;民族风格，而朴素、天然及手工感强的蜡染布、扎染布、印花布、粗纺毛呢、手工编织，将民族风呈现。

　　1)面料材质的对比

　　具有不同质感的面料形成对比，在视觉上造成较大的反差使服装外观效果充满新鲜感，对比的材质亦会相互衬托，彰显各自的特征，如甜蜜摇滚中轻柔飘逸的条纹针织长裙与pu夹克的搭配，软与硬的对比，让女性在甜蜜的柔美中带有一点摇滚的不羁。而森林少女中的一款拼接轻柔网纱的呢料大衣，薄厚、软硬的对比，展现出少女的俏皮可爱。

　　2)面料性能对设计的影响

　　丰富多彩的面料在成分、克重、薄厚、色泽、肌理、纹样上千差万别，设计师需要对面料性能有充分的了解，这样才能最大限度的发挥面料性能和风格。如在秋冬用到较多表面粗糙的面料的灯芯绒、拉绒布等，有一定的体积感和毛茸感，具有形体扩张感。在结构设计时，不宜采用过多的剪辑线的褶裥，在造型设计时，廓线不宜过于合体贴身，以a型、h型造型为宜。

　　再以女装中应用广泛的蕾丝面料为例，XX秋冬的奇幻花园与甜蜜摇滚中,用到大量了蕾丝花边及蕾丝面料，奇幻花园当中的多数款我跟的，对于蕾丝的运用体会深刻。

　　a)，装饰作用，较多的运用到领口、袖口、下摆、门襟等部位，但在运用过程中应当注意从造型、色彩到装饰点缀上要与大身及款式风格协调统一，不能只为丰富服装而不顾整体效果，同时在局部应用时也要充分考虑到比例、分割和空间关系。

　　b)，灵活运用透明性能

　　透明感的蕾丝具有一种柔美的朦胧效果，身体透视面积过多会显庸俗，而重叠过多又显得保守，二者的面积应把握适度，将效果展现到最佳状态。蕾丝颜色、花纹的不同，所体现的风格也不尽相同，作为求设计师就要事先设想到如何表现。

　　c)，充分展现花纹图案

　　蕾丝花纹、材质都有独特的个性，应根据这些特性选择设计方案，通常不宜破坏图案的连贯性对于立体感的、精致的蕾丝，开口的边缘可以沿花边的纹路去裁剪或做包边处理，较厚的就不宜打褶或抽褶，在实际的设计中，要避免较多的缝合线，缝合线也尽量设置在不引人注意的部位。

　　d)，合理应用重叠效果

　　薄的蕾丝面料的重叠会出现不同的深浅效果，层层叠叠的变换也会引起线条、体积、面积的变化，重叠的部分会在人体运动过程中产生动感和迷人的效果，增加其朦胧的美感，重叠可采用多层面料的重叠方法也

　　可以通过打各种各样的褶裥来实现

　　5，色彩

　　服装色彩是服装观感的第一印象，具有极强的视觉效果，若想让其在服装得到最大的发挥，就必须对色彩有充分的了解。时尚休闲女装色调跨度很大，艳丽与深沉、活泼与含蓄、浪漫与冷静的色彩并存。强调对比因素及其色彩运用的层次感。

　　设计师要以设计目的及要表达的主题风格形象为依据进行全面的配色。在这里的工作过程中，让我体会深刻的是每个主题所有款式的颜色对于所定的主题色系的忠诚度，只有这样整体的系列感会更强、所表现的主题才更清晰。在以往的设计过程，常被“色诱”，出来的单品很漂亮，但却较难融入主题与系列之中，在这里我逐渐培养起这方面的控制力。

　　色彩在服装的系列设计中得体现和运用，如在XX秋冬重返校园的系列设计中，我们所定的色系，拿捏住了是学生但又趋于成熟的分寸，主色使用了素雅、稳的黑色、咖色，在局部或个别款式中使用高明度、纯度的搭配色来提亮，稳重又不失明快与活泼，并带来秩序而和谐的美感，让人在视觉和心理上留下深刻的印象。

　　6，注重细节的表现作用

　　如今，在逛商场的时候我发现消费者对洗涤说明和面料成分的关注度明显提高了，洗涤与服装护理密切相关，产品品质的提升对很多品牌整体形象的的提升起到了不容忽视的作用，尤其在休闲女装同质化的今天，只有在细节之处下足功夫，才能形成品牌的差异化，才能提升品牌的整体形象。

