西厢记经典名著读后感
西厢记叙写了书生张生与相国小姐崔莺莺在侍女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。下面小编给大家分享西厢记经典名著读后感内容，希望能够帮助大家!
西厢记经典名著读后感1
中国的戏曲文化是博大精深的，不但数量之多，经典之多，戏曲的作品也能体现出很高的艺术价值和思想境界。所以，在拜读完《牡丹亭》以后，我又马不停蹄的借来了《西厢记》进行研读。研读并可是半，却要写读书笔记了，害怕有些人看了之后又嘲笑说可是是应付任务，我还是解释一下，此篇读后感只是个人之拙见，还请见谅。
版本介绍：《西厢记》王实甫著人民文学出版社1994年北京第1版。这个版本是横排简体的版本，虽然可能缺乏竖排繁体的风韵和优雅，可是仍不能盖过经典饱经风霜的清香。
其实《西厢记》的故事雏形最早是出此刻元稹的传奇小说《莺莺传》里，而这部小说其实就是以元稹自我的人生经历为题材提笔写下的。小说中的穷书生张生起先疯狂且热烈的追求着崔莺莺小姐，却在仕途利益面前低头，最终娶了另一高门下的女子，对崔莺莺始乱终弃。而在《西厢记》中，作者是以张生和莺莺的故事为主线，可是结局一改张生负心汉的形象，改为了两人得以终成眷属，这也体现出了王实甫内心中对感情的期望和对未来生活和情感的期望和期盼。
《西厢记》的故事是围绕着主人公张生和崔莺莺展开的。张生是一个赴京赶考的穷书生，而相较之下，崔莺莺是一个貌美如花的崔相国家的千金，本是门不当户不对，是一对连上天都不眷恋的男女。可是从张生开始，两个人都不甘屈于命运。两人一见钟情，张生看崔莺莺看的神魂颠倒，六神无主，不禁感慨“我死也！”；而崔莺莺在与张生吟诗对唱之后，心生情感，说道“昨宵个锦囊佳制勾引，今日个玉堂人物难亲近。这些时坐又不安，谁又不稳，我欲待登临又不快，闲行又闷，每日价情思睡昏昏。”可是现实总是残酷，本有一个机会若张生能够献策解孙飞虎之围，夫人便让张生娶莺莺为妻，可是夫人并没有兑现诺言，而是让两人以兄妹相称。两人悲痛难过，可是情难却，每晚弹琴诉心意，最终竟两人或是神情恍惚，或是病卧在床。而莺莺的贴身女婢红娘为两人向夫人求情，最终夫人心软，答应若是张生赴京考取功名便成全两人。张生考取状元，但此时郑家少年郑恒来向莺莺求亲，并说谎说张生已经另娶高门。就在郑恒和莺莺就要拜堂之时，张生以河中府尹的身份归来迎娶莺莺，郑恒则灰溜溜离开，两人终成眷属。
在对于人物的刻画中，其实两人各有时代和人性的缺陷，并不如此完美。张生生来一个多情种，一开始看到莺莺时就不停称赞“你道是河中开府相公家，我道是南海水月观音现。”但令人惊讶的是，他在应对莺莺的奴婢红娘的时候，竟也说“若共他多情的小姐同鸳帐，怎舍得他叠被铺床。”这样实在不妥。而莺莺其实也并不全然大家闺秀，她端着相国家千金的架子，喜欢张生不愿说出来，还虚伪假装的试图掩盖自我的情感，实在让人难以捉摸。
而在整篇《西厢记》看下来，作者试图在经过故事的娓娓道来，抒发出自我对封建等级制度和门当户对习俗的不满和控诉，用崔莺莺和张生两人向命运的反抗，最终两人在一齐了的情节，和一开始就由于地位高低排斥张生的相国夫人作比较，由此更突出了对青年男女恋爱自由的追捧。而故事虽有诸多坎坷，可是能够看出来，张生最终考取状元，并与莺莺双宿双飞，作者其实是写出了自我的一种期望。无论是后世的《牡丹亭》还是《金瓶梅》，感情总是一路的阻碍和荆棘，《金瓶梅》中，几个女人甚至为了对感情和利益的欲望勾心斗角，丑陋不堪。而在王实甫的《西厢记》中，两人即使感情被阻，仍能以琴声传情；即使张生病倒，两人还能够见面甚至幽会。所以我认为相较之下《西厢记》更能够体现出的是作者的期望和期盼。
至于我们，不要被一时的肾上腺激素冲昏了头脑，趋之若鹜根本不具任何理智，但青春何妨不该疯狂一把呢？愿有情人终成眷属吧。
西厢记经典名著读后感2
明代贾仲名说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”最近总算是认认真真地再次读了王实甫的《西厢记》，这一古典戏曲宝库中的巨星。相信对于《西厢记》我们都不陌生，以往读西厢总是有感于莺莺与张生的真挚感情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气，有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识与智慧。起初我接触的是《西厢记》的前身《莺莺传》，《莺莺传》这一出始乱终弃的感情杯具曾赚取了我不少泪水，直到之后接触这追求自由感情的《西厢记》之后便再也止不住对她的喜爱。《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，情节的波澜起伏，矛盾冲突的环环相扣，是我喜欢她的原因之一。第一遍看她便觉得她不仅仅使得故事富于变化、情趣浓厚，并且经过不断的磨难，使得主人公的感情不断得到强化和淋漓尽致的表现，以很高的艺术水平展现了一个美丽的感情故事，使得她格外动人。再看她时我便深深迷恋上了她曲白相生、雅俗共赏的语言。
元杂剧分为本色和文采两派，本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。而《西厢记》则是神奇的把这两者结合起来，成就了曲白相生、雅俗相间的语言特色。
我们看西厢记的第二本第三折：
