竹影读后感700字

《竹影》是现代艺术家、散文家丰子恺创作的一篇散文。此文叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。全文叙事简洁明白，入情入理，同时成功地运用了通感、比喻等修辞方法，意境优美，十分富有情趣。下面是小编给大家整理的竹影读后感700字5篇，希望对大家有所帮助。

竹影读后感700字1

童年虽已远去，但在心头抹不去的是那儿时月下的斑斑竹影。

文章大部分实在叙事的，可在表面上看是在讲故事，然而在人与人之间的对话中，我们可以感受到有一种更深的东西在若隐若现。

夜色愈浓、引发我们愈深的思考。只为好玩而兴致勃的描着竹影子，是除了孩子们其他人不会干的事情。这对“我们”来说，不是一般的有趣。而因为父亲的发现，带来了不是批评却是思索。“竹为什么不用绿颜料画?”这是个复杂的问题。有它引起的关于中国画的的独特魅力，使人深思。没错，不重于“像不像”，而重于是否表现一种美的姿态，一种活得神气。只要画出了它们，画得色彩便由清一色的墨色变得比任何色彩都鲜艳。

在为“大作”——竹影 而沾沾自喜时，却看见堂前吴昌硕的墨竹，又变了心，再想想自己的画，便立刻感受到了距离的分量，中国画艺术的博大精深，绝不是草草几笔就勾勒出来的。

是否明早的竹影仍存?也许下雨了吧，但关于竹影的思考却将永远扎根在“我”渐渐成熟的心。

读完《竹影》后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的姿态，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁;理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去展开想像，想像它的美，感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。

而西洋画则注重‘写实‘，“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在一定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。

竹影读后感700字2

“竹映风窗数阵斜，旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天涯而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彦谦的《竹风》中这句诗写出了作者的思乡之情。

这学期我们学习了丰子凯先生的《竹影》这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彦谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来了一股清新的艺术之风。

在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是好奇，是好玩，是探索，是寻觅，还是天真幼稚，都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们可贵的探索发现。

在课文中“爸爸”向“我们”讲述了中国画的内涵。“中国画不注重‘像不像’不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”爸爸的不失时机的教诲启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。

他的这番话也使我恍然大悟。其实我也非常喜欢画画，特别是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感兴趣的事物我都会极用心极认真地去观察它，用我最出色的笔墨去勾勒描绘它。这对我而言充满了快乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时充满了情趣。

我们中国画博大精深，需要我们用心去体会。我也希望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探索中国画。去追寻它的精髓。未来的生活如画卷般在我的眼前展开。

竹影读后感700字3

“竹映风窗数阵斜，旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天涯而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彦谦的《竹风》中这句诗写出了作者的思乡之情。

这学期我们学习了丰子凯先生的《竹影》这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彦谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来了一股清新的艺术之风。

在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是好奇，是好玩，是探索，是寻觅，还是天真幼稚，都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们可贵的探索发现。

在课文中“爸爸”向“我们”讲述了中国画的内涵。“中国画不注重‘像不像’不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”爸爸的不失时机的教诲启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。

他的这番话也使我恍然大悟。其实我也非常喜欢画画，特别是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感兴趣的事物我都会极用心极认真地去观察它，用我最出色的笔墨去勾勒描绘它。这对我而言充满了快乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时充满了情趣。但令我无奈的是因为我喜欢画画、唱歌、跳舞这些而被父母称之为“不务正业”。我对自己爱好的追求也成为了梦幻的泡影。

我渴望能得到父母的理解和他们对我的支持!

我把这篇文章读给爸妈听后，爸爸无语。然而我的生活却悄然发生了改变。爸妈默许我在不影响学习的前提下可以画画、唱歌、跳舞了。爸爸还给我买来了水彩笔，我高兴地跳了起来。

我们中国画博大精深，需要我们用心去体会。我也希望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探索中国画。去追寻它的精髓。未来的生活如画卷般在我的眼前展开。

竹影读后感700字4

读过《竹影》，收获颇丰。它为我们指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的游戏，有时也会给人们带来无穷的爱。

童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。 三个孩子们，发现了一个问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气”。成年人也许不会注意这样的事情。而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意却转向了别处，在水门汀上热心地描写自己的影。这就是孩子的天性，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。在这看出了，作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。

作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。(.)

竹影中充满童趣。叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。

艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。

只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

竹影读后感700字5

竹影，一片翠竹的影子而已，本没什么稀奇，也少几分儒雅，但却是真实存在于天地之间，悠然摇曳于四季之中，无论心情是喜是忧，无论天气是好是坏，都会静静地守候在竹的身旁。

既是影，便介于有形无形之间，虚虚实实之中。就竹影而言，有了竹的主体，才有了影的依附，无竹便无影，有影必有竹，二者相互依存，彼此不离不弃。不管是一株、一簇，还是一片竹林、浩瀚竹海，只要有了竹的高大挺拔，蓊郁青翠，便有了一道风景，一片美丽，一份悠然。而那片竹影，也是生死相随，相伴左右，随着竹的涌动而摇摆起舞，在阳光下留下斑驳点点，在月光里洒满片片迷离。竹与影犹如主仆关系，又似亲密伙伴;影之于竹，是忠实，是坦诚，是执着，是信义，从不自我炫耀，也不擅越雷池。

古往今来，对于竹之坚韧，竹之高洁，竹之风骨，人们赞赏有加，不惜浓墨重彩，尽是溢美之词。其中又以清朝的郑燮(板桥)最喜之，既画竹亦写竹，且多传世之作。《竹石》堪称其代表作：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”北宋大文豪苏轼亦有：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”之句，皆因竹具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，它性质朴而淳厚，品清奇而典雅，形文静而怡然，竹也因此升华到一个最优雅的品位，成了一种为人崇尚的精神。

而对于影子，人们关注较少，而且往往与花木建筑相系，诸如：“云破月来花弄影”;“帘幕卷花影”;“堕絮轻无影”;“拂墙花影动，疑是玉人来”;“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”;“愿教清影长相见，更乞取长圆”等，令人读后心旌摇动，浮想联翩。只有竹影，不以物喜，不以己悲，不为五彩缤纷所动，不被光怪陆离所迷，始终信守在竹的左右。竹在高山，影随其后;竹立乱石，影亦相伴，不论富贵贫贱，一如既往，从无二心。

风疏竹影，四季轮回，无欲无妄，淡泊平生。不愿攀附权贵，不去追逐名利，只愿坦坦荡荡活得自在，开开心心活得明白，潇潇洒洒活的有境界，在茫茫人海里，花花世界中留下一片绿荫，一片清凉，一片清新，一片悠然，足矣!