倾城之恋读后感范文2020
有人说张爱玲的《倾城之恋》是她唯一一部没有以悲剧收尾的小说，而在我看来，它虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。接下来小编为大家整理了5篇倾城之恋读后感，欢迎大家阅读!
倾城之恋读后感1
这两天花了点时间看张爱玲的《倾城之恋》，以前没留意中国的文学，一直比较多的关注外国的文学。
《倾城之恋》里面描述了流苏和范柳原的一段爱情故事，一直影响最深刻的爱情故事是《傲慢与偏见》。
中国式的爱情是否和外国不同呢?毕竟中国的一些观念和以前，特别是外国的以前不同。 我受到很大的冲击，虽然故事不长，但话里往往有话。
1.爱情观 古典爱情，重视结果;现代爱情，重视过程 两者有正反面。古代爱情是一种执着的追求，追求平淡;现代爱情没有父母过多的干涉。古典爱情，需要门当户对为前提;现代爱情来匆匆去匆匆，留不住人们长久凝视的眼光。
即使爱情在不同的时代有不同的特点，但不要认为我们就必须按照规则办。为了区别，两种观念放大了其中的的区别。(中西方也有区别)
《倾城之恋》放大了其中的一些影响。面包与爱情?面包往往在现代生活中不需要过分重视，反而现代生活中的人却过分重视面包。
《倾城之恋》在故事的前半部分强调的是爱情，后半部分强调面包。辩证的分析两者的关系。 我们在过程中的时候全心体验过程，以最终结果为目的，那大概是古典爱情和现代爱情的圆融结合。
精神爱恋，注重的是结果;现实爱恋，偏重的是过程。 如果现代爱情是感情快餐，吃完就走，这样的感情是不负责任的。虽然人生是个试错排错的过程，但是一旦认定了一种关系，就拥有这个关系带来的愉悦。生活不仅是由正面组成，认识它的反面是应该的。
2.感情与现实 不难发现，在范柳原在三次打电话给流苏后，流苏已经爱上了范柳原。流苏也知道范柳原的爱是精神爱恋，需要的是肯定的是范柳原是一个有承担的人。(似乎范柳原有风流史) 他们之间的关系是通过一些手段递进的。比如说话技巧，心理琢磨。感情是否需要这些额外的因素来组建?虽然我认为不需要，并且觉得这是虚华。而似乎在现实生活中，这些手段成了必须品。
最后，他们认定他们之间的关系是在战火之后。他们在战火之后把对方看做是唯一。我很疑惑，如果没有战火的发生，那么这段感情是否有变淡的可能性。如果变淡的，他们的轨迹就发会有很大的不同。
用事情来证明一段感情，是一个说服自己的借口么?流苏是的——我这么认为。要知道一个人的有没有肩负，是否一定需要一些手段，或者说一些事情?也许在我的意识里，太多童话或者片面。我认为最直白的沟通，是最好的方法。
感情，亲情、友情、爱情等等。感情的存在不需要证明，因为感情不是一门充满理性的学科。
3感受 我读完了《倾城之恋》。“传奇里的爱情大抵如此”是否总结了整文?人们之间的感情加入了非常多的其它成分，最终也不过回归到最简单的感情。
现实生活中不会出现那么多的倾国倾城的情况，感情依然存在。
还是那句话：绚丽归于平淡。
倾城之恋读后感2
那些女子穿起华美的袍子，站在旧时光的影子里轻轻地画起一道浓眉。绿色和红色交错的灯光，暗暗地洒落，幻美的生活之后，人去楼空。——题记
有人说，张爱玲小说的底色是：荒凉。
她喜欢写那些旧上海的故事。红男绿女，他们以为生活会变得很好，于是做着凄苦的事情。慢慢的，时间只是成为了一种虚幻，女人开始习惯把眉毛浓黑，涂上朱红的唇膏，深色的胭脂，以为那样，就可以把眼泪掩藏。
读张爱玲的小说，就像在听一个很近很灵动的故事，她自己是说，我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服;新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。她总是喜欢在作品里提到胡琴，只是某个也许只出场一次的人物，在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它，在某个需要他的时候。就像故事的调子，没有什么起伏，却是两个相爱的人慢慢地靠近或者慢慢地疏远，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。
张爱玲曾经说过：回忆总是令人惆怅的，过去的美好只会使人感到一切都已经完了，而过去的烦恼，只会使人再度烦恼。记得我在看《半生缘》的时候，故事的开始就是，“……日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八载都好象是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世……”她的小说总是一份感情从不能自己到慢慢沉淀的过程，让人觉得有些微微的苦涩，而其实那些人还在我们的生活中，他们只是更换了名字，却重复着相同的故事。