　　每一主题的系列感体现除了在面料、色彩、款式上的体现外，不经意间流露出的细节之美，更是一个主题的特征与标志，它处体现着流行款式的精神及时装潮流。如奇幻花园中就突出运用了蕾丝花边及印花元素，而到了快乐童年，圆点布和带有可爱纹样的饰品及纽扣又成为主题的标志，诸如此类的设计元素都可运用在领口、袖口、脚口、腰节、腰头、口袋、下摆、内里、等部位，也可运用在腰带、扣饰上，也可通过绗线、缉明线等工艺处理，如在纽扣的logo标识或与主题切合的各种纹样等运用品牌logo的各种辅料来体现品牌形象的细节之处。

　　7，订货会——展厅所陈列的产品之体会

　　在设计过程中，无法认知的问题，在订货会的展厅上陈列之后便一目了然，在布置展厅的时候我发现，一个系列当中的产品可搭配性不高，一个漂亮的外套拿在手里却找不到合适的內搭或是下身的裤裙，这不但表现在款式上也表现在色彩上。做品牌，应当试产品表现形式为一个整体的卖场，不能以单品为基点，而是要把握证盘货品的结构，这样才能使产品的系列感强，相互之间有呼应，从而营造卖场气氛我体会到在同一系列中，应考虑单品设计的可穿插性和可搭配性，每个设计的设计点应相互呼应——一个设计点做多个沿用，色彩运用应该具有衔接性——以主体色系色彩为约束，几个主色调呈现在小系列中，色调以主次穿插其中，形成系列衔接，要明确设计的每款衣服应明确是为哪个系列的哪个风格的哪个类别而设计的，假设系列产品中的外套已经有了意见基本款，那就应该考虑是否设计一款有有特色的产品。

　　二，个人素质的提升

　　1， 工作态度的转变

　　没有热情就没有成功，对工作热情的人，具有无穷的力量。当我们在热情的鼓励下从事某项工作时，我们不仅仅是为了达到某个目标而努力，因为追求目标的过程和目标的实现同样使人受益。我开始不再把工作当作一件差事或者只把目标停留在工作本身，而是当作一项事业来看，将工作看成是一种享受，一个获得成功的机会，现在我做到了对于工作不再抱怨、不再推诿、不再敷衍了事、不再安于现状，而是投入热情，用积极的心态去面对、用专注、努力去实现。

　　2，时间管理习惯的养成

　　以往在工作过程中缺少对时间的管理，总感觉一天都有忙不完的事，不但效率低而且让自己疲惫不堪，在这里通过自觉的体会和环境的感染，逐渐养成了时间管理的习惯。

　　a)分清轻重缓急，每天面对大大小小、纷繁复杂的事情，我试着设定先后顺序分清主次的办法统筹时间。以重要性优先安排并坚持按这个原则去做，有效的利用时间。

　　b)制定计划，完成清单，上班的第一件事，就是要把今天需要完成的工作，罗列在自己的工作笔记上，并计划细化使其具体可行。

　　c)做事的时间节点，以前做事所具有的惰性使我爱拖延，因为应做而未做的工作不断给自己压迫感，拖延并不能为自己节省时间和精力。每天制定工作时间的进度表，设定对每件事情的完成节点，工作效率会得到很大的提高，有节点才有紧迫感，才能珍惜时间

　　d)专心致志，不要有头无尾，拖泥带水。时短时续的工作方式会让人变得慵懒、同时出现n件事的时候又会让人思维混乱，陷入盲目的忙碌之中。安排时间的原则应该一天完成几件重要的事情就足够了且要养成有始有终的习惯，一件工作既然拿起既要专注持续的完成，不可忙左又忙右，在实际的工作中会不时掺和其他一些事情进来，这样应该分清轻重缓急，合理安排。

　　3，专注而高效的工作态度

　　在这里我渐渐养成了专注的工作态度，以前做事经常闷头苦干、穷忙、瞎忙，数量高但质量不高，拿找图为例，逐渐形成了追求高效工作的思维感觉比之前轻松了很多。

　　4，工作的积极性和主动性的提高

　　以前只会对领导分配的任务主动积极，缺少对任务外工作的主动性，这对以后的职业发展是不利的，积极主动的工作态度既是对公司负责也是对自己负责，经过一段时间的培养，我有了更加积极主动的工作态度，除了做好领导交代的工作之外，我开始有预见性的主动投入到接下来要做的一些事情，良好的工作习惯养成之后，对工作也更加热爱了。

　　5，团队协作

　　与同事和谐相处，能够使我的工作更加顺利地开展，并且能使我愉快的工作，在与同事共事的过程中我学到了很多有用的东西，相互提供了在很多工作上的经验和知识

　　团队协作过程中沟通是关键，我庆幸我们有一个和谐融洽的团队，设计师各司其职、相互配合，体会到工作之中的乐趣，这六个月来让我体会到与同事之间的融洽相处将使工作效率倍增，同时我也学到了更多的为人处事之道。