[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐！
作者用如此简单的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：“唬得荆棘律的胆战心惊。”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无生气的样貌，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。马东篱《黄粱梦》：‘禁声的休回和。’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。一个回转“措支剌”写出了张生慌张失态，不知所措的样貌，我们能够想象到当时的张生的心境，退了贼兵之后，原本能够和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的应对与心上人成为兄妹的事实，事情出乎意料的发展令张生傻了眼，更是慌了神。王实甫选用了当时的白话口语，描绘了当时紧张的宴会场景，使张生痴呆的形象跃然于纸上，这样不仅仅让读者有清晰的画面立体感，也是西厢记语言原滋原味的表现。剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是能够写着简简单单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。又如四本二折[斗鹤鹊][紫花儿序][金蕉叶][秃厮儿]等曲里，出现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了许多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心意两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是流行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。想我们写文章时往往注重优美华丽的词藻，没错美丽的语言是比较容易吸引读者，可是原滋原味也能够把平朴的语言烧出香味来。王国维在《宋元戏曲史序》中说：“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。”所以说语言的质朴本色有着它自我无可替代的魅力。正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。回想以往的自我总是在“咬文嚼字”，我的文章总像是用优美的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有实质的资料，有种华而不实的感觉。
当然《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华丽的诗篇。明人朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。”郭沫若也以往说过：“不可是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”一语道破了《西厢记》的语言真谛，能够说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》善于汲取古典诗词的精华，构成自我秀美华丽的语言风格。这点在《长亭送别》中体现得尤为突出。本折充分表现了王实甫“文采派”优美抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又吸收和提炼了民间口语，把两者融为一体，构成了清丽华美，生动活泼的独特语言风格。
如：［端正好］中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，北雁南归…作品如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风声写到眼中之归雁，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就到达情景交融的艺术境界。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。构想甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一轶闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。
如：［朝天子］中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重感情，轻视功名利禄的思想感情。再如：［耍孩儿］中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词《武陵春》中脱出。
相信没有人不感慨王实甫的文学功底，再读西厢时，我不自觉地想要背下其中经典的语句，可是我却发现句句经典，字字珠玑。
读过西厢，看过西厢，想着西厢，念着西厢，不如再遇西厢。
西厢记经典名著读后感3