荒凉是因为繁华之后的落空，正如寂寞的女子内心总是一片为开垦的荒芜，而张爱玲正是把它拿捏得很恰当。我们总听见人们称赞她有才华而不是伟大，大概也正因为她只是把故事讲给爱听的人。因为张爱玲也说过，生活是一件华美的袍子，爬满了虱子。所以她的小说女主角总是穿着不同的旗袍出场，也暗示她们隐隐相同的人生和命运，外表的美丽内心的空虚。她的作品总是看上去很华丽却是很安静的调子在讲述一个很普通的故事，读完之后才会恍然，原来张爱玲是这样一个人，这样一个女子。
泛黄的照片中，那个女子很安静地望向远方或者只是平静地看着。原来所谓的才华也不过是比平常人更多一份恬静，更多一些对命运的追问。喜欢在小说里开始把眼泪掩藏，慢慢的，眼泪就像手里的沙子，慢慢地滑落，然后是肆无忌惮的崩溃。我们就被她轻易地被带回到旧时光中，或许快乐或许悲伤。
爱上张爱玲的文字，如同倾城之恋，只是那一刹那的时间。而她的故事，正如一首安静悠长的歌，不会落空，因为任何时候都需要这样一首歌。不同的人，唱出不同的味道。
也正如李碧华所说，文坛寂寞得恐怖，只出一位这样的女子。
倾城之恋读后感3
四十年代背景下所生存的女人处于一个十分矛盾的的境地。整个社会和时代都在喧嚣和沸腾着，充斥着革命、民主、平等，渴望得到自由，进行自我盘涅与精神启蒙。于是在不断变换的法律和一直流传、亘古不变的天理人情、三纲五常之间，最“里外不是人”的便是那个时代的女人了。
书中的女主人公白流苏便处于这样的境地。一方面，她出嫁是依家族意思，尽管她是小姐但同时她是女人，在家从父， 她对这段婚姻没有质疑和选择的权利。但另一方面，她通过法律途径成功离掉这段不尽人意的婚姻，却大多是受个人生存所迫——家暴以及天时地利(社会背景)的优势。于是，她得以在夹缝中生存。
也许在很早的纯真少女时代，她也有过对爱情的一丝幻想，但也早已在伦理中被泯灭了吧。所以她觉得爱情不过是一面镜子而已，具有镜子所具有的一切特征：易碎、冰冷、虚幻。始终有一层若有若无的东西横亘在爱情面前，就像人能看见镜中之景却无法真实触摸到镜中之意象。所以她选择了更真实可靠的物质安稳，所以她不断地与范柳原在两地周旋，希望做他的妻，她便有了经济的依靠和现实的安稳。多么卑微、渺小的愿望——但这就是她的生存之战，在六亲不靠的境遇下，她不得不为自己而战，除了孤注一掷外，还有别的出路吗?
倾城之恋读后感4
女性文化在中国文坛上一直是一个颇有争议的话题，但是对于张爱玲的出现，着实能够让整个中国文坛上的“大老爷们”汗颜，真所谓“巾帼不让须眉”，张爱玲以自己细腻的笔触叱咤整个文坛，着实为当时的文化抹上浓重的一笔。
只要细细品读张爱玲的《倾城之恋》，你会发现故事的主人公并不是在真正的恋爱，不像是生活中的我们处于生活之中，更多的是一种想象的恋爱或者说精神恋爱。而这种恋爱方式其中不乏真味，在我看来，这种恋爱远比世俗恋爱高贵得多，纯洁得多。
张爱玲一向以表现两人内心世界为长项，在一种女性特有的细腻中以一种调侃般的笔调虚无缥缈般的将人物的内心世界赤裸裸的揭示出来，无论是每个人的幻想世界还是其中的思想世界，精神的笔调只能由大师般的能力细致的表现出来。
举个例子来讲：“婚姻就是长期的卖淫”，其实每个人都希望在恋爱之后最终的结果是婚姻，因为女性都希望能够获得一种安全稳定的感觉，只不过却没有仔细想过男性如果被长期束缚着，他们就不觉得压抑吗?女性对男性的长期占有与卖淫有什么区别?只不过婚姻是长期协定，而卖淫则是批发零售罢了!正所谓“没有婚姻的保障而要长期的抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”
还记得贾平凹在一篇文章中对张爱玲的评论时说：“张爱玲的文章就像是鬼狐子写出来的”。更有很多人说张爱玲就像一个写文章的天才，其实这主要都是指它的语言运用方面了。张爱玲在语言的构造上可谓匠心独运，“她的声音灰暗而轻飘，像断断续续的灰尘调子”。“真正的中国女人是世界上最美的，永远不会过了时”等等，同时她的语言中不乏很多的细节描写，而这些细节描写恰恰能够反映出她自己作品为一个女性作家应该有的细腻。在她的笔下，“月光”是那么的忧郁，那样的可人，只不过作为一个景物它本身就带有了人的情感，只不过当时你还没有感觉到，等到将文章读完就有一种前后呼应的感觉，《倾城之恋》中的月光很好的做到了这一点。还有旧上海的时钟，那咿咿呀呀的胡琴。
当然，我的整体感觉是张的作品没有多少触及到社会的现实问题，或许这是她的一个弱项，又或者作为一个中国传统的女人，她是不喜欢政治的，所以在表现许多社会深度方面的东西上面，张并没有作得很好。且看《倾城之恋》中对于战争一个环节的描写没给人的感觉绝对会是很粗糙的，只不过我们喜欢“得鱼忘筌，得意忘言”的感觉，所以并不很在乎这一点。