　　6，放松,做勇敢而真实的自己

　　我的性格偏内向，不善言辞，缺少与人交往的主动性，在人多或是在领导面前略显紧张与拘谨，担心自己的发言不被领导和其他人认可，对于从事设计工作的人而言其害处是显而易见的，这会使人觉得没有自己的主见和思想，缺乏工作能力。如今我在努力的提升自己、事实也证明我确实进步了，评款时，我敢于表达自己的想法;开会时，勇于说出自己的见解，职业技能的提升也让我变得更加自信和乐观了。

　　年初我曾写下两个新年愿望，其中之一就希望自己在XX年的工作上得到更大提升，如今时间过半,我欣慰的看到了自己这半年来的成长与变化，诚然也看到自身的不足及有待提升的地方,我相信凭着我对服装设计的热爱、对工作的专注与努力、对目标的执着与追求，会取得成功的，也许我不是最强的，但我愿做最努力。我期望半年之后当我拿到那张一年前写下的愿望时，可以骄傲的说——我做到了!

　　服装设计师工作计划(三)

　　我是xx公司的一名服装设计师。回顾起来2017年悄然结束，2018年已然来临，设计方面的工作计划如下：

　　1、从最开始制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路;

　　2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习;

　　3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;

　　4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容，了解服装工艺，控制样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。日常有：

　　1、打印出图，贴面料、审核作品;

　　2、必要的时候与领导沟通。

　　3、下去看版师.裁剪老师进度，并了解有无碰到问题;

　　4、到样衣房监督样衣质量、进展。

　　5、去印花厂印花并学习。

　　来年打算：

　　我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学习到了很多东西，这些东西可以让我受用一生。以下是我2018年工作计划的看点与想法：

　　1、“业精于勤而荒于嬉”，的典故告诉我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思考而成功，但它却能毁灭于随随便便，所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能，作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。

　　2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进，在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破;建议和意见：

　　3、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料，比如可以关注一些有很有代表性的成功案例，并不光是图片、画册，还应该更多接触新的技术工艺;;

　　4、由于样衣工的速度和工艺问题，如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度，导致新样制作缓慢，所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工;

　　5、针织厂的配合问题，希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快，一寸光阴一寸金吗;

　　6、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门，这样不仅影响其他部门的运作，还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员;

　　7、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查，商场调查，目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品;

　　服装设计师工作计划(四)

　　服装设计师的基本专业要素，可概括为线条、质料、色彩等以下是整理的服装设计师下阶段工作计划范本，希望对大家有帮助。

　　我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。

　　很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。

　　现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。

　　裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结，但是比赛的名次并不重要。

　　平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪?平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。

　　当有一定的经济条件和能力的时候，或许考虑开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，但是有很多人他们不会啊!会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后，但是我会努力，向着自己的目标奋斗!

　　服装设计师工作计划(五)

　　一、工作室范围

　　1、四季服饰产品开发，服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等)，全新策划色、款、面料并执行，品牌发部与策划，“xx”品牌形象策划，店面/展览设计，款式设计与制做.

　　2、单品与组合设计，样衣制作。

　　3、单系列款式设计，样衣制作。

　　4、根据自身能力可为同行提供;设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰(装)图案。

　　二、注重内涵，笃实基础，积极推进教学改革

　　1、以全面提高教师队伍整体素质为核心，进一步优化专业教师团队，将培养学科带头人、学术带头人和中青年骨干教师为重点，以全面提高教师学历职称结构为目标，科学合理建设一支结构优化、素质优良、治学严谨、专兼结合、特色鲜明且相对稳定可持续发展的师资队伍。加大对青年教师的培训力度，加强师德师风建设，鼓励青年教师积极参与市场实践，紧跟时代发展步伐，促进知识结构不断更新。

　　2、创新人才培养模式，构建应用型人才培养目标的课程设置体系实践教学体系和质量监控体系。构建导向型课程体系，确定核心课程，制定核心课程标准，加强课程建设，推进课程改革，根据社会发展需要修订教学大纲和课程安排，顺应时代潮流，适应社会发展。

　　3、完善应用型创新人才培养方案，依托校内外实验、实训基地，大力推进产学研结合。

　　加强与企业开展专业人才培养和专业建设工作;加强实践教学和校企合作，巩固和拓展校外实训基地，建立校企互动机制，实行“双师”制和“订单式”培养;加快实验室建设，提升学生实践能力;加强专业品牌和特色建设，努力申报精品课程。

　　4、加强对日常教学的管理，健全教学工作会议制度、教学检查制度。

　　听课制度和教学评估等教学管理制度，从制度上保证教学工作的高效、有序进行。进一步完善和修订现行的教学管理制度、教学环节的基本规范和要求、教学质量标准和管理体系、教学质量监督和评价体系，以及教学激励和奖惩措施。深化教学研究，加大科研项目申报力度，提高科研成果的数量和质量。