近日，在老大的推荐下，读了元代王实甫所著的古典戏剧《西厢记》。之前没有完整地读过，只明白大概的故事情节，中学时也学过《长亭送别》这一章节。如今细细品读之后，被张生和崔莺莺那种超越时代的敢爱敢恨，勇敢追求感情的精神深深折服。剧中，张生和崔莺莺从相遇到相知到私定终身再到终成眷属，两人所见次数并不多，能够说每一次见面都是电光石火般地心灵碰撞，是灵魂与灵魂之间深层次的对话，每一次见面都折射出了如彩虹般绚烂，华丽，艳美的光芒！
第一次见面，是张生前去欣赏普救寺美景，无意中遇见了容貌俏丽的崔莺莺。纳兰性德有句“人生若只如初见”，张生的这惊鸿一瞥，使得他不由惊叹“十年不识君王面，始信婵娟解误人”，正如王菲在传奇中所唱：只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。这就是一见钟情的魅力！于是，张生满心欢喜，“梦想着偶然能有一天再相见”，就恳求方丈借宿普救寺，住进了西厢房。
如果说第一次见面是偶然，那么他们的第二次见面就是张生刻意为之。张生打探到了莺莺会在后花园里烧香，于是偷偷观看。“情人眼里出西施”，第二次见到莺莺，张生只觉“比我那初见时庞儿越整”，“看他容分一捻，体露半襟，蝉香袖以无言，垂罗裙而不语。似湘陵妃子，斜倚舜庙朱扉；如玉殿嫦娥，微现蟾宫素影。”此时的莺莺在张生眼中无疑是完美的，甚至近乎神圣！张生既为表露自我也有试探莺莺之意，随即吟诗一首：月色溶溶夜，花荫寂寂春，如何临皓魂，不见月中人？莺莺听罢立刻和了一首：兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。一唱一和之间，高山流水，琴瑟相合，两人顿生惺惺相惜之情。莺莺转身回顾，张生笑脸相迎。此刻，月朦胧，花无影，唯有甜蜜与芬芳在四周升腾，弥漫。感情的小火苗已熊熊燃烧，大有燎原之势。
佛说：前世的五百次回眸，换得今生的一次相遇。冥冥之中，缘分早已天定。张生对莺莺爱的炽烈，恰逢崔老夫人许下退敌者可与莺莺共结连理的承诺。张生顿时热血沸腾，休书与好友杜将军，退了孙飞虎之贼寇。崔老夫人摆下谢功宴，红娘去请张生。“请字不曾出声，去字连忙答应”，好一副急切之态。再听莺莺之语：若请张生，扶病也索走一遭。痴情小女子的可爱之情呼之欲出。两人饱尝相思之苦，“我相思为他，他相思为我，从今后，两下里相思都较可”，两人窃以为能够终成眷属。不成想，好事多磨。崔老夫人以莺莺已许配给郑恒为由，让张生和莺莺结为兄妹。本来以为天涯咫尺，一瞬间却咫尺天涯！世界上最痛苦的事情莫过于两个明明相爱的人却不能在一齐。是夜，张生经过琴声向莺莺表白自我的相思之苦，莺莺也吐露了自我的爱慕之情。正是“他那里思不穷，我那里意已通。他曲未终，我意转浓”。两人情感压抑到了极致，一触即发。
“云中谁寄锦书来”，红娘送来了莺莺的“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”之约。张生欣喜赴约，莺莺反怪张生下流，生气离去。问世间情为何物，直教人生死相许。爱过方知情重，张生相思成疾。莺莺借探病为由，到张生房中与之幽会。长时间压抑的情感之火在一瞬间得到了彻底的释放，情之所至，万物无光。张生与莺莺在第三次正式见面时，最终勇敢地走到了一齐，实现了灵与肉完美地结合。一时间，满屋春色；一时间，流光飞扬。
之后的长亭送别，直至最终有情人终成眷属，皆由这前三顾而起。真可谓是：一见倾心，二顾愁，三次相见定终身。金圣叹曰：恸哭古人，留赠后人！
西厢记经典名著读后感4
《西厢记》说的是“天下有情人终成眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的研究百般阻挠，最终，在红娘的帮忙下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年追求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。
《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美，给我留下了深刻的印象。人活着不只是一种物质的存在，而是一种精神的存在，精神的美在于率性纵情，而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性最终冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。
我们来看看《西厢记》中“长亭送别”一场。
“却告了相思回避，破题儿又早别离”的崔莺莺内心十分痛苦，历经苦心刚刚获得的感情又将面临着严峻的考验，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”这是一种什么“恨”呢？在莺莺看来，有情人朝夕相处，耳鬓厮磨，举案齐眉，卿卿我我，执子之手，与子偕老……总之，“但得一个并蒂莲”，比什么都重要，所以她反复叮嘱张生，“此一行得官不得官，即便回来”，休要说什么“金榜无名誓不归”！这是对感情和幸福的热烈渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对“存天理，灭人欲”的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。
崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝？“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。”所以郑重嘱咐张生：“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”莺莺的担心不是没有道理。在那个时代，富易交，贵易妻不可是常事，甚至“始乱终弃”的流氓行为还被认为是“善补过”。在莺莺看来，自我对张生的深情不应当被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这实际上是一种捍卫人格尊严和要求平等的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广大妇女的心声。
王实甫笔下的张生和崔莺莺冲破封建礼法的束缚，不顾父母之命媒妁之言，鄙弃名教纲常和利禄功名，听从自我内心的召唤，纵任性情自由奔放，勇敢地爱起来了。他们从佛殿相遇、一见钟情，到月下吟诗、互通款曲，发展到传书递简、跳墙赴约，直至西厢幽会、两情缱绻，最终长亭送别、海誓山盟，这一系列情真意切、大胆热烈的行为，不知使多少卫道士咬牙切齿、胆战心惊，也不知使多少在封建婚姻制度压迫下的青年男女为之击节，为之陶醉，为之神魂飞越。即使在今日，《西厢记》仍然让人心领神会、激动不已，让人认识到人性的完美和自由的可贵，认识到束缚心灵、摧残人性的势力是多么的可鄙和可憎，认识到幸福能够，应当和必须去争取——丢弃各种陈腐的观念，摆脱各种心灵的枷锁，为人性的解放和生命的尊严而斗争！
西厢记经典名著读后感5
《西厢记》直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的感情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利研究的家长意志之间的冲突。
如一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：“颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。”更是十分直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。表达了“愿天下有情的都成了眷属”的完美愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅仅使得故事富于变化、情趣浓厚，并且经过不断的磨难，使得主人公的感情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平来展现一个美丽的感情故事，使得它格外动人。
剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，并且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不一样的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为经过剧中人物的抒情塑造形象供给了便利。
张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。反映出元代社会中市民阶层对儒生的包含同情的嘲笑。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的感情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他贴合于浪漫的感情故事所需要的道德观而显得可爱。
《西厢记》中，催莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的感情，并且一向对张生抱有好感。她总是若进若退地试探获得感情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动，可是，她最终以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。作者以赞赏的眼光看待女性对感情的主动追求。
红娘在《西厢记》中成为全剧中一个十分重要的主角。
她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的感情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。她代表着健康的生命，富有生气，并所以而充满自信。这个人物形象固然有些梦想化的成分，却又有必须的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上研究的。
我觉得，那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活梦想和人性追求，那就是——自由，和追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在此刻，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们能够让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。