流苏与柳原的恋情本身的完满性在我看来似乎就已经落入一个俗套，既然要表现人物本身的恋爱世界中的思想，那么为什么不到最后也是一个没有划好的圆呢?我的个人感觉是没有划好的圆比划好的更具有一种难得的吸引力：就像莎士比亚的悲剧比喜剧更具有影响力一样。但是看起来，我们是无法求全责备的，更何况相对于张爱玲这样的大家，我也只不过是九牛一毛罢了，根本够不上多少资格评论她的，只是有些有感而发罢了。
我们不能不承认故事所具有的一种前卫性，就当时看来能够重婚那简直是一件不可思议的事情，同时张爱玲的骨子中那种叛逆的精神在这里也时有所体现的，因为她本人的情感生活就是不如意的。她自己所受到的清代的那种华丽服饰的影响(这其中可能也是受到了一些《红楼梦》作品的影响吧)在其中暴露无遗。可以说张站在近代与现代的边缘上对于婚姻，对于爱情有着自己不同于常人的思索，同时这一点也是与她的个人家庭背景有关联的。
对于服饰的讲究以及细节描写，一直是张爱玲可以夸大的因素，这种细节在她的作品《金锁》中更是尤为突出，只不过给人的感觉除却做作之外，更多地就像电影《花样年华》中张曼玉给人的感觉一样：带有略微的古典美的羞涩。
《倾城之恋》从构思以及文章的行笔方面都具有无可挑剔的天然优势，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，似乎这其中总能够找到张灵魂笔下她自己情感生活的影子，完全给人一种非常真实的感觉，我想这就是大家之所以成为大家的缘故吧。
王国维先生在《人间词话》中曾经有“境界美”一说，张的小说也不例外。我喜欢这篇小说，同时乐意对它作一点自己的点评。张爱玲也是我喜欢的女性作家中地位最高的一位。(其次就是三毛)，如果你能够沉下心来仔细阅读一下张的小说，除却她的小说中关于两人内心世界的揭示之外，似乎更能够体味一些其它的韵味。尤其是其中的胡琴，在文中反复出现可谓长的独具匠心：
开始：“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢”，这是故事的引子。
中间：“可是胡琴诉说的是一些辽远的忠孝节义的故事，不与她相干”。
结尾又重复了开始的一句话：“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢”，首尾呼应。
张的这篇小说无论如何是以结构和语言取胜的，给我印象最深的是对于爱情的这一引自《诗经》的描述：“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。
”两个人的战争没有硝烟。
有的时候我们越是爱对方，越是不能表露出来。
付出关心多的那方阵脚先自乱了。
乱世里的爱情是最美的。紧握那个人的手，就似乎拥有整个世界。
倾城之恋读后感5
《倾城之恋》早被香港人拍成了电影，我没有看过，这是值得庆幸的好事：倘若之前先看了电影，看书时脑子里就有了先入为主的印象，阅读的兴趣便减了大半。
《倾城之恋》是张爱玲较早期的一个中篇，也算是比较有代表性的作品。一个二十八岁的离过婚的没落大户人家的女儿白流苏，回到娘家，惨遭哥嫂排挤，却意外地将其七妹的相亲对象范柳原夺了过来。流苏和柳原都是精明的人，他们在感情上锱铢必较，不肯输对方半步，最后由于香港战争的爆发，战世的混乱才使两个相对无趣的人成就了婚姻。
白流苏是相当渴望这场婚姻的，正象苏青所说：一个离过婚的女人，求归宿的心态总比求爱情的心来的更切，虽然取悦柳原是太吃力的事，但她还是笑吟吟的。
相对于白流苏，我本人更喜欢范柳原，他在某些方面还是表现了较天真的一面的，最使我难忘的他在一天深夜给流苏打了四次电话，前两个电话是争吵的，最后一个电话柳原这样说：
流苏，你的窗子里看得见月亮吗?我这边，窗子上面吊下一支藤花，挡住了一半，也许是玫瑰，也许不是。
这在整篇小说里，是难能可贵的浪漫。
小说的尾部很耐人寻味。
四奶奶决定和四爷离婚，众人都派流苏的不是，流苏离了婚再嫁，竟有这样惊人的成就，难怪旁人要学她的榜样。
令人莞尔。
掩卷之余，我更惊叹作者的成熟与事故。写这部小说时，张爱玲只有二十三岁，难以置信!何以一个二十三岁的女子，竟有着如此老辣和冷酷的笔触!难怪有人说，张爱玲是一个天才，是一个空前绝后的女作家。
不难看出，张爱玲的小说充满着小资情调和危险意味，王安忆曾说：张爱玲是虚无的。我在读张的小说时，更多的体会是现实的苍凉和生命的疑问。
一个浪漫主义者读张爱玲的小说，将会是一种极其痛苦的折磨：因为要承受从梦想的巅峰跌落至现实底谷的打击。
于是张爱玲说：
生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。
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